Qui est le véritable père de Checchine, la jeune promise : le brave patron Toni, un inconnu ou l'horrible marchand de cacahuètes? La rumeur court vite dans les rues de Venise, des blanchisseuses aux aristocrates.

Partant d'une rencontre avec Fabrice Luchini, cette pièce offre un dialogue imaginaire avec le comédien sur le thème du maître et de l'apprenti. ©Electre 2015

Viv s'est cloîtrée au premier étage d'un immeuble destiné à la démolition. Son ami Nelson essaie de la convaincre de revenir dans le monde. Mais elle refuse : elle surveille un point sur lequel repose l'équilibre du monde. Si on touche à ce point, le monde partira en vrille. "Le numéro d'équilibre" est construit comme un spectacle de cirque, où viendraient successivement exécuter leur numéro une agente des services sociaux ayant la phobie des boucles d'oreille, un voleur unijambiste portant haut-de-forme, une vieille dame bouddhiste attendant un bus à un arrêt désaffecté, un chef de chantier amateur de flamenco et armé d'un couteau à beurre. Dans cette pièce acrobatique, le théâtre de Bond n'a rien perdu de sa force de dénonciation mais on y trouve une allégresse comique nouvelle, comme si l'histoire de notre monde était une farce tragique. "La pierre", écrite en 1976, est une énigme, à mi-chemin entre la parabole et le conte : un jeune homme part dans le monde. Ses parents lui ont remis sept talents. Il rencontre un tailleur de pierres. Le tailleur de pierres est armé d'un pistolet. Il oblige le jeune homme à lui remettre ses talents. Mais il les lui rend aussitôt et lui propose un travail : il s'agit d'amener à son dépôt une pierre qui tient dans la poche. Le salaire sera versé à l'arrivée. Le jeune homme accepte et entame un parcours initiatique. En chemin, il rencontre un clochard bonimenteur, une aubergiste aguicheuse et vénale, un agent de police verbeux. Et la pierre ne cesse de grossir. Dans "La petite Electre", Bond réélabore le mythe d'Electre, Oreste et Clytemnestre, sous forme d'exercice pour acteurs. (Note de l'éditeur)

De retour d'exil en 1947, Brecht s'intéresse à cette pièce, considérant dans un premier temps le drame de Sophocle comme un refus de la tyrannie et une approche de la démocratie. Il actualise la pièce : la force inéluctable du destin est effacé et la violence apparaît au premier plan. (Livres hebdo : livres du mois, 2, 2000)

Il est bien vrai qu'au moment où la mécanique s'arrête... il ne reste de chacun de nous qu'une brouettée d'engrais pour la plate-bande du jardin, mais aussi longtemps qu'elle tient, il s'agit de ruer et de frapper, des pieds et des mains, jusqu'à en crever. Voilà ma philosophie. (notice de la quatrième de couv.) Le combat à mort de deux époux, dont l'un ne peut conserver l'intégralité de son moi qu'en anéantissant l'autre... (Livres hebdo : livres du mois, 1, 2002)

Quand ces sans-emploi, ces ouvriers, ces petits-bourgeois ces employés et commerçants utilisent la phraséologie de classes supérieures cela provoque un effet tantôt comique tantôt effrayant. C'est ainsi que Horvath arrive à ce qu'il appelle le démasquage de la conscience : "Je n'ai que deux choses contre lesquelles j'écris, à savoir la bêtise et le mensonge. Et deux que je défends : la raison et la vérité."... (Note de l'éditeur)

Dix-sept scènes essaient de cerner le caractère d'une personne, nommée Anne, qui ne se montre jamais. Ce sont dix-sept tentatives pour se rapprocher de ce qui ne pourra jamais être définitivement saisi.

Dans Ombre (Eurydice parle) s'élève la voix de celle qui rejoint le royaume des morts, suite à la morsure de l'aspic. Elle est le rien, l'être n'est plus et le proclame loin des clameurs des foules. « Je ne suis plus rien. Je suis. » Émancipée, libérée car délestée de son apparence et de la dépendance, elle envisage sa vie d'ombre comme une échappatoire à l'aliénation terrestre. Écrivaine restée dans l'ombre de son mari rockeur, Eurydice dresse un portrait acerbe d'Orphée en pop star, ivre des feux de la rampe et des cris de ses groupies. En glissant chez les ombres, elle ne pourra plus « se mettre au fourneau ni travailler à son manuscrit tout juste commencé »... Fanatique de mode, cette Eurydice d'aujourd'hui est une acheteuse compulsive, pour n'être finalement plus que revêtement, enveloppe, dépouille, avec un profond sentiment de délivrance. Apparence qui dit le vrai et déjoue les hypocrisies, elle est l'envers du décor, le contre-pied du récit ancestral, celle qui écrit sa propre histoire contre l'injonction patriarcale du mythe, l'être qui a enfin pris possession de soi-même et de son corps, maintenant qu'ils ne sont plus. Entrelaçant à sa manière paroles mythologiques, discours politiques, théories psychanalytiques, paroles toute faites, langages publicitaires et autres embrigadements de la langue, dans un flux de mots et d'images crues et saisissantes, l'auteure autrichienne donne libre cours à cette voix féminine longtemps restée dans l'ombre.

Une comédie sur le sexe, la bouffe, le bonheur et, comme la cerise sur le gâteau, sur Elvis Presley. Ca sent fort le mauvais goût mais ce mauvais gôut, garanti tout au long de la pièce, a quelque chose de libérateur. Une famille anglaise, un homme handicapé à la suite d'un accident de voiture et une fille de quatorze ans qui raffole de cuisine doivent faire face à Maman, une femme dans la force de l'âge qui veut profiter pleinement de la vie, quel qu'en soit le coût. A la fin ils se retrouvent tous les trois imbriqués dans la liaison que Maman a nouée avec Stuart, un superviseur de gâteaux au très beau corps. L'auteur ne recule devant aucun interdit ou barrage, et la pièce profite radicalement de l'effet "de l'anesthésie du coeur" que Bergson attribuait au rieur. Avec pour résultat le comique de Lee Hall, très efficace, mélange de la cruauté et de la tendresse qu'il éprouve pour ses personnages. (Notice de l'éditeur)

Tu aurais dû la voir accroupie sous cet arbre. Je lui ai dit : qu'est-ce que tu fabriques sous cet arbre ? Elle a dit : je viens chercher de l'eau. Je lui ai dit : eh bien, excuse-moi, tu n'as pas l'air de quelqu'un qui vient chercher de l'eau, tu as l'air de quelqu'un accroupi sous un arbre. C'est comment de venir chercher de l'eau ? - où est ton récipient en plastique ? - où est la source ? Oh, a-t-elle dit, je n'ai pas besoin de récipient en plastique, je n'ai pas besoin d'aller à la source. Mon père m'a dit que si je reste accroupie là assez longtemps, dans l'ombre de ces feuilles, l'eau viendra à moi. (4ième de couv.) Cette pièce inspirée des "Trachiniennes" de Sophocle est le récit d'une jalousie et de laviolence qu'un homme rapporte de la guerre et qui contamine la communauté. (Livres hebdo : livres du mois, 9, 2004)

Entre jeu d'anticipation et vision réaliste d'une possible fin du monde, Quand viendra la vague orchestre une lente montée des eaux sur une petite île. En maîtres du jeu, Mateo et Letizia procèdent à la sélection des individus depuis leur rocher. Qui « mérite » d'être sauvé ? Cette comédie humaine aux accents de Jugement dernier décrit avec humour l'insularité amoureuse et le naufrage d'un monde moderne, en pleine catastrophe écologique. Alice Zeniter est née en 1986. Elle est auteure de romans et de pièces de théâtre. En 2013, elle fonde sa compagnie « L'Entente Cordiale ». Tous ses romans ont été récompensés par de nombreux prix. L'Art de perdre (Flammarion, 2017) a notamment reçu le Goncourt des lycéens et le prix littéraire du Monde. En jeunesse, elle a publié Un ours, of course ! et Hansel et Gretel, qu'elle met elle-même en scène. Elle est également traductrice de l'anglais.