Dans la première pièce, l'auteur analyse les peurs, les ambitions et les états d'âme des individus livrés aux images, aux bruits ou aux ombres de la société contemporaine. La seconde rassemble une série d'histoires fragmentées, de vies ébranlées par les crises, d'hommes, de femmes, de parents, ou de familles.

La première pièce met en scène un adolescent en pleine crise mystique, qui révèle les failles du système d'éducation, qu'il soit familial, scolaire ou théologique. La seconde relate le dialogue entre deux parents qui soupçonnent leur fille d'être à l'origine d'un attentat. Une interrogation sur les responsabilités de ceux qui sont désignés coupables.

Eva et Robert, Judith et Sebastian, deux couples qui au fil des scènes se font et se défont. Dans la seconde pièce, Julia rend visite quotidiennement à Walter. Ce dernier fait des allers-retours incessants entre le salon et une chambre mystérieuse...

A la fin du XXIe siècle, une famille tente de survivre dans une société détruite par la violence.

Un recueil de trois pièces. La première se passe durant une éclipse de soleil qui durera 399 secondes et suit de jeunes adultes à la recherche d'une fin. La suivante raconte les vies opposées des deux poètes américains : Hart Crane et Emily Dickinson. Dans la troisième, des comédiens en attente de monter sur scène se recréent un monde à l'image de leurs rêves. (Electre)

Une trentaine de courtes scènes inspirées de la réalité de la Seconde Guerre mondiale où une partie de la classe intellectuelle de l'Allemagne a préféré se soumettre plutôt que de lutter. Electre 2014

Trois pièces sur le thème de l'amour, vu à travers le regard des femmes. Jorgos, un Grec nouvellement arrivé dans une bourgade bavaroise, suscite autant le mépris racial que les fantasmes sexuels. Puis la modéliste Petra von Kant tisse autour de sa jeune mannequin un rêve d'amour sans hommes. Madame Gottfried enfin, combattante de la lutte des femmes, empoisonne quinze personnes de son entourage.

Cette pièce met en scène la vie bourgeoise à la fin du XIXe siècle.

Des convives sont réunis à l'occasion d'un repas de noce. Le comportement de certains, les phrases acerbes d'autres transforment la fête en fiasco.

Crimp renoue dans sa pièce avec les origines antiques et sacrées de la tragédie. Il présente ici une version radicalement moderne des Phéniciennes d'Euripide, portée par un chSur de douze mystérieuses jeunes filles, qui remettent le mythe en perspective faisant de la Grèce antique un lieu d'aujourd'hui.

Recueil de trois pièces évoquant les difficultés de la vie. Le bord relate l'histoire d'un jeune homme au seuil d'une vie nouvelle. ©Electre 2016

Au fond Caroline n est pas une personne mauvaise, mais il lui manque le fondement moral. À elle comme à tous les autres qui traînent à la fête de la bière de Munich. Une fête tapageuse et toujours un peu mélancolique parce ni la musique ni les zeppelins ne peuvent faire oublier durablement la tristesse des c urs et des corps. Casimir, l ami de Caroline, a perdu son travail de chauffeur et Caroline se méprend quand elle pense que cela ne peut pas avoir de conséquences sur leur relation. Depuis quelque temps déjà, la décomposition de la société bourgeoise s est mise en marche. Nous sommes au début des années trente et la suite est connue. Que notre temps soit considéré comme une conséquence ou une renaissance des malheurs du passé n a que peu d importance. Chez Ödön von HorvÆth, l acuité du regard naît d une observation précise du kitsch et des faux sentiments qu il sait transformer en satire pleine de poésie. Né en 1901 à Fiume sur la côte adriatique, Ödön von Horvath se décrit comme le pur produit de l empire austro-hongrois. Élevé entre Belgrade, Budapest et Munich, il est mort en 1938 à Paris. Une branche d arbre l a écrasé pendant un orage.

Roch apprend qu'il est atteint d'un cancer des os en phase terminale. Il l'annonce à son fils Enée, qui décide de l'emmener mourir au Portugal. ©Electre 2019

Réédition d'un texte publié en 1973. La pièce aborde la question du chômage et met le doigt dans les mécanismes grippés des sociétés contemporaines. ©Electre 2016

Dans cette pièce qui revisite le mythe grec de Pygmalion, le professeur Higgins tente de métamorphoser une marchande de fleurs sur laquelle il réalise ses expériences en femme de la bonne société. ©Electre 2015

Commencé la nuit de l'élection de Donald Trump, ce pamphlet impertinent dénonce les dérives grotesques du pouvoir personnel et le retour inquiétant de l'Histoire dans sa violence la plus aveugle. Figure emblématique du règne du grand capital et de la fraude fiscale, ce roi à la perruque plaquée or incarne l'évolution de l'autoritarisme et des abus en tout genre, depuis la Grèce antique jusqu'à nos jours. Dans cette partition où résonne la langue vulgaire et creuse de cet Œdipe moderne, avide de réseaux sociaux, l‘auteure s'interroge : comment le monde a-t-il pu s'aveugler au point de mettre une figure du Muppet Show sur le trône ?

La première pièce réunit Steve Jobs et Henri V, roi d'Angleterre qui faillit devenir roi de France. La seconde évoque un groupe de rock qui se retrouve pour enregistrer des morceaux autour de Pearl, figure inspirée de Janis Joplin.

L'opéra de quat'sous est sans conteste l'œuvre la plus célèbre de Brecht, et aussi la plus subversive. Clochards, prostituées, criminels et policiers véreux tentent de tirer leur épingle du jeu dans cette comédie musicale aiguisée à la lame, en rupture avec l'opérette légère du début du XXe siècle. La musique entêtante de Kurt Weill inspira nombre d'interprètes de jazz, avec de célèbres reprises de la complainte de Mackie, figure de bandit dans l'ombre de Jack l'éventreur et de Villon, par Louis Armstrong, Ella Fitzgerald ou Frank Sinatra... Un succès international à l'image de la « fièvre de quat'sous » qui s'était emparée de toute l'Europe dès la création. Cette nouvelle traduction de L'opéra de quat'sous, assortie des commentaires de Brecht, est suivie d'un scénario directement inspiré de la pièce, La Bosse, et d'un essai sur le cinéma, Le procès de quat'sous. Brecht y signe un véritable programme d'esthétique politique, à la suite du scandale suscité par le procès qu'il intenta à la société de production, n'ayant pu imposer ses audaces esthétiques. Il fustige la destruction de son œuvre sur le bu^cher du capitalisme, la marchandisation de l'art par l'adaptation commerciale que tourna G. W. Pabst « au service de l'idéologie bourgeoise ». La pièce est ici présentée dans sa version originelle de 1928, traduite pour la première fois en franc¸ais, et enrichie d'un important appareil critique donnant à lire l'intégralité des variantes apportées par Brecht en 1931 et 1955. L'occasion de savourer les songs dans une nouvelle version franc¸aise épousant au plus près la partition de Kurt Weill.

Alors qu'Elisabeth est alitée dans sa chambre, peut-être en train de mourir, elle se remémore son passé.