Recueil de chroniques de l'ancien directeur des éditions La Découverte dans lesquelles il relate les spécificités de la chaîne du livre ainsi que les risques et les enjeux de son évolution. ©Electre 2023

Loin d'être une nouvelle histoire du livre, cet essai s'intéresse à la matérialité de sa forme moderne pliée, le codex, et à la manière dont elle nous invite à le manipuler. Il porte donc avant tout sur le livre comme un corps physique avec lequel le lecteur est invité à interagir par toute une série de gestes : l'ouvrir et le fermer, le feuilleter, le corner, y placer ses doigts comme marque-page, y laisser des souvenirs et des empreintes, s'y enfermer. L'articulation centrale qu'y est le pli permet de créer du mouvement (livre à système, pop-up, flip book), mais aussi de s'embrasser entre deux pages. Le livre, enfin, peut se faire oiseau. Il n'y a donc là aucune thèse, mais une approche presque phénoménologique du codex. Le plan suivi mène de l'ouverture du livre vers son centre, de la couverture jusqu'en son coeur, le pli. Au fil des exemples illustrés par l'image et la citation, une libre promenade se déroule dans des livres et des oeuvres de toutes sortes : manuscrits ou imprimés, précieux ou simples, pour adultes comme pour enfants, du Moyen Âge à nos jours, afin de donner à voir et sentir comment le corps même du lecteur se trouve convoqué au dialogue par cet objet à la construction complexe. Objet qui, à force d'être devenu familier, parfois obsolète au profit de versions dématérialisées, a vu sa magie oubliée. Le parcours des textes choisis est éclectique : de Jean Froissart et Christine de Pizan à Charles Nodier et Georges Perec, de Walter Benjamin et Victor Hugo à Lewis Carroll, de Martin Le Franc à Harold Foster, André Franquin ou Thisou Dartois…

Fruit d'échanges avec les éditeurs, ainsi qu'avec les libraires et bibliothécaires, des réflexions sur les évolutions sectorielles et les transformations qui touchent les métiers du livre, dans un contexte d'essor du numérique. Les contributeurs décrivent notamment les nouvelles compétences qui ont émergé. ©Electre 2024

L'histoire d'Emanuel Haldeman-Julius, Américain fils d'immigrés russes, dont l'amour pour la littérature et l'engagement socialiste l'ont conduit à créer les Little Blue Books, une collection de petits livres. Entre 1920 et 1950, il en vend des millions, propageant ainsi ses idéaux d'émancipation, d'autoéducation et de lutte contre l'obscurantisme religieux, ce qui lui vaut d'être emprisonné. ©Electre 2023

La méthode de l'édition critique traditionnelle, solidement établie aux XIXe et XXe siècles, se trouve aujourd'hui confrontée à des questions d'ordre épistémologique tout à fait nouvelles. Le contexte technologique et communicationnel entièrement renouvelé par le numérique invite à repenser la discipline. Le présent ouvrage s'intéresse à ces évolutions récentes qui touchent autant la conception de l'édition critique que la mise à disposition du texte au lecteur. Il propose une analyse de ce qu'il convient de conserver, de reproduire et d'inventer dans le passage de l'édition critique traditionnelle à l'édition critique numérique. Que deviennent les concepts philologiques lorsque l'on passe à l'édition numérique ? Les critères de choix des éditeurs sont-ils les mêmes ? En quoi les nouvelles technologies influent-elles sur la façon de mener une édition critique, sur l'organisation interne des éditions ainsi que sur la présentation de l'information aux lecteurs ? Cette étude porte sur le traitement scientifique et éditorial de la documentation ainsi que sur les modalités de classement et de hiérarchisation de l'information. Elle aborde aussi les voies d'interprétation du texte et le système de communication mis en place à l'intention du lecteur. Tout au long de ce travail, sont convoquées les notions d'ecdotique essentielles à l'édition critique traditionnelle et qui trouvent un sens nouveau dans l'édition critique numérique lorsqu'elles sont associées aux principaux concepts des sciences de l'information. Enfin, quelques propositions structurantes et opératoires sont présentées en vue de l'élaboration d'un modèle théorique de l'édition critique numérique

Une exploration urbaine des multiples endroits où l'on trouve des livres : bibliothèques, librairies, lieux de spectacle ou d'exposition, écoles, entreprises, hôpitaux, maisons de retraite, prisons, plages, jardins, entre autres. ©Electre 2024

En prenant comme prétexte la crainte très contemporaine que le livre disparaisse en raison des transformations techniques, l'auteur montre plutôt comment notre époque permet, de façon surprenante, de renouveler des esthétiques et des pratiques que rendent possibles ces mêmes transformations. Ce renouveau prend de front l'opposition entre le livre et l'écran et, de façon plus large, les tensions entre la culture du livre et la culture numérique ou celle de l'écran. D'un côté, on teste les limites du livre en le malmenant de toutes parts : il devient un matériau pour collages, découpages, coloriages et écritures, une forme investie sur le plan symbolique. De l'autre, on explore les possibilités de l'écran à soutenir des projets à caractère littéraire, mais hors du livre : des fictions délocalisées, des oeuvres hypermédia, des profils de fiction créés et animés sur les réseaux sociaux, de même que des textes générés artificiellement. L'auteur brosse ainsi le portrait d'une littérature préoccupée par ses fondements mêmes et soucieuse d'imaginer de nouvelles avenues éditoriales à travers un éventail de projets littéraires et artistiques rarement réunis dans un seul essai. ©Electre 2024

Histoire du livre et de la lecture en France entre 1939 et 1944, une période marquée par un engouement inédit pour cette activité. L'auteur aborde de nombreux thèmes, depuis les genres littéraires prisés par les lecteurs de l'époque jusqu'au rôle joué par le régime de Vichy dans la diffusion et l'orientation des ouvrages publiés, en passant par la propagation des écrits clandestins. ©Electre 2024

Une réflexion sur l'impact du monde digital sur le cerveau et l'avenir de la société. Spécialiste des neurosciences, l'auteure examine les évolutions du cerveau à mesure qu'il s'adapte aux médiums numériques. Elle identifie les qualités de la lecture sur papier et celles sur écran. ©Electre 2023

Photographies, dessins, gravures, lithographies… Au XIXe siècle, le progrès technique permet aux images d'investir le livre, bouleversant définitivement la relation a` la lecture, et brouillant les frontières entre arts nobles et arts populaires. Le livre s'affiche, arbore de plus en plus des couvertures chatoyantes et des illustrations séduisantes. Il attire l'œil des badauds aux vitrines des librairies, enrichit les bibliothèques des collectionneurs raffinés ou se démultiplie en productions industrielles et populaires, moins regardantes sur la qualité des images et de l'impression. Le présent ouvrage se concentre sur l'image inaugurale qui orne le seuil du livre : le frontispice. Héritier d'une longue tradition tout autant architecturale qu'éditoriale, il emprunte au XIXe siècle mille et un visages, depuis la fantaisie créative de la librairie romantique jusqu'aux recherches novatrices fin-de-siècle, depuis le livre de bibliophilie jusqu'au développement de la presse illustrée. Argument commercial dans un contexte de concurrence accrue entre maisons d'édition, il est aussi le reflet de l'évolution des arts et le témoin essentiel d'une histoire du livre dans laquelle se côtoient les grands artistes du XIXe siècle et les artisans oubliés de l'illustration. Suivre les métamorphoses du frontispice, c'est encore interroger les pratiques de lecture ainsi que l'ambition de transmission des savoirs et de la littérature dans un siècle qui transforme en profondeur le rapport à l'objet imprimé.

D'après le podcast du même nom, les Editions du commun dévoilent les coulisses du monde du livre en huit chapitre, partageant leurs pratiques éditoriales ainsi que leur point de vue sur la place des auteurs et des lecteurs ou encore le travail de diffusion, de relecture, de distribution, de libraire, entre autres. ©Electre 2024

Écrit pour la délectation des amateurs, le plaisir des connaisseurs et la curiosité des néophytes, cet ouvrage prend la forme d'une vaste synthèse chronologique, depuis l'Antiquité jusqu'au XXI siècle, et pose la question de la définition de l'objet-livre, de ses formes, de ses évolutions dans la civilisation occidentale. Avant d'aborder le livre imprimé et ses multiples déclinaisons jusqu'à l'époque contemporaine, la fabrique des manuscrits médiévaux (copistes, enlumineurs) se voit largement étudiée. Et au-delà de la matérialité et des techniques (supports, reliure, caractères, illustrations, formats), les fonctions du livre sont attentivement décryptées par les auteurs – qu'il soit conçu comme laboratoire de la pensée, support saint et religieux, objet de pouvoir, outil de démocratisation et de pédagogie mais aussi objet d'art –, dans la limite géographique assignée, celle de l'Europe, sans toutefois s'interdire quelques échappées… Réunissant les chefs-d'oeuvre des plus grandes bibliothèques à l'échelle mondiale ainsi que de collections privées, ce livre sans équivalent par sa vision globale et la richesse de son iconographie commentée est amené à être la somme de référence sur un objet aux multiples facettes et chargé d'une forte portée symbolique.

Des conseils pour donner le goût de la lecture aux adultes et aux enfants. L'auteur décrit les aspects positifs de la littérature et présente des oeuvres ainsi que des bibliothèques. ©Electre 2024

De l'auteur au bibliothécaire en passant par l'éditeur, l'illustrateur, l'imprimeur et le libraire, cet ouvrage présente une dizaine de métiers intervenant tout au long de la chaîne du livre à travers une série de portraits et d'anecdotes, de définitions et de décryptages. ©Electre 2022