Etude consacrée à la période italienne de Vouet et à sa place prépondérante à Rome, abordant successivement les grandes commandes religieuses, les scènes de genre influencées par le Caravage, les héroïnes bibliques et les portraits des mécènes du peintre. Son entourage dans la capitale italienne est évoqué : son épouse Virginia da Vezzi, son frère Aubin, Charles Mellin, le graveur Claude Mellan.

Présentation de 300 pièces provenant du fonds de l'Institut Victor-Loret et conservées au Musée des beaux-arts de Lyon. Cet institut de formation à l'égyptologie à été doté par le Louvre à la fin du XIXe siècle de 400 pièces issues de ses collections d'antiquités égyptiennes et a vu ses collections enrichies par le don par Gaston et Jean Maspero, en 1954, de plus de 1.000 objets.

Tout au long du XXe siècle. l'imaginaire des foires, des expositions universelles et des parcs d'attractions s'est immiscé dans l'inconscient des artistes, architectes et urbanistes. Du Paris de la tour Eiffel au Las Vegas orné de pyramides et de canaux vénitiens, des utopies lisses de Walt Disney aux mirages de Dubaï. ces mondes clos et parallèles ont inspiré les démarches de nombreux créateurs. L'exposition "Dreamlands" au centre Pompidou invite à un voyage à travers le monde et explore les coulisses de notre société de loisirs, où se brouillent les frontières entre culture et divertissement. entre imaginaire et réalité. Bienvenue au pays où tout est possible...

Cette monographie, publiée à l'occasion de l'exposition au Musée d'art moderne de la ville de Paris du 25 mars au 17 juillet 2011, revient sur la vie et l'oeuvre de ce peintre fauve. De ses débuts tachistes, il évolue vers une peinture d'un réalisme plus brutal et devient dans les années 1920-1930 le portraitiste du Tout-Paris.

Cette exposition réunit des tapisseries des XVIIe et XVIIIe issues des collections du Petit Palais, tissées par les plus grandes manufactures européennes d'après des peintres majeurs de l'époque.

Présentation du château de Chenonceau : les principaux événements historiques, sa construction et son architecture représentative de la Renaissance française et les jardins, inspirés de la Renaissance italienne. Avec des informations sur les expositions d'art contemporain qui se tiennent au château et des informations pratiques.

Présente une sélection d'oeuvres des collections et l'architecture des différents pavillons du musée : chefs-d'oeuvre de l'art canadien, de l'art international, de l'art contemporain, des arts décoratifs et du design... Avec une analyse des oeuvres et l'historique de leur entrée dans les collections.

Une quarantaine d'artistes contemporains de différents pays sont présentés dans le cadre d'une exposition au Palazzo Grassi, Venise.

Une exploration d'un mouvement artistique majeur du XXe siècle en Europe à partir de la présentation d'oeuvres provenant de collections européennes, américaines et canadiennes. Des spécialistes du modernisme français et allemand évoquent dans leurs contributions les influences mutuelles qu'ont subies les artistes appartenant à ce courant, et permettent d'en établir la généalogie.

Catalogue de l'exposition organisée par le Musée des Beaux-Arts de Mons à la salle Saint-Georges, du 9 janvier au 22 février 1998.

A l'occasion de l'exposition présentée au Musée du Louvre, une analyse des grands thèmes structurant la pensée allemande de 1800 à 1939. L'ouvrage illustre la façon dont les beaux-arts, du romantisme à la Nouvelle Objectivité, ont pu participer à la création de l'identité culturelle allemande, et à ce mouvement avide de réinventer une tradition allemande.

Le retable de la crucifixion et le retable des saints et martyrs provenant de la chartreuse de Champmol comptent parmi les pièces majeures du Musée des beaux-arts de Dijon. Ces oeuvres ont fait récemment l'objet d'une restauration, dont les modalités sont détaillées dans le présent ouvrage. Electre 2015

Jameson, théoricien du postmodernisme, décrit et analyse les phénomènes qui ont irrigué depuis les années 1980 les sciences humaines et provoqué des bouleversements dans le monde de l'art et de la culture. Considérant le postmodernisme comme la conséquence logique sur le plan culturel du capitalisme tardif, il se penche, au-delà des enjeux économiques, sur l'art, l'architecture et le cinéma.

Dans cet essai, l'auteur tente d'élaborer une nouvelle esthétique qui dépasserait le beau en tant que critère d'appréciation ultime. Cette métaesthétique fondée sur le concept de sublime intègrerait la laideur, la difformité et l'informe. Le philosophe, qui se réclame du dandysme et de Nietzsche, étaye sa théorie avec les déformations plastiques opérées par l'avant-garde depuis Picasso.

Accompagnant l'exposition présentée au Musée du Luxembourg (février-mars 2011), cet ouvrage explore l'oeuvre de L. Cranach. Il met en perspective son parcours et éclaire les grandes révolutions survenues à l'époque de la Renaissance dans la représentation des proportions du corps humain ainsi que dans l'illustration des thèmes humanistes.

Exposition portant un regard croisé sur deux artistes majeurs du XXe siècle, les frères Bram et Geer van Velde, dont l'oeuvre s'est développée en marge des préoccupations esthétiques de leur époque. Tandis que Bram s'affranchit du réel dès 1941 et s'éloigne des codes habituels de la peinture, Geer ne s'en écarte jamais totalement, demeurant fidèle au mode de composition cubiste.

Les années 1930 voient l'avènement de régimes autoritaires, franquisme, stalinisme, national-socialisme, fascisme, qui ont en commun la volonté de créer un homme nouveau. Dans la production artistique de l'époque, représentée ici, cette idéologie se caractérise par un retour aux canons de la beauté grecque et par l'interdiction des courants d'avant-garde, expressionnisme et surréalisme.

Les tombeaux des ducs de Bourgogne comptent . parmi les chefs-d'oeuvre incontestés de la sculpture de la fin du Moyen Âge. Mais les monuments que nous découvrons, éblouis, dans le cadre grandiose de la salle du palais des Ducs ont connu un destin mouvementé. De la création des tombeaux pour la chartreuse de Champmol à leur démontage lorsque la chartreuse a été vendue comme bien national en 1791, de leur remontage dans l'ancienne abbaye Saint-Bénigne à leur destruction partielle en 1793, de leur restauration à partir de 1819 à leur présentation au musée en 1827, de la quête des pleurants manquants des années 1890-1950 aux découvertes de fragments originaux des architectures depuis les années 1990, et jusqu'à la restauration menée en 2003-2005, l'histoire des tombeaux des ducs de Bourgogne constitue un roman aux épisodes passionnants, qui permet de mieux reconstituer et de mieux comprendre leur disposition d'origine.

A partir d'exemples précis en architecture, peinture, littérature, cinéma, photo, vidéo... ce texte fondateur de l'analyse du postmodernisme dissèque la logique culturelle du capitalisme tardif.

Anthologie des plus beaux textes sur 70 oeuvres d'art, de Diderot à Roland Barthes.

A l'occasion des 80 ans du Palais des beaux-arts de Bruxelles, présente l'histoire de sa création par Victor Horta, sa récente rénovation, les grands noms des arts plastiques, du spectacle vivant et de la musique qu'il a célébrés, etc.

Numéro consacré à ce courant artistique intense et bref (1915-1923) qui a renouvelé les formes et leurs significations en interrogeant d'abord les mécanismes et le rôle de l'art puis ceux de la culture en général. Il montre la diversité des procédures créatrices nouvelles initiées par les artistes dada et met en scène artistes et écrivains, groupes et revues, manifestes, amitiés et différends.

En 1857, Eugène Delacroix s'installe dans un appartement proche de l'église Saint-Sulpice dont il est chargé de décorer une chapelle. Le musée national Eugène Delacroix occupe l'appartement du peintre ainsi que son atelier situé dans le jardin privatif et permet de découvrir meubles et objets personnels, lithographies, ébauches, dessins et peintures, dont La Madeleine au désert (1845).

Présentation de l'oeuvre monumentale de cet artiste, en cinq panneaux : trois portraits et deux paysages.

Publiée à l'occasion de l'exposition, une sélection de 150 portraits effectués par Andy Warhol des années 1960 à sa mort.

Catalogue contenant quelque 150 oeuvres de Géricault (peintures, lavis, aquarelles, lithographies) provenant des musées d'Europe et d'Amérique.