Etude portant sur les plasticiennes belges actives au XIXe siècle et au début du XXe. L'ouvrage présente leurs lieux de formation, analyse leur présence dans le circuit de l'art, mettant l'accent sur leur participation aux expositions et la reconnaissance publique, et aborde les relations entre développement artistique et vie privée. Un choix d'oeuvres représentatives est proposé.

Manuel d'improvisation théâtrale et présentation de ses techniques : les bases de l'attitude de l'improvisateur, les mécanismes de créativité spontanée, la structuration de la narration, des aides pédagogiques à l'enseignement de l'improvisation, les principes de co-construction. Avec des exercices phares pour s'entraîner. ©Electre 2018

Comment réussir l'adaptation entre l'offre de formation et les exigences du marché d'emploi ? Autrement dit, comment professionnaliser les étudiants en formation universitaire ? C'est dans cette optique de professionnalisation que cet ouvrage est inscrit. Il s'intéresse particulièrement à la formation en architecture d'intérieur. L'objectif est d'établir un dispositif pédagogique professionnalisant spécifique à l'atelier de méthodologie de projet d'architecture d'intérieur en master professionnel. Pour ce faire, l'auteure propose une combinaison de deux formules : la pédagogie par projet et l'intelligence collective comme stratégie opérationnelle de la professionnalisation. Dans cette perspective, l'auteure établit un exemple de dispositif construit à base de référentiels de métiers et de compétences. Cette formule pédagogique pourra être utile, non seulement pour cette discipline mais aussi pour tout enseignement du projet en design ou autre.

L'art brut échappe aux catégories et aux mouvements artistiques. Il bouleverse nos critères esthétiques et culturels, révolutionne notre rapport à la folie.Défini par Jean Dubuffet, ce concept regroupe des ?uvres de malades mentaux, d'adeptes du spiritisme et d'autodidactes inspirés. Ce film revient sur les grands moments et les figures historiques de l'art brut (Jean Dubuffet, André Breton, Hans Prinzhorn, Harald Szeemann...) grâce à des témoignages, des analyses et de nombreuses images d'archive inédites. Il nous invite à nous perdre dans des univers à la beauté insensée, dans les oeuvres d'Adolf Wölfli, Aloïse Corbaz, Augustin Lesage, August Natterer... (Electre) (Electre)

Pendant ses voyages, l'auteur croise presque par hasard l'art africain. Dans cet ouvrage au style littéraire, il raconte l'essence du modus vivendi d'un continent pétri de rituels, croyances et art. Il présente diverses ethnies sub-sahariennes à travers des images de sculptures en bois, bronze ou terre cuite, mettant en évidence la force vitale des cultures de l'Afrique occidentale et centrale.

Les sens façonnent notre perception, intime et collective, de l'espace urbain. Celui-ci reflète-t-il à son tour les aspirations, les attentes, les émotions des citoyens, des usagers ? L'aménagement ou la gestion contribuent-ils à l'émotion positive, l'urbanité, la confiance, la joie de la vi(ll)e ? Trop souvent, l'urbanisme dit moderne a ignoré le lien avec les sens, la vie collective, la mémoire du temps, la nature, et ce, au profit du calcul et du « tout immédiat ». Or, la ville n'est pas que mathématique à l'heure de l'intelligence artificielle ou de la « smartisation ». Bien d'autres champs impactent la ville et se déploient à travers de nouvelles approches. Ces thèmes sont traités ici par des praticiens provenant de divers coins d'Europe ainsi qu'à l'échelle de différents pays.

Ce livre propose une réflexion autant sur l'art que sur la photographie. Son auteur, qui est à la fois photographe et théoricien, ne cesse de se poser les questions fondamentales qui traversent la création photographique : qu'est-ce qu'un sujet ? Comment le définir ? Quelle est son importance dans la poïétique photographique ? Qu'est-ce qui se passe avant, pendant, mais aussi après la prise de vue ? Quel rapport existe-t-il entre l'auteur et son sujet, entre le " je " et le " je photographie " ? Sur quels critères s'appuyer pour une évaluation juste de l'oeuvre d'un photographe ? Le sujet photographique est considéré, dans cet ouvrage, comme un point d'ancrage où se nouent à la fois quête iconographique (que photographier ?), quête médiumnologique (qu'est-ce que la photographie ?) et, en dernier lieu, questionnement sur l'identité de l'auteur (en quoi le sujet représente-t-il l'homme photographe ?). Un mouvement ascensionnel s'amorce à partir du sujet photographique, questionne ensuite l'essence de la photographie et de l'art, pour tenter enfin d'éclairer la question du " je " de l'auteur, la question de l'artiste-en-tant-qu'homme.

Un guide pratique pour animer un atelier de mouvement corporel au sein d'un groupe ou pour s'y initier individuellement. L'auteure propose une méthode simple d'exploration du corps, des outils pédagogiques afin d'aborder la danse d'une autre manière et lui donner un sens plus large puis livre ses conseils pour créer une chorégraphie. ©Electre 2018

L'auteure établit un parallèle entre la photographie et la psychose schizophrénique, mettant en lumière leurs points de rencontre et les interrogations similaires qu'elles soulèvent sur l'être humain, l'identité du sujet et sa perception du monde. Electre 2015

Ouvrage consacré au sens éthique et esthétique du goût et aux critères qui forgent la morale du bon ou du mauvais goût. Les auteurs, artistes et chercheurs, explorent les saveurs et les valeurs éthiques de cette notion, liées à des facteurs intellectuels, philosophiques, sociaux, etc.

Artiste-sculpteur et tailleur de pierre et de fer, l'auteur raconte son parcours artistique, sa formation et ses rencontres. Electre 2014

Recueil d'articles publiés au cours des dix dernières années par l'auteur, philosophe et professeur d'esthétique, membre du comité éditorial d'Actuel Marx, qui livre une pensée partisane, sans être doctrinaire, des rapports de l'art et du politique. ©Electre 2015

Présentation du monde du dancing et des danses à deux (rock, tango, rumba, valse, etc.) : les codes à respecter, les pas à connaître, les bonnes adresses en région parisienne, l'invitation, la tenue vestimentaire, les moyens d'affronter sa peur, etc. Electre 2014

Témoignage de quarante années de rencontres professionnelles dans l'univers de la photographie, cet ouvrage réunit les portraits, en textes et en images, de photographes connus ou non. Il témoigne en parallèle de l'évolution des techniques. Electre 2015

Se fondant sur les témoignages de tatoueurs et de tatoués, cette étude s'attache à analyser le succès de cette pratique longtemps marginale qui s'est démocratisée au fil des années pour devenir une façon pour chacun de s'engager vis-à-vis de soi-même et d'affirmer son identité. Elle montre ainsi que le tatouage revêt une dimension initiatique et porte en lui les réminiscences d'un passé sacré. ©Electre 2022

Une étude sur l'identité du clown du XXIe siècle, victime des représentations caricaturales de son image. L'auteure entreprend de comprendre et de dégager les différents mécanismes sociaux à l'oeuvre dans la construction identitaire des nouveaux clowns, tels que le travail créateur, la légitimation, la négociation ou encore la différenciation sociale des sexes.

De la traduction esthétique ou philosophique de la vision du monde à travers les représentations de la femme dans l'oeuvre d'art. Une étude sur l'image, le regard et le sujet désirant à partir des productions littéraires et graphiques, de Troy à Proust, en passant par Moreau ou Picasso, de L'origine du monde de Courbet à l'érotique voilée de Man Ray ou l'Autoportrait de Lynda Benglis. ©Electre 2023

La première partie de l'ouvrage rassemble des études sur les relations mutuelles entre poésie et danse, comme l'illustrent les exemples de Jacques Réda, de Karin Waehner et de Valeria Magli. La seconde regroupe des projets chorégraphiques et des expérimentations poétiques. ©Electre 2020

Une analyse philosophique du pouvoir d'entraî nement de la danse. L'auteure aborde son magnétisme et le plaisir qu'elle procure, questionne la nature du mouvement dansé, la métamorphose du corps, etc. ©Electre 2020

Une réflexion sur la place des femmes dans l'histoire et la pratique théâtrales. Des origines antiques du théâtre jusqu'aux expérimentations contemporaines, les contributeurs abordent le parcours de figures, oubliées ou célèbres, de comédiennes et de dramaturges, telles Virginie Ancelot, Sarah Bernhardt, Ariane Mouchkine et Margarita Xirgu. ©Electre 2020

Une réflexion sur le parti pris esthétique de la danse contemporaine, où le refus du spectacle risque d'éloigner l'artiste du spectateur. ©Electre 2020

Peut-on peindre un morceau de musique, magnifier une dégustation en mariant goûts et images ? Ce deuxième tome aborde les techniques qui permettent de faire des associations harmonieuses entre des stimulations qui s'adressent à différents sens. Interpréter un air avec une séquence de photos serait donc possible ? Les algorithmes proposent des associations, mais sont-elles convaincantes ? Malgré de nombreux appariements réalisés au cours des siècles par des artistes, et aujourd'hui par des ingénieurs qui tirent parti de la digitalisation de l'information, certains restent sceptiques. L'analyse de leur point de vue et de leurs arguments, l'observation de sujets confrontés à des tâches d'appariement similaires à celles confiées aux ordinateurs permet de définir de manière plus fine le champ du possible.

Un collectif de 26 photographes amateurs basé en Bourgogne, au sein d'un atelier associatif à Daix en Côte d'Or (auquel se joignent d'autres passionnés de photographie domiciliés à Paris, en région lyonnaise, en Irlande et en Australie), décide dès le 16 mars 2020 de témoigner ensemble et quotidiennement des conséquences qui vont se faire jour dans notre vie, dont un confinement à l'échelle du pays. Ainsi pendant près de six mois, 1600 photographies ont été prises. Parmis elles 390 images ont été retenues pour concevoir un livre et raconter ainsi aux générations qui nous suivront un chapitre de notre vie durant l'année 2020.

Comment les nouvelles technologies peuvent-elles inspirer les artistes d'aujourd'hui ? Il ne s'agit pas seulement de créer sur de nouveaux supports, mais de comprendre l'essence des technologies numériques, pour s'en inspirer et bousculer les catégories de ce que nous appelons encore art. C'est l'analyse des relations qui existent entre différents langages qui mettra en évidence une nouvelle manière de mêler réel et imaginaire. Jusqu'à présent, nous n'avons considéré que la fusion des langages dans l'opéra, le cinéma ou la chanson. Si elle promet d'élargir le champ expressif, elle montre aussi ses limites. Il nous faut donc imaginer son opposé, la fission des langages : la confrontation expressive des langages artistiques et technologiques devrait être au coeur d'une révolution culturelle encore à venir. Les chemins esthétiques qui y mènent restent à défricher. En étudiant les modalités qui intensifient les langages, une théorie esthétique générale et prospective se dessine.

Comment penser la recherche en art et avec l'art ? Cette expression insiste naïvement sur les possibilités d'une recherche en art qui ne fasse pas l'impasse d'une pratique artistique soutenue. Si de nombreuses facultés proposent un enseignement et une recherche en « arts plastiques », la question de la pratique, de l'oeuvre et du processus créatif n'est pas sans poser celle de leur valeur scientifique et de la plus-value de connaissances généralement attendue d'une recherche universitaire. Or, c'est la notion de plasticité qui permet de penser les possibilités d'une recherche-création. La plasticité est exposée ici comme un procès de déconstructions, de formalisations précaires et de métamorphoses continuelles. Elle remet en question les dichotomies qui empêchent de penser la recherche en art, en particulier celle qui oppose théorie et pratique artistiques.

De nombreux théoriciens issus de domaines variés - sociologues, historiens, psychologues et autres philosophes - s'accordent à dire que le monde actuel est totalement gouverné par l'affect et vit à travers une certaine exacerbation du pathos. L'art, en étant pour chacun le miroir de la société, ne semble pas en reste quant à la décharge affective qu'il permet. Pourtant, les arts actuels offrent une grande variété de pratiques et de styles, par le biais d'artistes tout autant antithétiques. Parmi les plus médiatiques, Jeff Koons et Marina Abramovic semblent être ici les meilleurs exemples à étudier. L'affect serait-il le lien entre ces artistes si différents ? Serait-il leur seul point commun ? Dans un voyage au coeur des émotions de l'un et l'autre, nous verrons que l'affect est présent de manière bien plus profonde que l'on pouvait l'imaginer, au sein du processus créatif.

Qu'est-ce que la diversité ethnoculturelle ? Le choix de cette expression signifie, d'une part, la volonté de porter l'attention sur la question des identités et sur les discriminations etc. qui peuvent leur être attachés et d'autre part, le souhait de ne pas disperser cette attention sur un trop grand nombre de variables sociales mais de la focaliser sur l'une d'elles, qui a trait à l'appartenance, ressentie, attribuée d'un individu à un groupe humain qui se distingue des autres par un certain nombre de caractéristiques physiques et/ou culturelles. Réfléchir à la « diversité ethno-culturelle » dans les arts et le patrimoine, c'est interroger la place qui est faite aux individus identifiés comme appartenant à des minorités racisées ou ethnicisées, dans ces domaines essentiels de la vie publique que sont les fabriques de l'imaginaire contemporain.

Etude sur le travail et la démarche de Banksy, artiste graffeur devenu la coqueluche du marché de l'art contemporain. L'auteur aborde également la signification de l'anonymat et du militantisme du street artiste ainsi que son rôle dans l'évolution du graffiti et de l'avant-garde artistique. ©Electre 2019