Une collection de référence sur l'architecture

Une 5eme saison avec 4 nouveaux chefs d'oeuvre analysés, décortiqués, afin de percer le mystère de leur création... (Electre)

Peintre de l'oeuvre la plus célèbre du monde et artiste exerçant une fascination hors norme, Léonard de Vinci a pourtant laissé moins de vingt tableaux, dont certains inachevés. Aujourd'hui, les progrès scientifiques et les recherches historiques les plus récentes nous permettent de mieux comprendre l'élaboration de ses peintures, de leur conception à l'acte de peindre lui-même. À travers dessins et carnets, comparaison de tableaux et analyses, ce film nous révèle l'incomparable science de la peinture de Léonard, tout en en restituant le sens et l'émotion.

Le peuple a-t-il sa place sur un plateau de théâtre? Peut-il demander des comptes aux puissants? Peut-il refuser les sacrifices qu'on lui demande? En 2010, la metteur en scène Natascha Rudolf propose à un groupe hétérogène d'habitants de Montreuil (93) une expérience inédite : inventer ensemble un choeur contemporain s'intégrant dans une tragédie de Racine, Iphigénie, jouée par des comédiens professionnels. Ce film raconte cette prise de parole.

Une 4eme saison axée sur l'Europe avec 5 nouveaux chefs d'oeuvre analysés, décortiqués, afin de percer le mystère de leur création...

Lorsque le Japon s'ouvre à l'Occident au 19e sie?cle, des voyageurs rapportent objets d'art et estampes en Europe. Pour Monet, Manet, Whistler, Van Gogh, Gauguin et Bonnard... l'art japonais est une révélation et bouscule la peinture occidentale. Les impressionnistes et les avant-gardes de toute l'Europe, en réaction contre l'académisme, succombent à cette mode,à cette passion : le Japonisme. En un demi siècle, le japonisme va submerger tous les arts, de la peinture aux arts décoratifs, de l'opéra à la danse. (Electre)

Frank Kupka est le premier artiste à exposer une peinture abstraite en 1912. Pourtant, c'est Kandinsky, Mondrian ou encore Malevitch qui se sont plus généralement imposés comme les pionniers de l'abstraction. L'oeuvre de Kupka est l'une des plus radicales et ambitieuses du 20è siècle. Peintre solitaire, refusant l'appartenance à tout mouvement pictural au milieu d'une époque marquée par les écoles et les bandes d'artistes, ce film s'interroge aussi sur les stratégies promotionnelles qui font, ou défont, la réputation d'un artiste dans cet écosystème si particulier qu'est le monde de l'art. Le film officiel de l'exposition du Grand Palais.

Le monde de l'art comme vous ne l'avez jamais vu. La cinéaste Marianne Lamour, avec Danièle Granet et Catherine Lamour, a mis trois ans pour s'immiscer dans ce monde clos qui fonctionne en circuit fermé, au bénéfice d'une centaine d'initiés. (Electre)

Suivez l'artiste se présente sous forme de rencontres avec cent personnalités issues de divers horizons. Elles choisissent une oeuvre de la collection permanente du centre Pompidou, puis s'expriment. En l'espace de 90 secondes, la création passe au crible d'une célébrité, son regard, son émotion. Autant d'instants qui balayent l'idée reçue d'un art contemporain inaccessible. Un refus du didactisme qui met l'art à portée de tous ! (Electre)

L'île d'Hiva Oa aux Marquises sera la dernière escale du voyageur Paul Gauguin. Après Paris, le Pérou, le Danemark, la Bretagne, Panama, la Martinique, Tahiti, c'est sur cette île sauvage à l'autre bout du monde que le peintre pose son chevalet en 1901. Qu'est-il venu chercher sur cet îlot de l'océan pacifique ? Quel est ce désir puissant mais toujours inassouvi qui l'a poussé toute son existence à chercher toujours un peu plus loin... le paradis ? Paul Gauguin est un des rares personnages à avoir autant parcouru le monde pour l'époque et un des rares peintres à avoir autant nourri ses œuvres des cultures qu'il a rencontrées. Cent ans avant tout le monde, il érige au statut d'Art Papou la culture Maori et les traditions marquisiennes dont il imprègne ses peintures. Depuis la « Maison du Jouir » sur l'île des Marquises, où Gauguin passe les deux dernières années de sa vie à peindre, écrire et se souvenir, le film repart sur les pas du Gauguin voyageur et retraverse les étapes de son parcours artistique. Ses tableaux, les nombreuses correspondances entretenues avec ses amis, sont autant de pistes qui nous permettent de comprendre l'artiste qui sera l'un des précurseurs de l'art moderne et de percer le mystère de cet homme en perpétuelle quête d'ailleurs.

IMPULSO nous raconte l'un des défis les plus captivants de l'histoire du flamenco moderne : la création de Caida del Cielo, le spectacle de la danseuse et chorégraphe espagnole Rocío Molina pour le Théâtre National de Chaillot à Paris. Premier Prix National de danse à l'âge de 26 ans et danseuse étoile mondialement reconnue à 30 ans, Rocío Molina repousse sans relâche les limites du flamenco traditionnel. Preuve de sa modernité sans concession, ses improvisations (Impulsos) sont un exercice inédit. IMPULSO explore ce qui fait de Rocío Molina une danseuse hors norme, l'enfant terrible du flamenco moderne : la transgression systématique des règles, sa recherche permanente du point de rupture y compris avec son corps et sa façon très personnelle de questionner la condition féminine au XXIe siècle.

Ce film retrace la carrière du photographe de renom Harry Benson, connu dans le monde entier pour ses clichés pris sur le vif des Beatles et autres célébrités.

Arles, 1888. Vincent van Gogh est proche d'accomplir le rêve de sa vie : avec Paul Gauguin, il veut créer en Provence une colonie d'artistes qui fera école. Mais les deux hommes ne cessent de se quereller à propos de l'argent, des femmes et de l'art. Après deux mois de colocation exigu?e, la situation dérape. Avec des intervenants experts en histoire de l'art tels que Nienke Bakker, Belinda Thomson, Ivo Mohrmann, Sjaar van Heugten, Hans Kaufmann, Rita Wildegans et Bice Curiger. (Electre)

Maurice de Vlaminck est né à Paris en 1876, son père et sa mère sont musiciens. Il quitte sa famille en 1892 pour devenir coureur cycliste. Il abandonne le vélo en 1896 et enseigne la musique jusqu'en 1911. Maurice de Vlaminck commence à peindre en 1899, après sa rencontre avec Monet. Il peint alors des portraits expressifs et des paysages. L'artiste peint des toiles fauves, employant des couleurs pures, simplifiant ses formes, posant ses couleurs en aplats ou parfois en touches divisionnistes. Vlaminck est présent dans la cage aux fauves qui fait scandale en 1905. En 1939, Vlaminck préside au banquet des Vitalistes, au cours duquel est brûlé un portrait d'Adolf Hitler, critique d'art qui s'est permis, en qualité d'ex-peintre en bâtiment, d'affirmer que tous les artistes de l'école française étaient des dégénérés. Après la guerre, l'artiste vient à une figuration réaliste, puis expressionniste, où il représente des paysages de campagne dans des tons plus sombres, créant de forts empâtements... (Electre)