4ème de couv. : "Si l’activité littéraire et culturelle du Bruxelles fin de siècle a suscité de nombreux ouvrages et articles critiques, les textes de référence, disséminés et difficilement accessibles dans les périodiques de l’époque, n’ont jamais été rassemblés en volume. Tel est le but de cet ouvrage qui comprend des écrits consacrés en leur temps à la Belgique par les auteurs contemporains de langue française : des manifestes, des écrits théoriques sur la peinture, la littérature, la musique, la sculpture, des correspondances, des témoignages, etc."

Luc de Heusch (né à Bruxelles le 7 mai 1927) est un réalisateur belge, écrivain, anthropologue, professeur émérite à l'Université libre de Bruxelles et Docteur honoris causa de l'Université Marc Bloch.

La réédition du Naturalisme au Théâtre de Zola constitue le premier volume de la collection « Le Théâtre en question ». Cette collection propose de grands textes inédits ou aujourd’hui introuvables qui ont ouvert la voie au théâtre contemporain. Et quel texte fondateur plus injustement oublié que Le Naturalisme au Théâtre, quel critique dramatique plus rarement cité parmi les théoriciens novateurs qu’Émile Zola ? Dans sa préface, Bernard Dort détaille ce que « la campagne » de Zola pour un renouvellement de la mise en scène et de l’exercice de la critique aura de profondément original.

4ème de couv. : "« Pourquoi le futur Mac Orlan choisit-il Montmartre plutôt qu’un autre quartier ? À cause de Toulouse-Lautrec. Pour ce jeune provincial, Paris n’existe qu’à travers l’image donnée par le peintre: les filles, les cafés, les noctambules, les lumières du Moulin-Rouge… »(Francis Lacassin) "

Pour l'Evènement du jeudi, sept pénitents ont bien voulu mener pendant deux mois une procession littéraire. Leurs confessions sont de merveilleux exercices de style. Et comme il eut été dommage de respecter la liste coercitive des péchés capitaux, un ami repentant a été prié d'inventer un huitième forfait.

Voici pour la première fois réunis les textes de Zola sur Manet. De la rencontre en 1866 entre le peintre de trente-quatre ans – déjà connu et déjà scandaleux – et l’écrivain de vingt-six ans naît une amitié qui durera jusqu’à la mort de Manet.

Extr. : "Passons maintenant à Oscar Wilde qui a sans doute envié à De Quincey ne serait-ce qu'un titre " De l'assassinat considéré comme l'un des beaux-arts", et dont on a récemment traduit les conférences de la tournée qu'il effectua en Amérique. Elles se trouvent réunies dans la "Critique créatrice", petit volume où figurent également les billets sulfureux que Wilde et Whistler échangèrent à l'occasion d'une " querelle esthétique", ainsi qu'une " causerie " du peintre contre son cadet, traduite par Mallarmé. Wilde avait vingt-huit ans. Et s'il possédait déjà l'art des saillies verbales insolentes _ " Je n'ai rien à déclarer, mon génie excepté... L'océan m'a bien déçu ", dit-il en débarquant à New-York, il ne se montre pas moins, dans ses paroles pour l'estrade, comme l'élève fidèle de Ruskin et de Walter Pater. Et dans le sillage de William Morris, chef de file d'un mouvement artistique socialisant, qui prônait l'artisanat afin que les pauvres eussent, eux aussi, accès à la beauté" Biancotti, Hector, in : "Le Monde", 07-07-1989

Explore les enjeux politiques du théâtre populaire au travers de 46 textes d'artistes et d'hommes politiques organisés en 6 sections : les précurseurs, le premier théâtre populaire, les différentes voies du théâtre populaire, le théâtre sous le Front populaire, le théâtre populaire sous l'Occupation et le théâtre au temps de Malraux.