Du XVIIe siècle jusqu'au coeur du XXe siècle, de Vermeer jusqu'à Matisse et Picasso, la plupart des tableaux naturalistes n'ont pas été réalisés dans la nature mais en atelier. Les contraintes picturales ainsi que les nombreux facteurs dans la fabrication et la vision des tableaux qu'implique l'atelier, sont exposés dans cet essai.

Mêlant histoire de l'art, théories, concepts philosophiques et pratiques contemporaines, cet ouvrage traite de la manière dont les artistes, architectes, philosophes et musiciens ont appréhendé les notions de vide et d'absence durant le XXe siècle. Traite du vide dans le bouddhisme, chez Malevitch ou Mallarmé, de la physique du néant, du Plein d'Arman en réponse au Vide de Klein...

Exposé des méthodes et des principes de la discipline.

Synthèse de l'histoire de l'art et de la critique qui repose à la fois sur l'art des Anciens et prend en considération l'art des Modernes et en particulier le romantisme naissant.

Cette exposition rétrospective présente une cinquantaine d'oeuvres du sculpteur et céramiste belge Marc Feulien (1943-2005). Il a été aussi un professeur réputé à l'Académie des beaux-arts de Charleroi.

Des photographies pleine page qui présentent divers aménagements d'intérieurs de chambres d'enfants.

Un choix de lettres intimistes qui éclairent le parcours du peintre expressionniste allemand Emil Nolde, publiées à l'occasion de l'exposition 2008-2009 du Grand Palais puis du Musée Fabre de Montpellier. Cette correspondance révèle les considérations esthétiques de l'artiste, sa perception romantique du monde, ses attachements et parfois ses contradictions.

Présentation et analyse des oeuvres de Caravage (1571-1610) et portrait de l'artiste. Peintre controversé de son vivant, connu pour son arrogance et son tempéramment violent, il passa les quatre dernières années de sa vie en exil, après avoir commis un meurtre.

Synthèse de la création typographique depuis 1985, à travers de très nombreuses reproductions (affiches, brochures, enseignes, journaux, livres...).

Sculpteur ayant marqué l'histoire de l'art au XXe siècle, Zwobada eut une passion pour le dessin. Les premiers sont marqués par le classicisme et la fidélité à la tradition (nus, natures mortes). L'ouvrage met en perspective les mutations de la société de l'époque, à travers le regard de l'artiste. Son art est une forme de résistance contre l'invasion des images (BD, publicité, etc.).

Restaurer des peintures murales, c'est conserver et mettre en valeur l'existant, parfois occulté sous des badigeons de chaux ou de peinture en bâtiment, faire renaître des pages entières de décors disparus ou oubliés sous des décors postérieurs, des boiseries, des architectures ou des repeints. C'est appréhender un ensemble à partir d'un détail, d'un sondage, passer de la miniature au monumental. C'est retrouver l'existant à partir d'une trace et la suivre jusqu'à la recomposition de la peinture. C'est présenter un essai d'un mètre carré qui restera cohérent sur des milliers de mètres carrés. Après vingt-cinq années d'investigations et de recherches sur les différents supports et les techniques de peintures murales, Geneviève Reille-Taillefert partage dans cet ouvrage son expérience et l'état d'esprit dans lequel se trouve le restaurateur face aux problèmes de conservation des peintures murales.-

Véritable redécouverte de cet artiste à travers une grande rétrospective rassemblant une centaine de tableaux, ce qui au regard du grand nombre d'oeuvres peintes par cet artiste constitue une sélection particulièrement rigoureuse.

Une mise au point sur la technologie intégrée du boîtier Nikon D90 qui montre les résultats photographiques qui peuvent être obtenus sur le terrain et une explication en détail et en pratique sur son utilisation en s'appuyant sur des cas de prises de vue concrets.

Carnet dans lequel sont reproduits une quarantaine d'oeuvres érotiques d'Egon Schiele.

Recueil de photos prises par O. Steinert lors de ses séjours parisiens entre 1948 et 1956. Il photographie essentiellement les bâtiments qui, selon les angles de vues, se tranforment en figures géométriques.

Approche des rapports entre jardins et labyrinthes. Après une introduction sur les interprétations du labyrinthe en Occident, un panorama historique étudie des jardins en Espagne, France, Italie et Europe du Nord entre le XVe et le XIXe siècle et met en lumière les fonctions qu'y tiennent ces architectures végétales. Des analyses critiques rendent ensuite compte de leur renouveau contemporain.

Alors que le style néoclassique connaissait un succès très relatif en Flandre à la fin du XVIIIe siècle, Bruges constitua une exception à travers la figure de J.-B. Suvée (1743-1807). Sa toile Dibutades ou La découverte du dessin constitua un exemple purement néoclassique. L'artiste devint par la suite professeur à l'Académie de Paris et directeur de l'Académie de France à Rome.

Une découverte de l'abbaye cistercienne du Thoronet de ses origines jusqu'à aujourd'hui. L'ouvrage présente l'originalité et les spécificités architecturales de l'abbaye, le DVD, outre un film introductif et des séquences sur les différentes parties de l'abbaye, une visite virtuelle avec des restitutions en 3D.

Présentation de la collection de marionnettes et des documents sur l'art scénique rassemblés par E.G. Craig, théoricien de l'art de l'acteur et de la représentation.

Reportage photographique sur le ministère des Finances, bâtiment construit dans les années 1980 par Borja Huidobro et Paul Chemetov, qui s'est imposé dans le paysage de l'Est parisien. Le lecteur franchit les portes de ce lieu de pouvoir, pénètre dans les cours, les douves et les terrasses, et découvre ainsi une face cachée ou peu connue de ces bâtiments imposants.

Panorama de la représentation des paysages lacustres alpins, de points de vue touristiques célèbres à travers la peinture, la photographie, l'architecture et la publicité.

De la période de la chute de l'Empire romain d'Occident à celle de la naissance des premiers grands musées, l'Europe a été le lieu d'une intense circulation des biens et des personnes, des artistes, de leurs oeuvres et de leurs commanditaires plus particulièrement. Quelque 350 oeuvres témoignent d'un espace européen de l'art et des idées présent dès l'aube du Moyen Age.

Epopée du genre musical, né au début du XXe siècle, illustrée par différents arts : peinture, photographie, mais aussi graphisme et bande dessinée. Avec notamment les oeuvres de Picabia, Man Ray, Matisse, Pollock, etc.

Etude sur le renouveau artistique en France pendant le XVIe siècle, en particulier dans les domaines de la sculpture, la gravure, le vitrail et la tapisserie, sur les origines locales, nordiques et italiennes de ce renouveau, les foyers artistiques apparus dans le Lyonnais en Champagne, à Toulouse, à Dijon, etc.

Montre comment l'oeuvre de Matisse a été assimilée par les abstraits américains, cette assimilation ayant en retour un effet sur des artistes européens, ainsi que sur les générations suivantes aux Etats-Unis. Présente des oeuvres de Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Sam Francis, Ellsworth Kelly, Simon Hantaï, Raymond Hains, Morris Louis, etc.

Fouad Elkoury, photographe et cinéaste est né à Paris en 1952. Il vit entre Paris et Beyrouth. Outre de nombreux livres de photos, il a publié La Sagesse du Photographe en 2004 (L'oeil Neuf).

La théorie des couleurs de Chevreul et sa réception en Europe par les philosophes, les penseurs et les peintres mais aussi par les poètes comme Baudelaire sont étudiées. Une seconde partie décrit l'aspect technique du problème, rencontré notamment par les impressionnistes et les solutions personnelles que chacun a su apporter.

Anthologie de l'art italien de 1968 à 2008, cette exposition présente quelque cent quatre-vingts oeuvres d'une centaine d'artistes. "Italics" ne signifie pas "Italien", mais "d'Italies" : l'art contemporain veut dépasser une tradition qu'il ne peut en même temps pas ignorer. Il s'agit ainsi de soulever des doutes et d'être à la source de nouvelles idées.