Il mène une double vie. Le jour, il écrit des romans loufoques et des nouvelles dont l'absurdité apparente peine à cacher son amour de la littérature et du cinéma populaire. La nuit, avec son groupe, Ludwig von 88, il chante du punk dont l'absurdité avérée ne cache rien du tout. Cette fois, il nous propose la bande son composée par lui même de son dernier roman écrit par lui-même : Le Club des Punks contre l'Apocalypse Zombie. Une histoire déjanté d'une communauté punk qui émerge de son dernier trip d'acide et qui découvre que Paris est envahi par une horde de bouffeurs de cervelle vociférants.

Ce duo futuriste relève avec une simplicité déconcertante le pari de mêler les rythmes dansants de l'accordéon et les répétitions abstraites de l'électronique. Travaillant les longs crescendos de la techno, les dissonances de la boîte à frissons et la création d'émotions confuses, ces jeunes musiciens voyagent entre le bal et le club, dans une transe hypnotique, à la fois brute et festive. Une réjouissante collaboration avec la chanteuse Kate Young donne naissance à Astrale Nouba, chant traditionnel Bulgare mêlant techno pop et voix de sorcières sous cocktails. On retrouve également le guitariste Pierre Tereygeol et le percussionniste Gino Groeneveld. Astrale Nouba est une fête cosmique célébrant le corps, le mouvement et l'allégresse. Elle altère les perceptions et emmène les danseurs sur orbite, pour un voyage électro et magnétique.

Ce 10e long format de leur discographie est né de deux volontés : rendre hommage à l'album Third de Soft Machine, ainsi qu'au philosophe Gilles Deleuze (ouvrage Différence et répétition). Il s'agit d'un double album composé de 4 chansons hypnotiques, qui ont été développées durant 2 années et dont chacune apporte un style et un climat différent. Audacieux et kaléidoscopique, Difference and repetition synthétise parfaitement l'obsession musicale et littéraire de Palo Alto, groupe aujourd'hui composé de Jacques Barbéri, Laurent Pernice (ex NOX) et Philippe Perreaudin.

Lauréat de plusieurs prix Juno et nominé aux Grammy, Deadmau5 a connu un succès international grâce à sept albums acclamés par la critique et est aujourd'hui l'un des producteurs de musique électronique les plus vendeurs. Ce boxset "rainbow silver laminated" inclut 3 LP de couleur rouge, vert et jaune.

Ce n'est pas un grand secret : la trance a toujours joué un rôle essentiel dans la musique du DJ / producteur Norvégien. Sa disco cosmique a toujours été inspirée par des sonorités trance des années 90. Alors que de plus en plus de DJ se mettent à rejouer de la trance et de la goa dans leurs sets ces dernières années, Prins Thomas a envoyé un tas de morceaux à Gerd Janson, boss de Running Back... qui a adoré ! Sobrement intitulé Traens, cet album peut être considéré comme un hommage à ce genre musical qui a marqué les années 1990 et 2000.

A quoi sert la douleur ? Que fait-elle à part s'infecter ? In Ferneaux explore la douleur en mouvement, en construisant des chambres audio-spatiales basées sur l'expérience et la mémoire. Blanck Mass a profité du confinement pour explorer ses archives d'enregistrements de terrain tirés d'une décennie de voyages à travers le monde, une façon de réaliser une connexion quand le regroupement est impossible. Le disque est divisé en deux longs voyages rassemblant les souvenirs partagés avec des êtres désormais éloignés, grâce à un récit de voyage nostalgique. Un parcours hanté par des vestiges de voix, de lieux et de sensations. Les scènes alternent entre l'accumulation et la dissipation de grandes tensions auditives, une intensité qui émerge d'un traumatisme lié à un processus personnel de deuil.

The Architect nous plonge dans un voyage à travers le monde et les styles : hip hop, jazz, electro, soul, funk... Passionné de vinyles et véritable digger averti, les platines ont toujours été son terrain de jeu favori. Beatmaker surproductif, il est aussi engagé dans différents side projects tels que L'Entourloop et Bloc.

Première réédition vinyle de l'ensemble du catalogue Number 9, artiste (et label éponyme) culte de la scène new-beat / techno belge du début des années 90, sur vinyles marbrés rouges et pochette Gatefold. Pendant des années les maxis du label français ont été quasiment introuvables et les fidèles fans n'ont cessé de demander des repress. Grâce à une joint-venture avec le label belge Fenix Fire Records, l'attente est terminée ! Avec 11 titres allant des origines en 1990 à la renaissance du label en 2005, les sorties les plus recherchées de N9 sont ici, remasterisées par le français André Dalcan, prêtes à être jouées en 33 +8.

Douze ans après l'exposition-événement qui rendait hommage à la scène post punk et cold wave française de la fin des 70's et du début des 80's à la galerie du jour en 2008, Jean-François Sanz et Marc Collin mutualisent leurs discothèques respectives à l'occasion du 3ème opus de la série de compilations éponyme. A travers les 24 morceaux, raretés et inédits, sélectionnés avec soin pour ce double LP, Kwaidan Records propose un voyage sonore rétrofuturiste à travers cette période musicale si riche, si diverse et si novatrice.

Produit entre Kingston et Paris, Molécule est de retour avec « RE-201 », un album solaire, dansant et instinctif !Molécule est un musicien hors-norme. Derrière cet alias énigmatique se cache Romain De La Haye-Serafini, compositeur de musiques électroniques, producteur et DJ. Molécule est un aventurier, au sens propre comme au figuré, qui aime se confronter à des expériences et des territoires extraordinaires pour nourrir son imagination et en retirer une matière sonore et visuelle hors du commun. Il a fait du field-recording son passe-temps favori.Sculpteur de sons, chasseurs de bruits en tous genres, Molécule parcourt régulièrement le Globe pour tirer la substantifique moelle de sa musique. Molécule se distingue aussi par une volonté farouche dutiliser les technologies les plus avancées en terme denregistrement et dimmersion (son et vidéo). Un objectif : pousser les limites de la création toujours plus loin. Il en résulte une musique puissante, abyssale, qui prend forme lors de performances fascinantes et émouvantes. Le pionnier de la musique électronique nomade est aujourdhui de retour avec le très attendu« RE-201 », qui témoigne de son amour pour le travail du sone n studio et les collaborations artistiques avec des voix légendaires jamaïcaines : Johnny Clarke, Big Youth, The Congos...ainsi que des piliers de la french touch comme Etienne de Crécy, Boombass et Falcon.

Il est né à Neuilly en 1948 et a vécu à Paris jusqu'en 2003. Du début des années 70, jusqu'au milieu des années 80, cet autodidacte a composé une vingtaine d'albums d'illustrations sonores aux pochettes génériques dont les titres (Out of the way, Magical ring, Keys of the future, Pulsations, More and more...) sont autant d'appels à des voyages interstellaires. Ces disques expérimentaux, composés avec amour, humilité et avec des moyens rudimentaires, n'avaient alors d'autres fonctions que de servir les images des autres. En exhumant ces obscurités des oubliettes de l'histoire, Alexis Le Tan et Jess, en ont décidé autrement. En diggers éclairés, ils ont voulu rendre à Jean-Pierre Decerf la place qu'il mérite : celle d'un innovateur dont les compositions rythmiques et synthétiques ont autant inspiré les hérauts de la French Touch (Air en tête) que certains rappeurs de la côte Est.

Le nouveau Halloween marque le grand retour de John Carpenter à l'univers de la série de films, qu'il avait quitté en 1982 après Halloween 3 : Season of the witch. Pour ce nouveau volet réalisé par David Gordon Green, Carpenter revient en tant que producteur exécutif, consultant créatif et, pour notre plus grande joie, compositeur. Il est accompagné des collaborateurs présents sur ses trois derniers albums solo : Cody Carpenter et Daniel Davies. Cette nouvelle bande-son est un hommage à la musique du premier Halloween. Composée et enregistrée par Carpenter en 1978, la bande-son minimaliste et à petit budget révolutionne alors le monde du cinéma d'horreur et de la musique de synthétiseurs.

Lorsque le réalisateur Travis Stevens a demandé à Steve Albini (Shellac, Big Black) de composer de la musique pour son film d'horreur, Girl on the third floor, ce dernier s'est retrouvé avec un nouveau défi créatif. Après avoir rencontré Travis et Queensbury Pictures, Steve a rejoint l'aventure et recruté Tim Midyett (Mint Mile, Silkworm) et Alison Chesley (Helen Money) pour former l'ensemble qui allait composer et enregistrer la bande originale. Code de téléchargement inclus.

Bande originale du film sorti en 2018 ("Sans un bruit" en version VF) composée par Marco Beltrami. Piano désaccordé et électronique composée par phases, le tout dans un territoire d'horreur. Artwork par Matt Ryan Tobin. LP Noir 180G.