Le quatrième album du groupe surprend par l'écriture, plus directe, les structures des chansons sont différentes, moins rock, et reposent plus souvent sur le rythme de la marche.

Tout droit venu de la dynamique scène rock belge, le groupe sort son premier album, imprimant avec élégance son empreinte dans le paysage du rock alternatif. Composé de chansons à la précision méticuleuse mais enchanteresse, tantôt rythmées et enjouées, tantôt calmes et rassérénantes. C'est un disque qui impressionne d'emblée par sa maîtrise et sa classe.

A travers ses nombreux voyages et les cultures qu'il a pu découvrir, le multi-instrumentiste et producteur bruxellois a su se créer un style aux nombreuses influences. Le rap français des années 90's, les grooves brésiliens des années 60's et l'expérimentalisme japonais des années 2000, des groupes comme Animal Collective ou Clouudede se connectent aux souvenirs musicaux de son enfance congolaise. (Electre)

Ce qui pourrait sonner comme une formule passe-partout chez beaucoup d'artistes s'impose comme une véritable déclaration de foi pour Roscoe. Trois ans après Cracks, premier disque bluffant dans son émotion brute et son intelligence, les cinq membres de la formation belge affirment leur identité -et leur différence- avec cet album tout en nuances réalisé par Luuk Cox (Girls In Hawaii, Stromae, MLCD).

Marqué dès son enfance par Ramon Valle, Emiliano Salvador et Gonzalo Rubalcaba, le fils du trovador cubain José Aquiles, prit le parti dès son arrivée à New York en 2008 de se mesurer aux plus grands : Steve Coleman, Ravi Coltrane, Henry Threadgill, Chris Potter ou Tomasz Stanko deviennent ses partenaires d'élection. David Virelles a choisi sur Igbo Alakorin (traduction en yoruba du "bosquet du chanteur") d'éclairer les grands musiciens, sous-estimés voire carrément inconnus de sa ville de naissance, Santiago à Cuba. Chucho Valdes vient justement de féliciter le pianiste de s'être fait l'ambassadeur de la tradition musicale cubaine de par le monde. (Electre)

Partenaire de Steve Coleman, Steve Lehman ou Vijay Iyer, le batteur allie une technicité sans faille à une grande maîtrise compositionnelle (il n'a pas été pour rien l'élève d'Anthony Braxton et de George Lewis). Après Alloy paru en 2014 (Choc Jazz Magazine), Verisimilitude, enregistré à la suite d'une série de concerts au Village Vanguard, rend à nouveau hommage au classique trio jazz piano-contrebasse-batterie (ceux de Paul Bley, Ahmad Jamal, Bill Evans, Andrew Hill ou Chick Corea entre autres). Les compositions se dévident en écheveau à la manière d'un songe, une impression renvoyant sans cesse à une autre plus enfouie dans notre inconscient tout en les lardant de crescendos intempestifs. (Electre)

Bram Vanparys, alias The Bony King of Nowhere, semble venu d'ailleurs... Il tutoie les étoiles, en créant un univers délicat, touchant, personnel, sincère et chaleureux. Maître d'un folk empli de spleen, il revient pour un troisième album solo, enregistré en pleine campagne ardennaise. Un album éponyme, composé de 9 titres dépouillés à la guitare acoustique qui mettent en exergue la voix du chanteur, influencé par Arthur Rimbaud dans son écriture.

Première parution sous son nom de Liberty Ellman depuis la sortie d'Ophiuchus butterfly en 2006. Membre depuis plus de 15 ans de l'ensemble Zooid d'Henry Threadgill, le guitariste (également ingénieur du son pour Steve Coleman, Sam Rivers, Mike Ladd, Gregory Porter, etc) s'est aussi signalé aux côtés de Vijay Iyer, Joe Lovano, Myra Melford, Greg Osby, Wadada Leo Smith et Butch Morris. (Electre)

Partenaire de Steve Coleman, Craig Taborn, Kris Davis ou Marc Ribot, Tyshawn Sorey allie une technicité sans faille à une grande maîtrise compositionnelle (il n'a pas été pour rien l'élève d'Anthony Braxton et de George Lewis). Le batteur est d'ailleurs l'un des rares musiciens à suivre de front une carrière de compositeur et d'interprète (cf ses nombreux albums pour Tzadik, Clean Feed, Wide Hive, Ayler, Intakt, etc). The inner spectrum of variables rend compte d'une diversité d'influences : de Butch Morris à Harold Budd, du klezmer au jazz modal éthiopien en passant par la musique contemporaine. Et réussit à estomper les lignes entre composition et improvisation en une suite en six mouvements de près de deux heures répartie sur deux disques. (Electre)