Biographie de B. Britten pour qui le goût de la musique se révèle très tôt. Il rencontre quelques uns de ceux qui influenceront fortement son développement, les écrivains Wystan Hugh et Christopher Isherwood et prend conscience de ses convictions politiques et de sa marginalité sexuelle, lesquelles l'isoleront d'une société encore extrêmement punitive par rapport à l'homosexualité.

L'anthropologie de terrain et le cinématographe sont nés à la fin du XIXe siècle en pleine période de colonisation. Loin de l'exotisme stéréotypé, le cinéma anthropologique contemporain tente d'élaborer les instruments d'échange entre personnes issues de cultures différentes.

Le livret d'opéra est accompagné d'une présentation de l'oeuvre et d'une analyse de sa place dans la production du compositeur. L'action se déroule à la fin du XIXe siècle dans les montagnes de Moravie. Une femme seule, séduite et abandonnée, va se retrouver à lutter face à son destin.

Légende Martin raconte l'histoire pittoresque du plus ancien fabricant guitares aux États-Unis, dont les instruments sont passés entre les mains de monde, de Bob Dylan à Coldplay. Des entretiens avec des membres du personnel de Martin, passés et actuels, éclairent cette saga de la compagnie Martin, qui pendant plus de 170 ans a produit certaines des plus belles guitares acoustiques à table plate du monde. Trois volumes exceptionnels en un : un concentré de photos séduisantes des plus beaux instruments Martin ; une histoire passionnante, des origines européennes au XIXe siècle, aux derniers exploit de Martin ; et un guide détaillé de tous les modèles jamais édités. Que vous soyez un fan expérimenté ou un converti récent, c'est le livre sur Martin qu'il faut ajouter à votre collection.

I. Stravinsky est une figure marquante de la musique du XXe siècle. La représentation à Paris en 1909 de son ballet L'oiseau de feu constitue le point de départ de sa carrière internationale, dont l'un des points forts est la création en 1913 du Sacre du printemps. Cette biographie éclaire son apport au langage musical, en particulier dans les domaines du rythme, des timbres et de l'orchestration.

A travers des exemples comme Sarabande, de Bergman, l'auteure se demande si le cinéma a encore un rôle à jouer ou s'il n'est plus qu'un écran comme les autres, s'il peut encore transmettre du sens sans être réduit au seul divertissement, c'est-à-dire à la fuite, s'il y a encore une place pour le grand art, celui qui indique la piste d'un sens éternel et toujours renouvelé.

Élie Faure [1873-1937] médecin, historien, essayiste, est surtout connu pour sa monumentale Histoire de l'art en sept tomes (1909-1927). Mais il était aussi attentif au devenir prochain de notre civilisation qu'il voyait entrer sous l'emprise définitive de la machine, destin qu'il ne déplorait pas, bien au contraire, il y saisissait l'aurore d'un nouveau cycle civilisationnel fin de l'individualisme et entrée dans un modèle plus collectif dont la machine fournira le modèle et les moyens et dont le cinéma pourrait en devenir l'art emblématique de par sa proximité native avec la machine et de par le caractère essentiellement massif de sa diffusion. Il fut l'auteur du premier grand article théorique sur le septième art en 1920: De la cinéplastique. Ses écrits sur le cinéma, bien connus des cinéphiles et abondamment cités dans la littérature spécialisée, sont disséminés dans l'ensemble de ses écrits. Ils furent partiellement réunis, seize ans après sa mort, en 1953, sous le titre Fonction du cinéma, aux éditions Plon, puis réédités (revus et augmentés) par les éditions Gonthiers, Bibliothèque Médiations, sous le même titre en 1964. Depuis l'épuisement de cette dernière édition, les écrits sur le cinéma d'Élie Faure n'étaient plus disponibles, sauf pour De la cinéplastique, paru aux éditions Séguier en 1993.

Tirés des archives très importantes de la Walt Disney Company, cet ouvrage renferme des copies de lettres et de notes écrites par Walt Disney lui-même, des croquis des personnages de films, et bien d'autres souvenirs. De nombreux documents sont détachables, ce qui permettra au lecteur d'examiner librement ces petits morceaux d'histoire reproduits.

Essai présentant la cohérence de l'oeuvre d'Otto Preminger, des premiers films noirs jusqu'aux fresques historiques ou politiques des années 1960.

Panorama de trois siècles de spectacles musicaux dans le monde entier, à travers une sélection d'oeuvres. Avec, pour chacune, une présentation des personnages, de l'intrigue, du contexte de création...

A partir du classement de la Sacem des cinquante titres du XXe siècle ayant rapporté le plus de droits, l'auteur recrée le Top 50 idéal. Il décortique les paroles et les musiques, traque petites histoires et grands interprètes, triomphes et couacs des tubes préférés.

Le jazz, considéré par les nazis comme une musique "négro-judéo-anglo-saxonne", a connu un grand succès sous l'Occupation. L'auteur explique la présence de militaires allemands dans les salles de concerts et cabarets, et montre la vitalité du jazz dans la capitale française et en province.

Biographie autorisée de Brigitte Bardot sous forme de chronologie, réalisée à partir de ses propres déclarations de l'époque, des critiques de ses films, des articles de presse et des souvenirs de proches. L'ouvrage retrace année après année, mois après mois, la vie artistique et privée de la star.

Opéra sur la jalousie, où Donato, un jeune homme aveugle s'éprend d'une femme mariée et mère d'un enfant, qui attend le retour de son époux prisonnier de guerre. Donato est déchiré par ses sentiments et n'arrive pas bien à contrôler sa jalousie. L'oeuvre fut créée à Bruxelles en 1958.

Etude sur l'ambiguïté de ces débuts ou fins de films, où le texte s'associe à l'image, et où la représentation du mot s'allie à la représentation de la chose. Se limitant aux cinématographies française et anglo-saxonne, des années 1930 aux années 1990, l'étude propose de mettre à l'épreuve l'hypothèse d'un lien particulier entre générique et figure, d'en explorer les modalités et corollaires.

A travers des articles et des entretiens, l'ouvrage retrace le parcours du cinéaste D. Cronenberg, réalisateur de La mouche, Faux-semblants, History of violence, Les promesses de l'ombre, etc.

Retrace la vie et la carrière du comédien américain.