E. Barot prend pour fil conducteur de ce texte la question brechtienne du "réalisme", selon une perspective issue des dialectiques de Marx et de Sartre, et étudie les oeuvres des groupes Medvedkine, de Francesco Rosi et de Peter Watkins pour déterminer la notion même de film politique.

Ouvrage thématique qui présente les différentes facettes du talent de Johnny Hallyday, cet album propose de découvrir les passions, les amours, la vie tumultueuse du chanteur, et répertorie tous les disques enregistrés, ses émissions de télévision, ses films, ses concerts.

Une présentation de C.-M. Giulini, chef d'orchestre italien, accompagnée d'un CD audio proposant le tout premier enregistrement par Giulini du Requiem de Cherubini.

La télé publique, la télé privée : quel est leur rôle aujourd'hui, quelle sera leur place demain ? Comment s'adapter face à un Internet toujours plus inventif, face à des nouveaux concurrents qui grignotent sur tous les terrains, tels les iPods, les DVD ou Dailymotion ? Si les audiences de masse s'éparpillent sur des chaînes aussi éclectiques qu'illimitées, sur des programmes qu'elles peuvent voir et revoir vingt-quatre heures sur vingt-quatre, les chaînes généralistes et avant tout les chaînes publiques doivent se déchaîner à leur tour, définir de nouvelles ambitions, anticiper les risques de demain. Enfin, nouvelle donne supplémentaire: la suppression de la publicité sur la télé publique. Deviendra-t-elle par conséquent plus ou moins enchaînée à l'Etat ? ou à ses spectateurs ? Prenant résolument position pour une télévision capable de diffuser des émissions de combat aussi bien que des programmes de divertissement, des feuilletons populaires autant que des films d'auteurs, Simone Halberstadt Harari écrit ici un essai original et batailleur, qui donne ses lettres de noblesse à la télévision et éclaire les enjeux de son devenir face au bouleversement numérique.

Une réflexion sur la fascination qu'exercent les personnages de pervers au cinéma. Avec une galerie des grandes figures de la perversité au cinéma : sadiques et masochistes, fétichistes et érotomanes, tueurs en série, femmes perverses et pervers narcissiques...

La correspondance de Beethoven.

Il est mort si jeune, il est mort si vite - le 25 novembre 1959, âgé d' à peine trente-sept ans - que son image s'est figée, définitivement fraîche et séduisante. De cet éternel jeune homme le temps a fait un mythe. Comme si le public avait compris que tous les engagements du comédien, artistiques et politiques, représenteraient un jour, aux yeux de l'histoire, le visage même des années cinquante. De son premier rôle, en 1943, jusqu'à sa dernière apparition sur les écrans, Gérard Philipe a incarné le héros idéal de la France de l'après-guerre : Fanfan la Tulipe, Rodrigue ou Julien Sorel... Au cinéma comme sur la scène du TNP de Jean Vilar. Vingt pièces de théâtre, trente films : c'est le bilan d'une carrière passionnée, rigoureuse, celle d'un acteur engagé dans son temps, celui de la " guerre froide ", de l'affrontement des deux blocs, soviétique et américain. Gérard Philipe avait jalousement caché à tous le drame qui le frappait : la condamnation de son père par les tribunaux de l'épuration en 1945. Cette nouvelle édition, grâce à des documents familiaux pour la première fois exploités, revient sur ce douloureux épisode et l'éclaire d'une troublante lumière.

Analyse des correspondances entre les sons, les couleurs et les formes dans la musique du XXe siècle. Ces liens profonds et symboliques s'enracinent dans l'histoire des Arts depuis l'Antiquité. Avec un point sur les relations qu'ont pu entretenir musiciens, peintres, mathématiciens, sculpteurs ou architectes au travers des grands mouvements artistiques du XXe siècle.

Après avoir décliné, depuis les années 1960, dans le vent de mépris qui s'attachait à la musique dite " légère ", l'opérette connaît depuis quelque temps un regain de vigueur. Ce genre à l'influence universelle, né sur les bords de la Seine, a donné lieu à un répertoire immense. Son humour, sous lequel se déploient tous les sentiments humains, lui assure une séduction immédiate qui n'exclut pas un grand raffinement musical. De jeunes troupes et des productions séduisantes lui assurent aujourd'hui un public renouvelé. Cet ouvrage retrace le rôle éminent de l'opérette dans l'histoire artistique, depuis la naissance du genre, vers 1850. Il met en valeur tous ceux qui concourent à la réussite du spectacle : compositeurs, librettistes, chanteurs, décorateurs, directeurs de théâtre... en privilégiant ceux qui symbolisent à eux seuls l'originalité d'une tradition musicale : Hervé, Offenbach, Lecocq, Audran, Messager, Terrasse, Yvain, Hahn, Van Parys, Beydts, et tant d'autres maîtres moins connus. Leur imagination a façonné ce répertoire en lui prêtant un mélange unique de raffinement et de bouffonnerie, de séduction et d'érudition, d'anticonformisme et de science joyeuse.

La cinquième et dernière édition du Guide des films en trois volumesdataitde 2005. UnNouveau guide des filmsdevenait nécessaire. Iltraite de quelque2 500 films : - les principaux films sortisentre l'année2005 et l'année 2009, qui a vu triompher Le Concert, de Radu Mihaileanu, - des films anciens redécouverts à la faveur de leur passage sur les chaînes de télévision ou des rétrospectives des cinémathèques, - des films méconnus à lépoque de leur sortie et qui entament une nouvelle carrière. Chaque notice contient un générique détaillé, un résumé du scénario et un jugement critique. Un index général à la fin du volume recense tous les films référencés dans lestrois volumes du Guide des filmsetle Nouveau guide des films. Ainsi dispose-t-on dun répertoire de tout ce qui a compté depuis linvention du cinéma.

"J'ai passé avec Chopin plus d'heures que je n'en ai passé avec aucun auteur ", confiait André Gide à une jeune pianiste en janvier 1951. Pianiste lui-même, et fin musicologue. l'écrivain avait à cour de restituer Chopin à ses contemporains. tant il sentait que l'interprétation qu'en donnaient certains virtuoses de son temps en voilait les accents singuliers et contrevenait à son chant le plus intime. Il fallait revenir aux oeuvres. à leurs "intentions". C'est comme critique qu'il choisit de faire part de sa "lecture" de Chopin, en proposant un fructueux rapprochement entre le compositeur des Scherzos et le poète des Fleurs du Mal. Gide se souvenait de ses années de jeunesse. où Baudelaire et Chopin étaient tenus l'un et l'autre pour infréquentables, et leurs ouvres pour également "malsaines". Mais qu'avaient-elles vraiment en commun qui pût laisser craindre un tel ravissement des esprits? N'était-ce pas à leur égale perfection que l'on devait ce "secret d'émerveillement auquel l'âme aventureuse s'expose sur des chemins non tracés d'avance"? II s'agissait dès lors que les interprètes ne vinssent pas gâter, par trop d'assurance. la " révélation " Chopin. cette pure disponibilité à l'inouï que recèle l'écriture. Les Notes sur Chopin ont paru en 1931 dans La Berne musicale.

Le film policier est certainement le genre cinématographique le plus européen : il existe sous des formes spécifiques dans les différents pays et il est facilement exportable. Cet ouvrage s'appuie sur les dimensions historiques, socioculturelles, économiques et idéologiques du film policier.

Biographie synthétique, issue des travaux de l'auteur publiés en 1983-1984 et qui ont contribué à sortir le compositeur d'un long purgatoire. Chef de l'orchestre philharmonique de New York, Mahler a suscité enthousiasme et controverses. Les drames de sa vie familiale ont aussi contribué à sa célébrité. Ancré dans un romantisme finissant, il ouvre aussi la voie d'un langage musical nouveau.

Etude abordant l'évolution du cinéma d'animation dans la perspective spécifique des studios d'Hollywood, analysant les relations entre Avery, son métier, son oeuvre, la critique, le spectateur. Etude du thème de la poursuite, commun dénominateur sémantique à ses 44 dessins animés. Enfin, analyse du contenu syntaxique de la phrase comique.

Art populaire et de distraction, le cinéma constitue une grille pour comprendre la perception qu'une société a d'elle-même et de son environnement. A partir d'un certain nombre de films, cet essai confronte leur imaginaire avec les évènements auxquels ils renvoient.

Portrait de comiques français qui ont marqué l'histoire du music-hall, du théâtre et du cinéma : Fernandel, Bourvil, Louis de Funès, Coluche, Fernand Raynaud, Pierre Desproges, Pierre Dac, Francis Blanche, etc.

Conseils techniques et témoignages des professionnels sur le processus d'adaptation à la télévision ou au cinéma d'un texte littéraire : choix du texte, construction des personnages, droits audiovisuels, etc.

Liste présentée sous forme alphabétique des structures formelles qui régissent la musique du Moyen Age à aujourd'hui : sonate-baroque, rondo, lied, formes contrapuntiques, ou encore formes ouvertes et différées. Un outil de référence illustré de nombreux exemples musicaux.

Guide qui présente tous les films de James Bond, des origines à aujourd'hui, ainsi que les secrets de cet agent secret : missions, ennemis, alliés, véhicules, gadgets, etc.

Cette rencontre avec Walter Murch, considéré comme l'un des plus grands monteurs de cinéma et ingénieurs du son, propose une découverte ludique des techniques de fabrication d'un film et de l'esthétique de la création cinématographique.

" Le livre que vous avez entre les mains n'a pas d'équivalent. [...] Aucun guide n'égale son style, sa rigueur, la passion et la profonde connaissance de l'opéra qui le soulèvent d'un bout à l'autre. [...] Tous les opéras sont traités de la même manière : titre, genre, auteur du livret, date de la création, distribution d'origine, argument, histoire, puis analyse de l'oeuvre. Piotr Kaminski y ajoute parfois la liste des grandes reprises depuis la création et, systématiquement, de courtes indications discographiques. Que vous lisiez cet ouvrage d'une traite ou que vous alliez y picorer des informations sur tel ou tel opéra, soyez les bienvenus dans le monde merveilleux de l'art lyrique. " G C.

La lumière, qui nous permet de voir, n'est elle-même pas facile à voir ni à regarder. La faire voir, c'est le propre de certains films, qui en font un objet de contemplation ou un moyen d'expression ;aussi la science de l'éclairage, l'art de maîtriser la lumière, a-t-il toujours caractérisé les grands cinéastes. On n'a privilégié ici aucune des possibilités figuratives ou expressives de la lumière au cinéma : l'intensité, la couleur, le contraste ; les lumières solaires et les lumières étranges et inquiétantes ;la lumière que l'on enregistre parce qu'elle est là, et celle qui agit sur le drame. Et, parce que nous baignons dans une culture pour laquelle le lumineux souvent équivaut au divin, on a donné toute leur place aux symbolismes et aux métaphores, divins ou diaboliques, dont l'histoire des films est prodigue. La lumière est du monde, elle est sur l'écran, elle est dans l'image : c'est en ce sens très large qu'on a voulu ici redonner sens au vieux terme de photogénie.

Deux amis acteurs échangent et se racontent, parlent de théâtre, de cinéma, de la vie, de l'amour, de la mort, dans des conversations émouvantes et inédites.

Monographie consacrée aux différentes facettes de l'oeuvre d'A. Varda, de sa pratique contemporaine du cinéma à sa transformation muséographique et à la photographie en tant que matrice cinématographique. Des lectures féministes et des recherches formelles sur la couleur, la musique et le style complètent l'ouvrage.

"Ma Nannie, mon amour, nous avons vécu ensemble de 1980 à 1993. Treize ans. Je venais bien sûr d'un autre univers que le tien. Treize ans nous séparaient. En fait, tout nous séparait, nos amis, nos relations, la culture, la mienne, musique et rock'n'roll, la tienne, le conservatoire et le star-system. Nous avons tout exploré: l'amour, le sexe, les excès, les rencontres avec des personnages exceptionnels, des voyages, des ruptures, des retours... Tout. Nous avons fait revivre le Casino de Paris, Marguerite et les autres au théâtre, mon film Adieu Blaireau. Tant de choses... J'ai tellement de souvenirs de scènes incroyables qui reviennent. Nannie, je veux que nous soyons deux à savoir, je ne veux pas être le seul au monde à vivre avec nos instants, nos secrets, notre vérité, envers et contre tous. J'ai besoin de toi, que tu te souviennes qui je suis et qui tu étais, que tu te reconnaisses. Je vais me mettre à table, Nannie, et je vais te réapprendre le souvenir. Pour que tu puisses partir, heureuse, enfin."