ar les chemins de l’interview, des textes d’analyse et par la collection de nombreuses reproductions exclusives, cet ouvrage propose de découvrir l’oeuvre de Jo Rome et les étapes qui ont amené aujourd’hui l’artiste liégeois au sommet de son art. Une approche historique, mais surtout une recherche sensible menée au travers d’une oeuvre qui nous rappelle que nous avons toutes et tous disposé de qualités artistiques à un moment ou l’autre de notre existence. Particulièrement pendant l’enfance. Cette période de la vie est le thème central des créations de Jo Rome. Le leitmotiv que l’artiste remet constamment sur le métier pour en explorer les contradictions, les apparences et la transcendance. Sculptures et bas-reliefs en ciment ou en plâtre aux blancs immaculés, figures humaines et animales ou formes organiques en polyester aux couleurs vives, art brut où s’allient le dessin et les surfaces, toiles rugueuses ou fragments collés peuplés de personnages minuscules, compositions à la gestuelle explosive colorées de tendre violence… voici l’art de l’enfance, et l’enfance de l’art modelés et peints par Jo Rome.

L'histoire de Sprimont, une ville belge située dans la province de Liège qui tire sa renommée de l'extraction d'une pierre bleue depuis le XIXe siècle. Les auteurs analysent les différentes carrières de la ville, le transport des blocs de pierre ou encore l'ouverture du musée de la pierre. Avec des biographies d'artisans locaux. ©Electre 2021

Dans cet ouvrage que l'auteure présente comme une relecture des ses cahiers d'atelier, l'artiste liégeoise décrit la création de ses peintures et broderies en racontant l'origine de leur naissance, les techniques utilisées et les liens qui les unissent parfois à des oeuvres antérieures. Son propos est émaillé de citations d'auteurs qu'elle lisait lors de leur élaboration. ©Electre 2021

La pratique du croquis de voyage ne date pas d'hier. Et il n'aura pas fallu, pour s'en persuader, attendre qu'en 2007, Gabriel Campanario, un illustrateur espagnol vivant à Seattle, constatant qu'un nombre croissant de dessinateurs publiaient leurs dessins en ligne, décide de créer un blog rassemblant les croquis de dessinateurs pratiquant le dessin d'après observation directe. Depuis la création de la communauté Urban Sketchers, le succès de cette activité a été croissant. La ville avec ses édifices, ses carrefours, ses curiosités, les lieux publics (parcs, bars, terrasses...) et les moyens de transport offrent une variété de sujets qui imprègnent les mémoires et les carnets de ces chroniqueurs visuels, qui transposent sur le papier l'environnement dans lequel ils évoluent, usant chacun de ses techniques et de son style propres. Parmi les sketchers, architectes, illustrateurs et graphistes constituent une catégorie nombreuse. Mais pas exclusive : il y a aussi tous les autres, n'exerçant aucune activité professionnelle en rapport avec le dessin, mais animés d'une passion commune pour une pratique régie par des règles simples: dessiner, in situ, ce que l'on voit. Le choix des techniques est libre. Les sketchers se rassemblent lors de « sketchcrawls ». La participation est libre et nullement contraignante en termes d'horaires et de circuit. C'est ainsi que du 29 au 31 octobre 2016, une quinzaine de dessinateurs, chevronnés et occasionnels, se sont retrouvés à Liège pour croquer la cité ardente sous tous les angles. Voici rassemblés, dans ce recueil, les produits de leur travail / Chris Damaskis.

Recueil de photographies prises entre 2016 et 2018 sur les sites des anciennes sidérurgies Cockerill, à Seraing, à Flémalle et à Ougrée. Dominés par les teintes rouges avec lesquelles viennent contraster les bleus aux accents de cyan, ces clichés soulignent l'abandon de l'ex-bassin sidérurgique dont ils mettent en lumière les ruines et la désolation.