Maliba, l'hippopotame, demande à Yagaré qui est enceinte l'amitié de l'enfant qu'elle porte en échange de sa protection et d'un avenir hors du commun...

Ces contes ont été recueillis par l'auteur auprès de son grand-père. Ils mettent en scène une figure de la mythologie kabyle : l'ogre.

Touloulou, un petit crabe rouge, vit au pied d'un cocotier dans une île de la Caraïbe. Un jour, il décide de quitter son cocotier et ses amis pour partir à la découverte des océans. Durant son voyage, il vit de nombreuses rencontres et aventures.

Raconte deux histoires à dimension éducative : celle du petit grain de sable parti à l'aventure pour comprendre en quoi il est si différent des autres ; une deuxième qui parle de deux roseaux amoureux, métamorphosés l'un en calame de l'écrivain et l'autre en flûte de la musicienne, une façon poétique d'aborder une autre culture.

Un homme de la forêt s'en va à la chasse et tue un porc-épic. De retour dans sa cabane, il découpe une cuisse de l'animal pour l'offrir au village. Le lendemain, il rentre de la chasse bredouille. Il constate que la cuisse a disparu. Un autre jour, s'étant absenté quelques heures, il remarque que la maison a été rangée. Une femme est à l'origine de ces événements étranges. Elle a un secret...

Entre 1900 et 1930, le cinéma italien a produit plus de cent cinquante films mettant en scène l'Antiquité ou s'en inspirant, ce qui a fait logiquement de l'Italie - eu égard à sa propre histoire - le pays le plus engagé dans ce domaine. A la suite du succès des Cabiria, Derniers Jours de Pompéi et autres Quo Vadis ? qui ont marqué durablement l'histoire du cinéma mondial, cette production s'est multipliée et a porté fréquemment à l'écran des sujets empruntés aux mêmes sources, jusqu'à un épuisement apparent de ses thèmes d'inspiration et de son impact sur le public. Mais la vague du "péplum" des années cinquante et soixante se situera clairement dans la ligne de cette expérience fondatrice. Cependant, adapter l'Antiquité à l'écran obéit à des motivations qui ne sont pas seulement d'ordre artistique ou commercial. Dans une Italie alors fraîchement unifiée, mais bientôt affaiblie par sa participation à la Première Guerre mondiale, le recours à la Rome antique permettait une identification commune à un glorieux passé qu'il était tentant pour beaucoup d'invoquer. Ainsi le rappel d'événements comme les guerres puniques justifiera-t-il les visées de la Péninsule sur le nord de l'Afrique. La diffusion des films à l'étranger donnait du même coup au reste du monde l'image d'une Italie forte et conquérante. Les réactions qu'ils suscitaient étaient empreintes d'un nationalisme latent ou affirmé, qui à partir des années vingt trouvera dans le fascisme mussolinien sa voie et ses limites. A l'évidence, le recours à l'Antiquité reflète les préoccupations du présent. Nourrie de références et appuyée sur une filmographie de 157 titres, cette étude novatrice en fait, parmi d'autres mérites, une éclairante démonstration.

Professeur agrégé de philosophie, Jean-Paul Ferrand enseigne en classes préparatoires au lycée Salvador Allende d'Hérouville-Saint-Clair (Calvados). Il est l'auteur de deux ouvrages sur la conscience et l'inconscient ainsi que d'un livre sur Schopenhauer. Il a en outre participé à la rédaction du Cahier de l'Herne consacré à Schopenhauer.

Un recueil de contes émouvants et captivants. Chaque histoire célèbre la sagesse africaine. Et invite le lecteur à voyager dans le temps

A partir d'un corpus composé d'œuvres des écrivains Russell Banks, Raymond Carver et Bret Easton Ellis et des cinéastes David Cronenberg et David Lynch, s'appuyant sur les écrits de J. Butler, Foucault, Freud, Lacan, Ricœur, Charles Taylor, C. Rosset et J.-M. Schaeffer, l'auteur propose dans cet ouvrage une réflexion sur la notion de"malsain". L'auteur s'interroge sur la pertinence de cette métaphore médicale, sur les raisons qui poussent le sujet à "consommer" des fictions au contenu scabreux et sur la possibilité de distinguer l'art du symptôme.

Eraserhead, Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula, le film et la série Twin Peaks, Lost Highway, Une histoire vraie, Mulholland Drive, Inland Empire : David Lynch a marqué de son génie le panorama contemporain de la création cinématographique et télévisuelle. Pendant longtemps, toutefois, son oeuvre a suscité sinon le scandale, du moins la perplexité. Maintenant devenu artiste consacré par le public et la critique, le réalisateur n'a pas pour autant renoncé au désir du renouvellement et de l'expérimentation, continuant de placer la définition des cinémas - du cinéma - au centre de son projet créatif. Par une étude thématique et formelle ainsi qu'une " mise en situation " culturelle, esthétique et philosophique de l'oeuvre, cet essai entend baliser l'écart au chemin coutumier qui caractérise la pratique de l'auteur.

Recueil de contes et mythes des différentes ethnies des hauts-plateaux et des régions frontalières du Nord Viêt Nam. Ils traitent de l'amitié, de l'amour conjugal, condamnent l'injustice et l'oppression ou tentent d'expliquer l'origine de l'homme.