Entre 1900 et 1930, le cinéma italien a produit plus de cent cinquante films mettant en scène l'Antiquité ou s'en inspirant, ce qui a fait logiquement de l'Italie - eu égard à sa propre histoire - le pays le plus engagé dans ce domaine. A la suite du succès des Cabiria, Derniers Jours de Pompéi et autres Quo Vadis ? qui ont marqué durablement l'histoire du cinéma mondial, cette production s'est multipliée et a porté fréquemment à l'écran des sujets empruntés aux mêmes sources, jusqu'à un épuisement apparent de ses thèmes d'inspiration et de son impact sur le public. Mais la vague du "péplum" des années cinquante et soixante se situera clairement dans la ligne de cette expérience fondatrice. Cependant, adapter l'Antiquité à l'écran obéit à des motivations qui ne sont pas seulement d'ordre artistique ou commercial. Dans une Italie alors fraîchement unifiée, mais bientôt affaiblie par sa participation à la Première Guerre mondiale, le recours à la Rome antique permettait une identification commune à un glorieux passé qu'il était tentant pour beaucoup d'invoquer. Ainsi le rappel d'événements comme les guerres puniques justifiera-t-il les visées de la Péninsule sur le nord de l'Afrique. La diffusion des films à l'étranger donnait du même coup au reste du monde l'image d'une Italie forte et conquérante. Les réactions qu'ils suscitaient étaient empreintes d'un nationalisme latent ou affirmé, qui à partir des années vingt trouvera dans le fascisme mussolinien sa voie et ses limites. A l'évidence, le recours à l'Antiquité reflète les préoccupations du présent. Nourrie de références et appuyée sur une filmographie de 157 titres, cette étude novatrice en fait, parmi d'autres mérites, une éclairante démonstration.

Professeur agrégé de philosophie, Jean-Paul Ferrand enseigne en classes préparatoires au lycée Salvador Allende d'Hérouville-Saint-Clair (Calvados). Il est l'auteur de deux ouvrages sur la conscience et l'inconscient ainsi que d'un livre sur Schopenhauer. Il a en outre participé à la rédaction du Cahier de l'Herne consacré à Schopenhauer.

L'auteure relate le fléau qui s'abat sur le pays, la vie au quotidien et la torture de la faim. Elle témoigne d'une situation organisée par le régime stalinien et qui sévit de 1922 à 1933.

Histoire de l'Estonie, pays balte, ancienne république de l'URSS, de la préhistoire à nos jours. L'auteur évoque également la construction de la nation estonienne. Largement consacré aux XIXe et XXe siècles, l'ouvrage se focalise plus particulièrement sur la construction de l'identité nationale estonienne et évoque l'Estonie post-soviétique.

Retrouver le monde contemporain dans l'oeuvre de Le Clézio représente une plongée dans un passé proche et une promenade dans le présent aussi lucides qu'émerveillées. C'est à ce parcours d'homme étonné dans notre univers quotidien que convie cet essai.

Histoire d'une rencontre entre deux êtres, jeunes retraités, qui vont apprendre à s'aimer, qui vont vivre une histoire d'amour et de passion, qui vont se marier et puis se quitter. Entre Paris et les Alpes-Maritimes, une histoire de fin de vie et d'amour.

A partir d'un corpus composé d'œuvres des écrivains Russell Banks, Raymond Carver et Bret Easton Ellis et des cinéastes David Cronenberg et David Lynch, s'appuyant sur les écrits de J. Butler, Foucault, Freud, Lacan, Ricœur, Charles Taylor, C. Rosset et J.-M. Schaeffer, l'auteur propose dans cet ouvrage une réflexion sur la notion de"malsain". L'auteur s'interroge sur la pertinence de cette métaphore médicale, sur les raisons qui poussent le sujet à "consommer" des fictions au contenu scabreux et sur la possibilité de distinguer l'art du symptôme.

Eraserhead, Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula, le film et la série Twin Peaks, Lost Highway, Une histoire vraie, Mulholland Drive, Inland Empire : David Lynch a marqué de son génie le panorama contemporain de la création cinématographique et télévisuelle. Pendant longtemps, toutefois, son oeuvre a suscité sinon le scandale, du moins la perplexité. Maintenant devenu artiste consacré par le public et la critique, le réalisateur n'a pas pour autant renoncé au désir du renouvellement et de l'expérimentation, continuant de placer la définition des cinémas - du cinéma - au centre de son projet créatif. Par une étude thématique et formelle ainsi qu'une " mise en situation " culturelle, esthétique et philosophique de l'oeuvre, cet essai entend baliser l'écart au chemin coutumier qui caractérise la pratique de l'auteur.

La vie et l'oeuvre du compositeur : son amour pour le violon, sa fascination pour la technique de l'orgue, son appétit insatiable pour les nouvelles connaissances musicales, son installation à la cour de Weimar comme musicien de la chapelle du duc Johann Ernst, ses créations au fil des événements...

Un jeune militaire appelé du contingent, effectue son service sur un piton en Kabylie. Il observe la vie quotidienne, celle du poste et celle du douar. Mais il est vite rattrapé par ce que l'on nommait alors "les événements" et il est surtout dépassé par la beauté de Lahila. ©Electre 2020