De Socrate à Aung San Suu Kyi en passant par Jésus, Mohandas Gandhi, Martin Luther King ou bien encore José Bové, toutes ces personnes ont un point commun : celui d'avoir un jour choisi de désobéir à l'ordre établi. Sur la base de nombreux exemples empruntés à l'Histoire, approches philosophique et théorique de la notion de désobéissance et réflexion sur cette dernière comme moteur d'évolution.

Entre 1900 et 1930, le cinéma italien a produit plus de cent cinquante films mettant en scène l'Antiquité ou s'en inspirant, ce qui a fait logiquement de l'Italie - eu égard à sa propre histoire - le pays le plus engagé dans ce domaine. A la suite du succès des Cabiria, Derniers Jours de Pompéi et autres Quo Vadis ? qui ont marqué durablement l'histoire du cinéma mondial, cette production s'est multipliée et a porté fréquemment à l'écran des sujets empruntés aux mêmes sources, jusqu'à un épuisement apparent de ses thèmes d'inspiration et de son impact sur le public. Mais la vague du "péplum" des années cinquante et soixante se situera clairement dans la ligne de cette expérience fondatrice. Cependant, adapter l'Antiquité à l'écran obéit à des motivations qui ne sont pas seulement d'ordre artistique ou commercial. Dans une Italie alors fraîchement unifiée, mais bientôt affaiblie par sa participation à la Première Guerre mondiale, le recours à la Rome antique permettait une identification commune à un glorieux passé qu'il était tentant pour beaucoup d'invoquer. Ainsi le rappel d'événements comme les guerres puniques justifiera-t-il les visées de la Péninsule sur le nord de l'Afrique. La diffusion des films à l'étranger donnait du même coup au reste du monde l'image d'une Italie forte et conquérante. Les réactions qu'ils suscitaient étaient empreintes d'un nationalisme latent ou affirmé, qui à partir des années vingt trouvera dans le fascisme mussolinien sa voie et ses limites. A l'évidence, le recours à l'Antiquité reflète les préoccupations du présent. Nourrie de références et appuyée sur une filmographie de 157 titres, cette étude novatrice en fait, parmi d'autres mérites, une éclairante démonstration.

Professeur agrégé de philosophie, Jean-Paul Ferrand enseigne en classes préparatoires au lycée Salvador Allende d'Hérouville-Saint-Clair (Calvados). Il est l'auteur de deux ouvrages sur la conscience et l'inconscient ainsi que d'un livre sur Schopenhauer. Il a en outre participé à la rédaction du Cahier de l'Herne consacré à Schopenhauer.

Analyse de l'univers de F.G. Lorca, tourné vers la passion et la transgression des règles sociales. L'auteure étudie les personnages lorquiens, vivant des amours toujours interdites, et qui, consumés par la prison des conventions sociales, trouvent dans la mort leur accomplissement, rattachant le poète à la tradition espagnole mais transcendant cette tradition pour tendre vers l'universel. Public motivé. (Livres hebdo : livres du mois, 5, 2006)

Les oeuvres des écrivains francophones de Belgique, souvent méconnues desFrançais, nous ouvrent pourtant un domaine riche et divers, où s'exprime dans notre langue un génie national bien différent du nôtre. On remarque en particulier la tendance de cette littérature à transgresser les bornes du réel, que l'on songe à la poésie-symbolisme, surréalisme-ou à l'univers des dramaturges, conteurs et romanciers : la réalité souvent vue par eux comme à travers un voile de brume, n'est peut-être que mirage et recèle un au-delà, d'aucuns parleront de "réalisme magique" ou de fantastique réel", d'autre signaleront l'intrusion ici-bas de "l'étrange"... Tel est le trait caractéristique de la littérature belge qu'un groupe de critiques appartenant à diverses nations européennes s'efforce ici de mettre en lumière.

Réflexions sur l'exclusion et son déni dans un monde où le système économique dominant laisse de côté un grand nombre d'individus. Face à la société de consommation, certains n'ont aucun moyen de s'extraire de leur condition. Comment construire un nouvel imaginaire social et économique et un écosystème politique au bénéfice des exclus ? Quelles économies alternatives mettre en place ?

A partir d'un corpus composé d'œuvres des écrivains Russell Banks, Raymond Carver et Bret Easton Ellis et des cinéastes David Cronenberg et David Lynch, s'appuyant sur les écrits de J. Butler, Foucault, Freud, Lacan, Ricœur, Charles Taylor, C. Rosset et J.-M. Schaeffer, l'auteur propose dans cet ouvrage une réflexion sur la notion de"malsain". L'auteur s'interroge sur la pertinence de cette métaphore médicale, sur les raisons qui poussent le sujet à "consommer" des fictions au contenu scabreux et sur la possibilité de distinguer l'art du symptôme.

Eraserhead, Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula, le film et la série Twin Peaks, Lost Highway, Une histoire vraie, Mulholland Drive, Inland Empire : David Lynch a marqué de son génie le panorama contemporain de la création cinématographique et télévisuelle. Pendant longtemps, toutefois, son oeuvre a suscité sinon le scandale, du moins la perplexité. Maintenant devenu artiste consacré par le public et la critique, le réalisateur n'a pas pour autant renoncé au désir du renouvellement et de l'expérimentation, continuant de placer la définition des cinémas - du cinéma - au centre de son projet créatif. Par une étude thématique et formelle ainsi qu'une " mise en situation " culturelle, esthétique et philosophique de l'oeuvre, cet essai entend baliser l'écart au chemin coutumier qui caractérise la pratique de l'auteur.

Un homme s'enfuit dans la forêt et part à la recherche d'un enfant. Aussitôt, une femme part à la recherche de son père. L'homme est le père. La femme n'est pas l'enfant. Et pourtant si. Victor souffre de la maladie d'Alzheimer. C'est de la maison de repos où il a été placé par sa fille unique qu'il s'est enfui. Dans un état de confusion mentale, il veut retrouver l'enfant qu'il a aidé à mettre au monde, cinquante ans auparavant, alors qu'il était prisonnier de guerre.

Poète, conteur et slameur, B. Anton exprime dans ces textes, ancrés dans l'actualité sociale et environnementale, les joies et les peines du quotidien, l'amour, la mort ou la justice, dans un style rythmé et proche de l'oral.

En 2005, la prison de Tongres, trop vétuste, est désaffectée et transformée en musée pédagogique jusqu'en 2008. L'année suivante, l'endroit est reconverti en centre d'enfermement pour mineurs. L'ouvrage retrace le combat pour le maintien de la prison-musée, soulignant l'importance de son rôle de sensibilisation et de prévention, tout en interrogant le système pénitentiaire et son bien-fondé. ©Electre 2019