Entre 1900 et 1930, le cinéma italien a produit plus de cent cinquante films mettant en scène l'Antiquité ou s'en inspirant, ce qui a fait logiquement de l'Italie - eu égard à sa propre histoire - le pays le plus engagé dans ce domaine. A la suite du succès des Cabiria, Derniers Jours de Pompéi et autres Quo Vadis ? qui ont marqué durablement l'histoire du cinéma mondial, cette production s'est multipliée et a porté fréquemment à l'écran des sujets empruntés aux mêmes sources, jusqu'à un épuisement apparent de ses thèmes d'inspiration et de son impact sur le public. Mais la vague du "péplum" des années cinquante et soixante se situera clairement dans la ligne de cette expérience fondatrice. Cependant, adapter l'Antiquité à l'écran obéit à des motivations qui ne sont pas seulement d'ordre artistique ou commercial. Dans une Italie alors fraîchement unifiée, mais bientôt affaiblie par sa participation à la Première Guerre mondiale, le recours à la Rome antique permettait une identification commune à un glorieux passé qu'il était tentant pour beaucoup d'invoquer. Ainsi le rappel d'événements comme les guerres puniques justifiera-t-il les visées de la Péninsule sur le nord de l'Afrique. La diffusion des films à l'étranger donnait du même coup au reste du monde l'image d'une Italie forte et conquérante. Les réactions qu'ils suscitaient étaient empreintes d'un nationalisme latent ou affirmé, qui à partir des années vingt trouvera dans le fascisme mussolinien sa voie et ses limites. A l'évidence, le recours à l'Antiquité reflète les préoccupations du présent. Nourrie de références et appuyée sur une filmographie de 157 titres, cette étude novatrice en fait, parmi d'autres mérites, une éclairante démonstration.

Professeur agrégé de philosophie, Jean-Paul Ferrand enseigne en classes préparatoires au lycée Salvador Allende d'Hérouville-Saint-Clair (Calvados). Il est l'auteur de deux ouvrages sur la conscience et l'inconscient ainsi que d'un livre sur Schopenhauer. Il a en outre participé à la rédaction du Cahier de l'Herne consacré à Schopenhauer.

A destination des jeunes des aumôneries et des adultes en paroisses, l'étude s'attache à définir les conditions d'identification des groupes sectaires et à permettre aux chrétiens de s'affirmer comme membres de l'Eglise catholique pour répondre aux défis des courants spirituels.

A partir d'un corpus composé d'œuvres des écrivains Russell Banks, Raymond Carver et Bret Easton Ellis et des cinéastes David Cronenberg et David Lynch, s'appuyant sur les écrits de J. Butler, Foucault, Freud, Lacan, Ricœur, Charles Taylor, C. Rosset et J.-M. Schaeffer, l'auteur propose dans cet ouvrage une réflexion sur la notion de"malsain". L'auteur s'interroge sur la pertinence de cette métaphore médicale, sur les raisons qui poussent le sujet à "consommer" des fictions au contenu scabreux et sur la possibilité de distinguer l'art du symptôme.

Eraserhead, Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula, le film et la série Twin Peaks, Lost Highway, Une histoire vraie, Mulholland Drive, Inland Empire : David Lynch a marqué de son génie le panorama contemporain de la création cinématographique et télévisuelle. Pendant longtemps, toutefois, son oeuvre a suscité sinon le scandale, du moins la perplexité. Maintenant devenu artiste consacré par le public et la critique, le réalisateur n'a pas pour autant renoncé au désir du renouvellement et de l'expérimentation, continuant de placer la définition des cinémas - du cinéma - au centre de son projet créatif. Par une étude thématique et formelle ainsi qu'une " mise en situation " culturelle, esthétique et philosophique de l'oeuvre, cet essai entend baliser l'écart au chemin coutumier qui caractérise la pratique de l'auteur.

Maurice Zundel (1897-1975), prêtre suisse ordonné en 1919, est une grande figure du xixe siècle. Docteur en philosophie, théologien et conférencier, il est l'auteur de nombreux ouvrages dont plusieurs ont fait date dans la littérature spirituelle du xxe siècle. Il est envoyé par son évêque en 1925 à l'Angelicum, à Rome, où il obtient un doctorat en philosophie. Son ministère va s'exercer successivement en France, à Londres et à Neuilly. En 1939, la guerre le surprend au Moyen-Orient. Ne pouvant revenir en France, il se décide pour l'Égypte, avec échappées au Liban. Revenu en Suisse, il se fixe à Ouchy-Lausanne, jusqu'à sa mort, en août 1975. C'est précisément en 1968 que Maïté Soulié l'a rencontré à Ouchy. Son enseignement a toujours exercé une grande influence sur les têtes pensantes des pays qu'il a visités.

Depuis 1960, l'attention portée aux constructions chiastiques ou concentriques dans la Bible a retenu l'attention des chercheurs. On redécouvrait que, contrairement à la pensée occidentale qui avance en déploiements successifs, la pensée orientale fonctionne souvent par enveloppements. Cet ouvrage reprend la question pour l'étendre à tout l'Évangile de Marc. Il met ainsi au jour sa structure : mais cette structure n'est pas un pur jeu littéraire, elle est au service d'une pensée théologique riche. Cette pensée profonde de Marc se dévoile peu à peu, articulée autour de deux questions fondamentales : qui est Jésus ? Comment devenir son disciple ? Le projet final de Marc est une invitation à croire.

Les peuples de la Mésopotamie se sont préoccupés les premiers d'observer les constellations pour en concevoir la notion de cycle, puis de calendrier. Successivement, les Égyptiens, les Hébreux, les Grecs et les Romains ont perfectionné le système calendaire. C'est le moine Denys le Petit qui a établi les bases du calendrier et le moine Bède le Vénérable l'a fait adopter par la chrétienté. Malgré ses imperfections, il fut utilisé pendant des siècles. Le calendrier corrigé, dit grégorien, a été peu à peu adopté par l'Europe occidentale, mais la partie orientale l'a refusé pour ne pas obéir au pape. Après l'intermède révolutionnaire, il est devenu universel, supplantant les calendriers arabes ou chinois.

L'auteur explore la tension existant au cinéma entre deux modes d'approche des tragédies historiques : l'une grave, sérieuse et l'autre humoristique. Il répond à une double interrogation : comment concilier plaisir comique et poids dramatique du passé ? A quels rôles mémoriels obéissent ces films qui balancent entre volonté de délassement et souci de rappeler certaines tragédies du siècle écoulé ?