Colette Juilliard est docteur ès Lettres et Art de City University of New York. Son travail sur L'Imaginaire de la femme enfermée: le regard des peintres et des écrivains du XIXe siècle français sur la femme orientale a obtenu en 1994 le Prix de l'Ambassade de France pour la meilleure thèse soutenue cette année-là.

Entre 1900 et 1930, le cinéma italien a produit plus de cent cinquante films mettant en scène l'Antiquité ou s'en inspirant, ce qui a fait logiquement de l'Italie - eu égard à sa propre histoire - le pays le plus engagé dans ce domaine. A la suite du succès des Cabiria, Derniers Jours de Pompéi et autres Quo Vadis ? qui ont marqué durablement l'histoire du cinéma mondial, cette production s'est multipliée et a porté fréquemment à l'écran des sujets empruntés aux mêmes sources, jusqu'à un épuisement apparent de ses thèmes d'inspiration et de son impact sur le public. Mais la vague du "péplum" des années cinquante et soixante se situera clairement dans la ligne de cette expérience fondatrice. Cependant, adapter l'Antiquité à l'écran obéit à des motivations qui ne sont pas seulement d'ordre artistique ou commercial. Dans une Italie alors fraîchement unifiée, mais bientôt affaiblie par sa participation à la Première Guerre mondiale, le recours à la Rome antique permettait une identification commune à un glorieux passé qu'il était tentant pour beaucoup d'invoquer. Ainsi le rappel d'événements comme les guerres puniques justifiera-t-il les visées de la Péninsule sur le nord de l'Afrique. La diffusion des films à l'étranger donnait du même coup au reste du monde l'image d'une Italie forte et conquérante. Les réactions qu'ils suscitaient étaient empreintes d'un nationalisme latent ou affirmé, qui à partir des années vingt trouvera dans le fascisme mussolinien sa voie et ses limites. A l'évidence, le recours à l'Antiquité reflète les préoccupations du présent. Nourrie de références et appuyée sur une filmographie de 157 titres, cette étude novatrice en fait, parmi d'autres mérites, une éclairante démonstration.

Professeur agrégé de philosophie, Jean-Paul Ferrand enseigne en classes préparatoires au lycée Salvador Allende d'Hérouville-Saint-Clair (Calvados). Il est l'auteur de deux ouvrages sur la conscience et l'inconscient ainsi que d'un livre sur Schopenhauer. Il a en outre participé à la rédaction du Cahier de l'Herne consacré à Schopenhauer.

Une analyse des liens qui ont existé entre les différentes formes artistiques et leurs influences réciproques durant la deuxième moitié du XXe siècle.

Analyse comparative de deux romans de M. Kundera (La vie est ailleurs et L'insoutenable légèreté de l'être) avec deux oeuvres de G. Orwell (Hommage à la Catalogne et 1984) autour de 3 thèmes communs : l'individu, la littérature et la révolution.

M.-C. Balcon propose des extraits des 13 romans introuvables de J.-P. Faye : Entre les rues (1958), La cassure (1961), Battement (1962), L'écluse (1964), Les Troyens (1970), Inferno versions (1973), L'ovale (1975), Les portes des villes du monde (1977), Yumi (1983), La grande nap (1992), Didjila le tigre (1994) et La bataille de Léda (2005).

Etude de la trilogie d'Agota Kristof qui comprend Le grand cahier, La preuve et Le troisième mensonge, qui montre comment la division mentale mise en scène a été générée par la fracture historique de la guerre et du totalitarisme.

Durant la Seconde Guerre mondiale, les souvenirs d'un petit garçon caché dans une famille après que ses parents furent déportés.

Panique est un groupe d'artistes, d'écrivains et de metteurs en scène, créé au Café de la Paix, à Paris, en 1962 par le dramaturge et cinéaste espagnol Fernando Arrabal, le réalisateur et scénariste chilien Alejandro Jodorowsky et le dessinateur français Roland Topor, réunis par leur goût pour l'insolite et l'humour noir.

La littérature de jeunesse existe-t-elle ? Est-il possible d'en donner une définition qui englobe toutes les manifestations éditoriales et littéraires, tous les livres que l'on range sous cette étiquette ? Le développement du roman pour adolescents a fait éclater les frontières et toutes les définitions antérieures. Roman historique, roman-miroir, roman d'aventures, placés aux carrefours de la littérature de jeunesse et de la littérature générale, favorisent une diversité de conceptions et tissent des images de l'adolescent qui, inévitablement, conduisent à s'interroger sur les véritables enjeux de ce genre de roman. Références critiques en littérature d'enfance et de jeunesse.

Répertorie des médecins ou étudiants en médecine qui ont occupé une place, plus ou moins importante, dans la littérature : Hippocrate, Galien, Rabelais, Renaudot, Schiller, Tchekhov, Schnitzler, Céline... Chaque entrée est suivie d'une description de taille variable suivant l'importance de l'oeuvre ou la notoriété de l'écrivain. Public motivé. Niveau universitaire. (Livres hebdo : livres du mois, 11, 2002)

Les itinéraires en terre d'écriture pour une quête incessante du chemin de la vie mènent à des carrefours où se font des rencontres qui n'ont rien de fortuit. Voyager dans une littérature étrangère conduit à des découvertes de l'Autre autant que de soi-même. Ainsi rejoint-on sa véritable nature par le détour de l'altérité. Les auteurs qu'Erika Tunner nous propose de rencontrer à travers les textes réunis dans ce recueil (Stefan Zweig, Peter Handke, Uwe Johnson, Franz Kafka, Christa Wolf et bien d'autres encore) n'ont pas de meilleure patrie que la langue allemande. Représentants des littératures de l'exil, qu'il soit réel ou intérieur, tous ces écrivains demandent à l'écriture de les aider à atteindre le plus vrai, le plus nu d'eux-mêmes, grâce à une littérature préoccupée par les grands problèmes : l'Inspiration, la Vision du Monde, la Création, mais aussi par l'éloge de l'instant fragile et fugitif. La langue allemande, traversant des cultures variées, est alors le véhicule d'un questionnement essentiel et à jamais inachevé, apparaissant chaque fois sous un jour différent. Par ailleurs, des réflexions constantes sur l'histoire en marche représentent autant d'appels à la vigilance qu'à un esprit de tolérance. En filigrane apparaissent des villes-carrefours : Vienne, Prague, Berlin, Paris. Elles sont aussi des villes-seuils, lieux de passages et du temps en sursis, de la mémoire et du renouveau. Carrefours de rencontres : carrefours de dialogue entre les pays germaniques et la France.

Agrégé de lettres, Thierry Poyet est maître de conférences à l'IUFM d'Auvergne (Université Blaise-Pascal, Clermont-Ferrand II). Il est chargé de la formation initiale des professeurs stagiaires et de la formation continue auprès des professeurs de lycée. Il assure également la préparation aux concours internes de recrutement.

L'analyse de la spécificité de l'adaptation d'oeuvres littéraires montre qu'il existe une autonomie de la création cinématographique. Ce travail d'adaptation est étudié en fonction des conditions de production du film, du poids de l'auteur littéraire ou du scénariste, et du rôle du réalisateur et des acteurs. Les analyses portent particulièrement sur des romans du XIXe siècle (Dumas, Balzac).

Cette histoire de la bande dessinée congolaise remonte aux années 1930. Après un bref rappel de la période 1920-2010, chaque décennie depuis les années 1960 est étudiée dans son contexte historique. Puis, pour chaque année, les faits marquants qui se sont déroulés sur place et à l'étranger sont précisés. Les auteurs congolais expatriés sont pris en compte.

Un recueil de poèmes en forme d'abécédaire, dont les titres reprennent des noms d'auteurs ou de textes surréalistes ou proches du surréalisme.

A partir d'un corpus composé d'œuvres des écrivains Russell Banks, Raymond Carver et Bret Easton Ellis et des cinéastes David Cronenberg et David Lynch, s'appuyant sur les écrits de J. Butler, Foucault, Freud, Lacan, Ricœur, Charles Taylor, C. Rosset et J.-M. Schaeffer, l'auteur propose dans cet ouvrage une réflexion sur la notion de"malsain". L'auteur s'interroge sur la pertinence de cette métaphore médicale, sur les raisons qui poussent le sujet à "consommer" des fictions au contenu scabreux et sur la possibilité de distinguer l'art du symptôme.

Eraserhead, Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula, le film et la série Twin Peaks, Lost Highway, Une histoire vraie, Mulholland Drive, Inland Empire : David Lynch a marqué de son génie le panorama contemporain de la création cinématographique et télévisuelle. Pendant longtemps, toutefois, son oeuvre a suscité sinon le scandale, du moins la perplexité. Maintenant devenu artiste consacré par le public et la critique, le réalisateur n'a pas pour autant renoncé au désir du renouvellement et de l'expérimentation, continuant de placer la définition des cinémas - du cinéma - au centre de son projet créatif. Par une étude thématique et formelle ainsi qu'une " mise en situation " culturelle, esthétique et philosophique de l'oeuvre, cet essai entend baliser l'écart au chemin coutumier qui caractérise la pratique de l'auteur.

Entre un hôpital et le tribunal d'un cadi, cet album joue sur des quiproquos et des imbroglios à Mayotte sur fond de surnatalité, de problèmes médico-sociaux, de bigotisme musulman et de polygamie. Adaptation d'une pièce de théâtre.

Ce livre explore les marges de la littérature du moi, les vies secrètes d'écrivains du XIXe et du XXe siècles, au gré de vingt-deux communications. Consacré principalement à des contemporains, il questionne l'écriture de soi suivant quatre grands axes : jusqu'où peut-on raconter sa propre vie ? de quel moi parle-t-on ? la vérité du dire cesse-t-elle où commence la fiction ? toute écriture ne tend-elle pas en profondeur à un discours sur soi ? Les auteurs étudiés sont, pour le XIXe siècle, Baudelaire et Nerval ; pour le XXe siècle, Aragon, Blaise Cendrars, Marguerite Duras, Romain Gary, Patrick Modiano, Raymond Queneau, Michel Tournier, Marguerite Yourcenar