Une analyse des contradictions de l'adolescence féminine dans la littérature et les films à travers des portraits de jeunes filles à la recherche d'une identité et d'une autonomie adulte, de l'aventurière à la féministe engagée, en passant par la jeune Africaine aux prises avec les traditions.

Dans ce roman autobiographique, R. Westreich, né à Genève puis élevé à Anvers, évoque sa relation avec sa mère, une Juive polonaise, décédée en 2001. ©Electre 2018

Entre 1900 et 1930, le cinéma italien a produit plus de cent cinquante films mettant en scène l'Antiquité ou s'en inspirant, ce qui a fait logiquement de l'Italie - eu égard à sa propre histoire - le pays le plus engagé dans ce domaine. A la suite du succès des Cabiria, Derniers Jours de Pompéi et autres Quo Vadis ? qui ont marqué durablement l'histoire du cinéma mondial, cette production s'est multipliée et a porté fréquemment à l'écran des sujets empruntés aux mêmes sources, jusqu'à un épuisement apparent de ses thèmes d'inspiration et de son impact sur le public. Mais la vague du "péplum" des années cinquante et soixante se situera clairement dans la ligne de cette expérience fondatrice. Cependant, adapter l'Antiquité à l'écran obéit à des motivations qui ne sont pas seulement d'ordre artistique ou commercial. Dans une Italie alors fraîchement unifiée, mais bientôt affaiblie par sa participation à la Première Guerre mondiale, le recours à la Rome antique permettait une identification commune à un glorieux passé qu'il était tentant pour beaucoup d'invoquer. Ainsi le rappel d'événements comme les guerres puniques justifiera-t-il les visées de la Péninsule sur le nord de l'Afrique. La diffusion des films à l'étranger donnait du même coup au reste du monde l'image d'une Italie forte et conquérante. Les réactions qu'ils suscitaient étaient empreintes d'un nationalisme latent ou affirmé, qui à partir des années vingt trouvera dans le fascisme mussolinien sa voie et ses limites. A l'évidence, le recours à l'Antiquité reflète les préoccupations du présent. Nourrie de références et appuyée sur une filmographie de 157 titres, cette étude novatrice en fait, parmi d'autres mérites, une éclairante démonstration.

Professeur agrégé de philosophie, Jean-Paul Ferrand enseigne en classes préparatoires au lycée Salvador Allende d'Hérouville-Saint-Clair (Calvados). Il est l'auteur de deux ouvrages sur la conscience et l'inconscient ainsi que d'un livre sur Schopenhauer. Il a en outre participé à la rédaction du Cahier de l'Herne consacré à Schopenhauer.

Réunit les oeuvres complètes de Louise Ackermann (1813-1890) qui témoignent d'une grande liberté d'esprit pour son époque.

Jean-Luc Godard nous convie à sa table d'écriture, celle du poète qui dit le monde, son monde; à sa table d'orientation aussi, celle qui offre un panorama du vivre, de l'envie ici et maintenant, un point de vue sur un chemin, son chemin de vivant en marche.Il y a une incantation fondamentale dans son écriture, une forme de psalmodie douce, celle de la goutte d'eau vive qui creuse le roc, obstinément, pour franchir les montagnes.Sensualité et rigueur, érotisme et sensorialité, incarnation et spiritualité, légèreté et profondeur intimiste  : ces textes courts sont à déguster lentement, à mâchonner, pour en extraire toute la réglisse, l'anisé de nos souvenirs, désirs, vœux, regrets, déchirures, recueillements.

A partir d'un corpus composé d'œuvres des écrivains Russell Banks, Raymond Carver et Bret Easton Ellis et des cinéastes David Cronenberg et David Lynch, s'appuyant sur les écrits de J. Butler, Foucault, Freud, Lacan, Ricœur, Charles Taylor, C. Rosset et J.-M. Schaeffer, l'auteur propose dans cet ouvrage une réflexion sur la notion de"malsain". L'auteur s'interroge sur la pertinence de cette métaphore médicale, sur les raisons qui poussent le sujet à "consommer" des fictions au contenu scabreux et sur la possibilité de distinguer l'art du symptôme.

Eraserhead, Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula, le film et la série Twin Peaks, Lost Highway, Une histoire vraie, Mulholland Drive, Inland Empire : David Lynch a marqué de son génie le panorama contemporain de la création cinématographique et télévisuelle. Pendant longtemps, toutefois, son oeuvre a suscité sinon le scandale, du moins la perplexité. Maintenant devenu artiste consacré par le public et la critique, le réalisateur n'a pas pour autant renoncé au désir du renouvellement et de l'expérimentation, continuant de placer la définition des cinémas - du cinéma - au centre de son projet créatif. Par une étude thématique et formelle ainsi qu'une " mise en situation " culturelle, esthétique et philosophique de l'oeuvre, cet essai entend baliser l'écart au chemin coutumier qui caractérise la pratique de l'auteur.

Un homme s'enfuit dans la forêt et part à la recherche d'un enfant. Aussitôt, une femme part à la recherche de son père. L'homme est le père. La femme n'est pas l'enfant. Et pourtant si. Victor souffre de la maladie d'Alzheimer. C'est de la maison de repos où il a été placé par sa fille unique qu'il s'est enfui. Dans un état de confusion mentale, il veut retrouver l'enfant qu'il a aidé à mettre au monde, cinquante ans auparavant, alors qu'il était prisonnier de guerre.

Marc, un journaliste nord-américain qui renie les frustrations de son passé, raconte ses aventures sentimentales compliquées, et dévoile son goût pour la liberté, qui se heurte aux normes sociales. (Electre)

La BD est une représentation du monde qui donne des clefs pour comprendre notre monde de représentations. Chercheurs en sciences sociales et acteurs du monde de la BD s'intéressent ici au rapport entre BD et lien social et explorent la dimension médiatique de la BD. Il s'agit de montrer de quelle façon la BD donne à lire un témoignage sur le monde et peut devenir un vecteur de messages éducatifs.

Fatiguée des allusions de son mari Hadrien, psychiatre, sur sa supposée bipolarité, Victoire décide d'aller consulter un de ses confrères, l'éminent docteur Barker. Celui-ci confirme le diagnostic d'Hadrien et lui prescrit un traitement qu'elle devra prendre toute sa vie. Victoire décide d'en savoir plus sur les coulisses de la psychiatrie et du marché des émotions. Premier roman.

Une étude des fonctions des animaux dans la littérature et une histoire de leur présence en littérature occidentale. Les questions de la représentation animale dans les cultures humaines sont ensuite abordées. Deux auteurs sont étudiés : P. Chamoiseau et J.M. Coetzee. ©Electre 2019

A partir des lettres échangées entre l'écrivain belge et le cinéaste italien, l'auteure étudie le lien qui les unit pendant une grande partie de leur vie. Débutant en 1960 et s'achevant en 1989, à la mort de Simenon, leur correspondance révèle leur amitié malgré leur différence apparente. Une partie de l'ouvrage est consacrée à l'intérêt qu'ils portaient au psychanalyste Jung. ©Electre 2020