Suivez l'artiste se présente sous forme de rencontres avec cent personnalités issues de divers horizons. Elles choisissent une oeuvre de la collection permanente du centre Pompidou, puis s'expriment. En l'espace de 90 secondes, la création passe au crible d'une célébrité, son regard, son émotion. Autant d'instants qui balayent l'idée reçue d'un art contemporain inaccessible. Un refus du didactisme qui met l'art à portée de tous ! (Electre)

En dessinant les contours d’un milieu artistique toujours en pleine mutation, Tattoos nous emmène à la rencontre des acteurs phares de l’univers du tatouage, ceux qui ont permis sa popularisation, et propose une réflexion actuelle et inédite sur une pratique à la frontière du rituel, de l’œuvre d’art et du phénomène de société.

Art physique par excellence, la sculpture fut longtemps un baston masculin, et les femmes furent cantonnées à leur rôle de muses. Pourtant, depuis toujours, elles-aussi taillent, fondent et frappent. Il est temps de retracer une histoire féminine de la sculpture à travers les siècles. Chefs d'œuvre tombés dans l'oubli et destins d'abnégation qui font le long combat pour le droit d'être une artiste.

IMPULSO nous raconte l'un des défis les plus captivants de l'histoire du flamenco moderne : la création de Caida del Cielo, le spectacle de la danseuse et chorégraphe espagnole Rocío Molina pour le Théâtre National de Chaillot à Paris. Premier Prix National de danse à l'âge de 26 ans et danseuse étoile mondialement reconnue à 30 ans, Rocío Molina repousse sans relâche les limites du flamenco traditionnel. Preuve de sa modernité sans concession, ses improvisations (Impulsos) sont un exercice inédit. IMPULSO explore ce qui fait de Rocío Molina une danseuse hors norme, l'enfant terrible du flamenco moderne : la transgression systématique des règles, sa recherche permanente du point de rupture y compris avec son corps et sa façon très personnelle de questionner la condition féminine au XXIe siècle.

L'île d'Hiva Oa aux Marquises sera la dernière escale du voyageur Paul Gauguin. Après Paris, le Pérou, le Danemark, la Bretagne, Panama, la Martinique, Tahiti, c'est sur cette île sauvage à l'autre bout du monde que le peintre pose son chevalet en 1901. Qu'est-il venu chercher sur cet îlot de l'océan pacifique ? Quel est ce désir puissant mais toujours inassouvi qui l'a poussé toute son existence à chercher toujours un peu plus loin... le paradis ? Paul Gauguin est un des rares personnages à avoir autant parcouru le monde pour l'époque et un des rares peintres à avoir autant nourri ses œuvres des cultures qu'il a rencontrées. Cent ans avant tout le monde, il érige au statut d'Art Papou la culture Maori et les traditions marquisiennes dont il imprègne ses peintures. Depuis la « Maison du Jouir » sur l'île des Marquises, où Gauguin passe les deux dernières années de sa vie à peindre, écrire et se souvenir, le film repart sur les pas du Gauguin voyageur et retraverse les étapes de son parcours artistique. Ses tableaux, les nombreuses correspondances entretenues avec ses amis, sont autant de pistes qui nous permettent de comprendre l'artiste qui sera l'un des précurseurs de l'art moderne et de percer le mystère de cet homme en perpétuelle quête d'ailleurs.

Ce programme mis au point par Marie Claude Martin, professeur de danse diplômée, vous propose d'acquérir les bases et figures essentielles de la danse, que vous soyez danseur ou danseuse. A chaque pas et pour chaque figure vous seront donnés rythme et comptes détaillés. Chaque mouvement est filmé au ralenti, puis à vitesse réelle sans musique puis avec musique...

Le film part à la rencontre de groupes de Breakdance comme les Vagabonds, les Pockemons Crew ou les 1er Avertissement qui partagent leur temps entre les compétitions et la scène des théâtres. Il nous fait découvrir le travail de chorégraphes comme Mourad Merzouki et Anthony Egéa qui ont fait prendre un nouveau tournant au Hip Hop.

Peintre de l'oeuvre la plus célèbre du monde et artiste exerçant une fascination hors norme, Léonard de Vinci a pourtant laissé moins de vingt tableaux, dont certains inachevés. Aujourd'hui, les progrès scientifiques et les recherches historiques les plus récentes nous permettent de mieux comprendre l'élaboration de ses peintures, de leur conception à l'acte de peindre lui-même. À travers dessins et carnets, comparaison de tableaux et analyses, ce film nous révèle l'incomparable science de la peinture de Léonard, tout en en restituant le sens et l'émotion.

Au fil de photographies inédites, d'archives vidéo ainsi que d'entretiens avec ses complices de toujours, Robert Doisneau, le révolté du merveilleux raconte comment cet enfant des faubourgs est devenu l'un des plus célèbres photographes du monde. De Paris à New York en passant par Tokyo, le documentaire, cadencé par les dessins d'Emmanuel Guibert, donne la parole à ses filles, Annette Doisneau et Francine Deroudille, à quelques-uns de ses amis — la photographe Sabine Weiss, les écrivains Jean-Claude Carrière et Daniel Pennac, la comédienne Sabine Azéma — et à des personnalités ayant écrit sur ses images, de Philippe Delerm à François Morel. Réalisé par sa petite-fille, Clémentine Deroudille, le film dresse le portrait intime de l'homme et de l'artiste, d'un Doisneau inattendu, farouchement déterminé à être un pourvoyeur de bonheur.

L'Homme de Vitruve, la bicyclette, La Joconde, La Cène de Santa Maria delle Grazie… Comment, il y a 500 ans, un homme a-t-il pu créer en une seule vie et dans tous les domaines autant d'œuvres révolutionnaires ? En redonnant vie aux feuillets qui constituent ses fameux Codex, ce documentaire retrace le parcours exceptionnel de cet autodidacte universel qui devint, à force d'étude et d'observation de la nature, un génie que les princes et les rois s'arrachèrent et qui suscite toujours la même fascination. Avec Vincent Delieuvin, conservateur au Musée du Louvre, Martin Kemp, Professeur émérite de l'Université d'Oxford et Pietro C. Marani, Professeur d'art, Politecnico de Milan.

A l'occasion des 30 ans de Troubleyn, le coffret Jan Fabre se propose de faire revivre ou découvrir, le portrait documentaire Jan Fabre : Beyond the artist ainsi que 4 films documentaires traitants de l'oeuvre plastique de Jan Fabre. Electre

De New York à Shanghai, du mur israélo-palestinien à la frontière américano-mexicaine, il a collé ou installé ses photos géantes dans des dizaines de pays et associé à ses projets des centaines de milliers d'inconnus. Avec l'active collaboration de l'artiste, le documentaire #JR retrace l'aventure extraordinaire de cet activiste de l'art, dont les interventions spectaculaires sont autant de manifestes humanistes, pacifistes ou mémoriels, relayés par sa très forte implication sur les réseaux sociaux. (Electre)

Comment cet artiste issu du quartier populaire de la Belle de Mai à Marseille, personnalité attachante et haute en couleur va-t-il révolutionner la sculpture du XXe siècle ? En un demi-siècle de carrière, César Badalccini a dynamité le socle de la sculpture classique par une succession de gestes radicaux : substitution de la machine à la main de l'artiste, exploration des matériaux de son époque... Vingt ans après la mort du sculpteur, ce documentaire revient sur une carrière fl amboyante et retrace les quatre grands gestes de la révolution césarienne : les Fers soudés, les Compressions, les Empreintes, et les Expansions. Les témoignages de proches et de spécialistes de l'art contemporain tracent le portrait d'un artiste anticonformiste et reviennent sur son oeuvre, ludique et provocante.

L'aristocrate albigeois raffiné, encombré d'un handicap et d'un corps disgracieux, excelle précocement dans l'art pour imposer son style, résolument moderne. Avide de tout, ce génie du trait, qui fréquente artistes et intellectuels, capte sur le vif, et avec panache, les battements de cœur de la vie parisienne et de la scène montmartroise fin de siècle, saisissant visages et corps en mouvement dans des cadrages audacieux, alors que s'inventent le cinéma et la photographie. Des cabarets de Pigalle aux maisons closes, cet observateur caustique et provocateur jette un regard plein de passion et d'humanité sur les femmes qu'il croise. Réinventant la lithographie, ce précurseur des avant-gardes du XXe siècle ouvre aussi la voie à la publicité moderne.

1721. Une idée audacieuse germe dans la tête de Philippe d'Orléans, Régent de France? Louis XV, 11 ans, va bientôt devenir Roi et un échange de princesses permettrait de consolider la paix avec l'Espagne, après des années de guerre qui ont laissé les deux royaumes exsangues. Il marie donc sa fille, Mlle de Montpensier, 12 ans, à l'héritier du trône d'Espagne, et Louis XV doit épouser l'Infante d'Espagne, Anna Maria Victoria, âgée de 4 ans. Mais l'entrée précipitée dans la cour des Grands de ces jeunes princesses, sacrifiées sur l'autel des jeux de pouvoirs, aura raison de leur insouciance... (Electre)

Dans la Russie des années 1910, un groupe de peintres visionnaires opte pour une abstraction radicale et bouleverse les codes artistiques de son temps. De l'effervescence de la révolution de 1917, synonyme de grande liberté, au totalitarisme stalinien, les artistes de l'avant-garde (Malevitch, Tatline, Lissitzky, Rodtchenko, Stepanova, Deïneka…) forgent un art nouveau, d'une modernité stupéfiante et s'efforcent de cultiver leur originalité tout en composant avec les exigences du régime. Inspirées tour à tour par l'espoir, l'enthousiasme, la désillusion, ces œuvres fascinantes, nées de la révolution, donnent à voir la dimension utopique et la fécondité de l'art au pays des soviets.

(Electre)

Partez à la découverte de logements d'exception installés dans des batiments représentatifs de l'architecture parisienne. Au programme de chaque épisode : l'histoire d'un lieu, d'un quartier, d'un arrondissement, présentation du type d'architecture correspondant, visites de superbes maisons et appartements. (Electre)

Symbole de Paris, la Tour Eiffel est, avec 7 millions de touristes par an, le monument payant le plus visité au monde. Ce film vous emmène à la rencontre de cette véritable star. Vous découvrirez les grandes étapes de son Histoire. Vous rencontrerez ceux qui veillent sur elle aujourd'hui. Vous visiterez les sous-sols abritant l'incroyable machinerie qui actionne les ascenseurs. Et vous ferez un détour par les restaurants gastronomiques qui allient grande cuisine et vue panoramique. (Electre)

Le film En suivant la piste Fromanger est aussi un voyage dans l'art moderne et contemporain. Fromanger fait le guide entre les deux grandes familles du XXe siècle : la famille Picasso (1881-1973) et la famille Duchamp (1884-1968). La première déconstruit le regard tandis que la seconde a voulu rompre avec l'art visuel et a donné naissance à l'art conceptuel, au pop art, au land art... Ces deux familles s'opposent radicalement. Fromanger se revendique des deux : à la fois figuratif et conceptuel, son ?uvre multiplie les chemins de traverses entre ces pôles. Tourné au milieu des foules parisiennes et siennoises, le film fait dialoguer le peintre avec plusieurs personnalités du monde de l'art. (Electre)

Juin 1816, La Méduse, navire français, quitte le port de Rochefort en direction du Sénégal. L'équipage est composé de civils et de soldats. Mais par la faute d'une cartographie aléatoire et de l'imprévoyance du commandant, La Méduse s'échoue au large de la Mauritanie Les canots de sauvetage se révélent insuffisants, et un radeau est construit... 20 m sur 12 m sur lesquels 151 passagers vont prendre place. 15 survivront. Que s'est-il passé ? Electre