Une nouvelle vision électro-maghrébine portée par Sofiane Saidi, mêlant science orientale et urgence contemporaine, avec le son vivant et foisonnant de Mazalda : synthétiseurs analogiques, saz et cuivres nourris aux phrasés du mezoued, de la gasbah et une rythmique ultra-dansante articulée autour d'un drabki venu des profondeurs du raï. (Electre)

René Fallet, né en 1927 à Villeneuve-Saint-Georges, a obtenu le prix Interallié pour Paris au mois d'août. Ce roman, ainsi que beaucoup d'autres œuvres de Fallet, ont été portés à l'écran : Le Triporteur, Porte des Lilas, Les Pas Perdus, Les Vieux de la vieille, Un idiot à Paris, Charleston.

Gounod songe à un Faust dès son séjour à Rome dans les années 1840. Il faudra toutefois attendre presque vingt ans pour que l'une des plus fameuses partitions du romantisme français soit créée sur la scène du Théâtre-Lyrique à Paris (1859). Son entrée à l'Opéra en 1869 propulse l'oeuvre dans le monde entier, mais de nombreuses modifications furent nécessaires pour accéder à cette notoriété. Entre le Faust de 1859 et la version de 1869, une partie de l'esprit a disparu : celui de la spontanéité du dialogue parlé et du mélodrame, celui de la gouaille de Dame Marthe ou du cynisme de Méphistophélès. On a oublié le charme des premiers ténors qui chantèrent "Salut, demeure chaste et pure" avec ce coloris typique de la voix mixte d'opéra-comique. Un grand nombre de morceaux ont également été coupés suite à ces modifications. Redécouvrir le premier Faust, c'est mieux comprendre l'esthétique française du demi-caractère, si particulière au Paris des années 1850. (Electre)

Durant plus d'un siècle, des derniers Valois aux premières années du règne de Louis XIV, l'air de cour fut véritablement le genre emblématique de la musique française profane. Le terme témoigne de l'empreinte et de la transformation par les milieux mondains et lettrés de genres vocaux d'origine populaire comme le vaudeville, mâtinés d'influences italiennes (villanelle), basés sur les principes d'un strophisme musical simple qui facilitait une meilleure compréhension du texte poétique. Ce sont surtout trois compositeurs qui dominèrent la production d'airs de cour sous les règnes d'Henri IV et de Louis XIII, portant alors le genre à son apogée : Pierre Guédron (1565-1620), Antoine Boesset (1587-1643) et ẗienne Moulinié (1599-1676). ? l'occasion des 20 ans de son ensemble, Vincent Dumestre a choisi de célébrer l'Air de Cour en rassemblant des extraits issus de ses cinq enregistrements qui lui sont consacrés. Un livre accompagne ce double album avec un texte écrit par Thomas Leconte, du Centre de Musique Baroque de Versailles. Une riche iconographie et un éclairage historique par Alexandre Maral, conservateur général au Musée National du Château de Versailles, complètent l'ouvrage. (Electre)

L'histoire du café est fascinante ! Depuis l'ouverture des premiers établissements à Constantinople au milieu du XVIe siècle jusqu'à son apparition et sa diffusion en Europe au siècle suivant, le café et les cafés sont à la mode. Ainsi, deux compositeurs lui consacrent une cantate. ? Leipzig, Gottfried Zimmermann ouvre son célèbre café en 1715 et y organise des concerts. Bach compose vers 1735 sa célèbre cantate Schweigt still, plaudert nicht qui y fut probablement jouée. Elle met en scène la querelle humoristique entre un père et sa fille au sujet de la consommation de café par cette dernière. ? Paris, la cantate Le Caffé de Nicolas Bernier (1664-1734) fait l'éloge de cette boisson aux nombreuses vertus. La route du café qu'Olivier Fortin a imaginée passe même par Londres vers 1660, où le compositeur Matthew Locke fréquente le Turk's Head Coffee House et y promeut une fantaisie pour cordes. Il a choisi d'organiser cet album à la manière d'une fasil, une "suite de pièces" en musique traditionnelle ottomane, avec des taksims (improvisations) qui s'intercalent entre les compositions et qui sont joués ici à la flûte ney, au violon arabe, au yayli tanbur... (Electre)

Le Temps et l'Eternité. Toujours en quête d'expériences musicales fortes, la violoniste Patricia Kopatchinskaja et la Camerata Bern - dont elle vient de prendre la direction artistique - mettent ici en parallèle le Concerto funèbre d'Hartmann, composé en 1939 pour exprimer son indignation contre la terreur nazie et le Polyptyque pour violon et orchestre que Frank Martin écrit en 1973 pour Yehudi Menuhin, une oeuvre inspirée par six scènes de la Passion du Christ peintes vers 1310 par Duccio di Buoninsegna. Composé un demi siècle après le retable, le Kyrie de la Messe de Notre Dame de Machaut dans un arrangement pour cordes s'intercale, ainsi que des chorals de Bach, "comme une invocation de la consolation éternelle"... Une chanteuse traditionnelle polonaise interprète le chant juif Eliyahu hanavi, qui exprime l'espoir du salut et qu'Hartmann cite dans son concerto... 600 ans de musique pour "faire entendre les voix des victimes", dit Patricia Kopatchinskaja. L'album s'ouvre avec le Kol Nidrei de John Zorn (né en 1953), qui répond à la prière juive dite par un représentant de la communauté. Un prêtre catholique et un prêtre orthodoxe disent aussi une courte prière. (Electre)

Le Magnificat, écrit pour célébrer la joie de Marie après l'Annonciation, et la Cantate de Noël la plus ancienne de Bach (Weimar, 1713), fresque bouleversante d'une Nativité, fondation d'un monde. Avec ces oeuvres magistrales, Jean-Sébastien Bach nous ouvre les portes du sacré et de notre propre rapport à la spiritualité. Ces pièces, parmi les plus belles jamais composées, sont sans nul doute la meilleure manière qui soit pour entrer dans les Fêtes de l'Avent. Mené ici par le très jeune et néanmoins si inspiré Valentin Tournet qui dirigera son ensemble la Chapelle Harmonique. (Electre)

Au firmament du répertoire de la mélodie française rayonnent des astres nommés Duparc, Fauré, Chausson, Debussy, Poulenc. ? l'opposé de cette galaxie, une figure attachante a su se frayer un chemin sur les sentiers de la postérité, modeste mais incontestable : Reynaldo Hahn (1874-1947). Personnage emblématique de la Belle poque, trait d'union entre le romantisme et les Années folles, il fut l'amant de Marcel Proust et - surtout - l'auteur de quelques mélodies au succès jamais démenti : Si mes vers avaient des ailes, L'heure exquise, D'une prison, ? Chloris. Constat troublant : près des trois quarts de l'oeuvre pour voix et piano de Hahn n'a pourtant jamais été enregistrée (ou de manière si confidentielle que cette réalité vaut oubli) alors que tous les mélodistes lui reconnaissent un talent indiscutable dans ce domaine. C'est de cette constatation qu'est parti le projet du Palazzetto Bru Zane de graver l'intégrale du répertoire pour voix seule et piano, avec la complicité du baryton Tassis Christoyannis et de son fidèle acolyte, le pianiste Jeff Cohen. (Electre)

Que se passe-t-il au pays des dragons? A partir de 7/8 ans.

"De l'Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l'académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelstrom musical d'aujourd'hui. Argentines de naissance et italiennes, russes et suisses d'ascendance, elles ont parcouru le monde avant de s'installer en France à la fin des années 90 où elles ont formé leur duo. Au fil de leurs albums, elles ont à chaque fois intégré de nouvelles influences qui enrichissent leur répertoire et une rencontre avec Erik Truffaz aura suffi pour convaincre le trompettiste de se joindre à elles, les deux jumelles faisant un pas de plus vers le jazz avec lequel elles ont toujours voulu flirter. Entre la beauté grave de la clarinette basse de Gianna et le violoncelle caméléon de Laura, les compositions des deux soeurs, souvent inspirées de pièces classiques ou contemporaines, les emmènent vers de nouveaux territoires, même si l'âme de la milonga rôde encore entre les notes. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense". Philippe Vincent (Electre)

Après deux disques chez Ambronay Editions, l'ensemble baroque Les Ombres sort ce disque consacré aux quatuors parisien de Telemann chez Mirare. (Electre)

Après trois ans de silence et ses tubes Les mains qui tremblent et Moi je voudrais qui tournés en boucle sur toutes les radios rock, le belge signe enfin son grand retour avec un album plus sombre mais tout aussi inspiré.

On se souvient d'elle pour ses titres envoûtants : Slave to the rythm, Sorry, That's the trouble. Chanteuse avant tout, elle nous revient aujourd'hui avec album sur Wall of Sound, prestigieux label anglais qui a marqué les années 90. Pour cela elle s'est entourée de manière exceptionnelle : Tricky, Brian Eno, Sly and Robbie, Leo Ross et Tony Allen.

Goulu le meurt-de-faim, parce qu'il a du chagrin, dévore les biens de ses voisins : les champs, les vergers, ... Un jour, c'est la fille du meunier, Marie, qu'il se met à dévorer -des yeux seulement ! Son amour aurait pu le guérir de sa boulimie mais le meunier, par peur, chassa ce prétendant trop vorace. Le texte-poème a les accents du conte ; les illustrations étranges, entre réel et imaginaire, expriment la tragédie qui se joue autour du manque d'amour.

Musiques de griot accompagnées par le délicat jeu du luth dambararou ; chants des rituels de possession thérapeutique soutenus par la vièle gogué, au rythme des tambours gon et karou ; choeur féminin (treize choristes) à l'interprétation pleine de relief, autant d'aspects de la tradition musicale des Bariba, descendants d'un royaume établi au XVe siècle, longtemps réputé pour leur farouche résistance à toute domination extérieure.

Pour découvrir 111 lieux incontournables et originaux de la Provence : magasins insolites, attractions culturelles, monuments étonnants et villages typiques. ©Electre 2019

Présentation du patrimoine naturel et architectural des Flandres, cette région située entre les Pays-Bas et la France. ©Electre 2020