Coup de maître né de la collaboration du compositeur Lully et de son librettiste Quinault, la tragédie en musique intitulée Alceste fit grand bruit au moment de sa création en 1674. Le registre tragique était réservé au théâtre, tandis que la musique se contentait de la veine comique. Mais grâce aux talents conjugués du duo, la scène de l'Académie Royale de Musique vit se développer le nouveau genre tragique et lyrique. En plus du choeur, les neuf solistes, dirigés avec énergie et finesse par Christophe Rousset, campent ici des personnages aux passions plus vraies que nature. (Electre)

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri. (Electre)

On n'arrête plus Cyrille Dubois ! Après deux albums dédiés à Liszt puis aux soeurs Boulanger et une flamboyante intégrale des mélodies de Fauré, revoici le ténor sur ses terres, la mélodie française. Il y retrouve son complice, le pianiste Tristan Raës, pour sortir de l'oubli le compositeur bordelais Louis Beydts (1895-1953), dont les pièces sont, pour la majorité, enregistrées pour la première fois ici. De ces miniatures polies comme des bijoux, Cyrille Dubois tire la sève de l'art du musicien : un pur produit de l'hédonisme français, raffiné et élégant, à la vocalité généreuse... mais aussi audacieux, car Beydts ne s'interdit rien : échos du jazz et de musique légère, de Hahn ou de Fauré, polymodalité et polytonalité, ses mélodies traversent tout avec une suprême liberté, entre fantaisie, humour et contemplation. En nous emportant dans cet univers singulier, Cyrille Dubois s'impose comme l'interprète indispensable du répertoire et un pionnier de la musique française, maîtrisant comme peu l'alliance du verbe et de la musique.

Offert par le roi Louis XIV à sa belle-soeur, la princesse Henriette d'Angleterre, Le Ballet royal de la naissance de Vénus est créé en 1665, avec la princesse dans le rôle-titre. Cette suite de douze entrées mêlant danse, musique et poésie narre la venue au monde de la déesse de l'amour et de la jeunesse. Ce spectacle grandiose sert la puissance du roi et atteste de la magnificence de la cour. Il témoigne également, par sa grande inventivité musicale, de l'aboutissement auquel Lully mène le genre dans lequel il puisera pour créer la future tragédie en musique. Il est complété ici par des extraits des Amours déguisés, de Psyché, du Bourgeois gentilhomme et du Carnaval, avec la célèbre plainte d'Armide abandonnée Ah Rinaldo! È dove sei ?, ou encore un air burlesque de l'instituteur-médecin Barbacola, incarné par Lully lui-même le jour de sa création. Les Talens Lyriques et Christophe Rousset font ici revivre la beauté des spectacles donnés à la cour, qui feront sa réputation et également celle du Roi.