Cette anthologie rassemble un siècle de poésie publiée par Gallimard, de G. Apollinaire à L. Wouters en passant par S. Sautreau, P. Reverdy, J. Tortel ou encore G. Ribemont-Dessaignes.

La Pierre Amour, poème écrit entre 1972 et 1985, est une oeuvre-monde. Aujourd'hui, comme à l'heure de la composition de ce livre, nous évoluons dans un monde complexe. À la complexité de ce monde mondialisé, la responsabilité du poète écrivant dans sa langue maternelle est de répondre par une 'uvre prenant en compte cette complexité en proposant, pour la supporter, pour la sublimer, une profondeur conciliant les forces en présence, forces contradictoires, voire même adversaires. Le poème peut cela. Le poète, lorsqu'il est homme de la plus haute mémoire, le sait. Ainsi agit La Pierre Amour de Xavier Bordes, dont le titre même suggère qu'un ouvrage ayant dimension de cosmos lyrique peut répondre et subjuguer le chaos général. En ce sens, La Pierre Amour pourrait bien être celle qui servit à sculpter la fontaine de jouvence, celle sur laquelle est gravée la formule d'éternité et devant laquelle se recueille le Coeur pour la déchiffrer. Un tel livre, par son amplitude, son architecture, la richesse de ses questionnements, de ses explorations et de ses intuitions, apparaît comme fort singulier, en quelque sorte unique, dans le paysage poétique contemporain.

On ne présente pas Charles Juliet dont les neuf tomes de son Journal traduits dans le monde entier font un des écrivains majeurs de notre temps. Or si cet opus exceptionnel de même que 'des récits comme L'année de l'éveil ou Lambeaux ont fait sa notoriété et sa popularité, il n'en reste pas moins que la poésie est l'alpha et l'oméga de son œuvre littéraire. C'est là en effet que l'on trouve de la façon la plus condensée, la plus incisive et la plus frappante l'expression de la quête lente et difficile qui est l'objet de tous ses livres, ce chemin de l'obscur vers la clarté fait de dépouillements et de dépassements successifs, de doutes surmontés et d'une volonté hors du commun de construire en soi une humanité délivrée. Chacun de ses très nombreux poèmes écrits au fil des jours, en marchant le plus souvent, est justement comme un pas gagné dans ce chemin de vie. Par ailleurs, comme pour tout le reste de son œuvre, l'écriture poétique que s'invente Charles Juliet ne doit rien à personne, on peut même dire qu'elle est à rebours de toutes les formes poétiques de son temps, misant sur une nudité et une simplicité radicales, récusant toute intellectualité et tout effet formel. Impossible donc d'ignorer dans notre inventaire des grandes voix poétiques contemporaines ce parcours hors du commun. Charles Juliet a souhaité que soit repris pour la préface, comme ce fut le cas à l'occasion de la parution de Moisson chez POL, le texte La conquête dans l'obscur que Jean-Pierre Siméon a écrit sur son travail poétique. La présente anthologie a été entièrement constituée par le poète lui-même.

Mais il est probable qu'elle ait retenu l'attention de l'auteur quand, adolescent, il apprit qu'elle avait eu lieu, et que cela lui faisait penser à d'autres disparitions. Par exemple, dans les réseaux des significations conceptuelles, celle du savoir de la finitude. Une sorte de mauvais pli apparaît alors entre l'existence et sa vêture verbale, une bosse sous la parole qui n'en finit pas de se déplacer sans se résorber dans des mots qui en seront à jamais fiction, en dépit des efforts de ce que notre temps a dénommé l'écriture, sans qu'il y ait là à douter, tout de même, de notre besoin de poésie.

Enfin le poète retrouve le secret du vieux mot religieux qui est l'alliance, l'impossible alliance. La lumière d'une terre éternelle s'annonce à travers le filtre des herbes, des forêts, et à la faveur de certains signes. Or ces signes ne sont plus seulement des mots ou des paroles magiques, mais le corps de la terre, de l'arbre et le corps de l'homme. Ils s'affirment matériellement par la voix (une voix), par le sang, par toute forme naturelle ou humaine et ils s'affirment comme une promesse d'autant plus vive qu'elle est sacrifiée en cette terre et en ce sang. André Dhôtel.

Dans cette oeuvre qui rassemble deux recueils, Michel Leiris explore l'univers des mots. Il propose des définitions acides dans Glossaire j'y serre mes gloses et intensifie le procédé dans Bagatelles végétales dans lequel il se joue des tournures toutes faites pour s'engager dans un entremêlement de mots.

Cette anthologie réunit 132 poèmes tirés de quatre recueils publiés entre 1991 et 2013. Divisée en cinq parties, elle propose un nouveau parcours de lecture.

«Rien, en Poésie, ne s'achève. Tout est en route, à jamais.En d'autres temps, d'autres termes, d'autres élans, la Poésie, comme l'amour, se réinvente par-delà toute prescription.Ne sommes-nous pas, en premier lieu, des créatures éminemment poétiques'Venues on ne sait d'où, tendues vers quelle extrémité' Pétries par le mystère d'un insaisissable destin' Situées sur un parcours qui ne cesse de déboucher sur l'imaginaire' Animées d'une existence qui nous maintient - comme l'arbre - entre terre et ciel, entre racines et créations, mémoires et fictions'La Poésie demeurera éternellement présente, à l'écoute de l'incommensurable Vie.»Andrée Chedid.

Du vertige libertin qui envahit la poésie française au XVI

Sélection de poèmes extraits de recueils majeurs de l'auteur. ©Electre 2019

En 2019 à l'occasion du centenaire des librairies La Procure, et à leur demande, nous avions imaginé un hors-série de la collection Poésie/Gallimard consacré à six grands poètes dont l'inspiration chrétienne est au cœur de l'œuvre. Le poète Jean-Pierre Lemaire a alors composé, en puisant dans le répertoire de la collection, Le sommet de la route et l'ombre de la croix, anthologie de six voix majeures du XXe siècle, Peguy, Claudel, Jammes, Marie Noël, La Tour du Pin et Grosjean. L'originalité et la qualité de ce bréviaire poétique, ouvert par une très belle et éclairante préface de Jean-Pierre Lemaire, nous ont convaincus de l'intérêt de lui donner une plus vaste audience et de l'intégrer dans notre catalogue. Du magnificat de Paul Claudel à la chanson de Marie Noël, de la si humaine prière de Francis Jammes à l'ample scansion péguienne, du psaume réinventé de Patrice de La Tour du Pin à la quête d'un dieu sans majuscule dans le frisson du saule de Jean Grosjean, c'est moins de chants religieux que d'une universelle célébration du mystère qu'il s'agit ici.