Une étude des jeunes héros des séries policières pour la jeunesse à travers leurs aventures, leur contexte historique et leur milieu social : le Club des Cinq, Fantômette, Marion Duval, le Clan des Sept, Détective Conan, etc.

Première femme peintre de la Grèce moderne, Éléni Altamura-Boukoura est peu connue en dehors de son pays. Sa trajectoire n'en est pas moins fascinante. À une époque où cette activité était pour le moins réprouvée lorsqu'elle était pratiquée par les jeunes filles, elle a dessiné sans discontinuer dès son plus jeune âge. Soutenue par son père, elle a quitté Athènes pour l'Italie afin d'y parfaire son instruction. C'est grimée en homme, sous le nom de Personne, qu'elle a pu pénétrer dans les écoles d'art les plus courues, redevenant Éléni dans son intimité et nouant ainsi une idylle avec le peintre italien Francesco Saverio Altamura. Retraçant le destin de cette femme passionnée, Rhéa Galanaki offre une œuvre bouleversante, à la fois historique et poétique, interrogeant le statut de la femme, qui plus est artiste, sur fond de bouleversements politiques qui allaient dessiner les contours des nations européennes en général, grecque et italienne en particulier. Prix national de littérature de l'Académie d'Athènes en 1999.

Dans une région de Grèce rurale frappée par une terrible maladie qui contamine l'eau, les sols et même les corps, le Père et son fils Christoforos tentent malgré tout de survivre, avec les douze derniers habitants de leur village. Mais lorsque le gouvernement ferme la dernière ligne de bus pour les forcer à regagner la ville, ces villageois à qui il ne reste rien entrent en résistance pour défendre leur terre. Récit captivant aux allures post-apocalyptiques d'une actualité plus brûlante que jamais dans un contexte de crise environnementale et d'inaction politique, Eau noire propose une réflexion engagée sur nos sociétés modernes à travers ce portrait d'un père et de son fils seuls au monde.

Pollution, réchauffement climatique, catastrophes naturelles, épidémies, manipulations génétiques font partie de notre quotidien, engendrant une culpabilité et des angoisses dont nous avons de plus en plus de mal à nous défaire. Les fictions, littérature et cinéma en tête, exploitent ces nouvelles peurs, réactivant d'anciens mythes et en créant de nouveaux. À la lumière de plus de deux cents romans, films, bandes dessinées, documentaires, essais ou publicités, Christian Chelebourg démonte pour notre plus grand plaisir les mécanismes de ces écofictions qui nous divertissent autant qu'elles nous effraient, qui nous invitent à méditer sur notre fragilité autant qu'elles nous persuadent de notre puissance.

L'aventure commence en 2012, lorsque Gilles Ledure, directeur de Flagey, propose à Lorenzo Gatto et Julien Libeer de présenter l'intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven. Pour les deux artistes, le compositeur "est peut-être le premier musicien de notre histoire à avoir incarné, dans la musique, comme dans sa vie, les valeurs des Lumières". Ces monuments d'architectures et d'expression ne les quittant plus, ils décident de commencer à les enregistrer. Voici trois sonates captées dans la mythique Chaux-de-Fonds en Suisse, dont la célèbre Sonate à Kreutzer. Après son concerto pour violon et orchestre de Beethoven, Lorenzo Gatto s'impose comme l'un des jeunes solistes qui comptent sur la scène internationale. (Electre)

A l'idée d'avoir de nouveaux voisins, Jenny n'est pas enthousiasme. Mais la famille qui emménage dans l'appartement d'à-côté compte une fille de son âge. Au fil des jours, les deux filles découvrent leur passion commune pour les chevaux.

D'une prodigieuse invention, les sept concertos pour clavecin soliste marquent une étape dans l'histoire de la forme concertante. Composés au cours des années où Bach résidait à Leipzig et dirigeait le Collegium Musicum, ils exigent des interprètes une virtuosité et une imagination à toute épreuve. Le plaisir communicatif d'Andreas Staier et du Freiburger Barockorchester à interpréter ces oeuvres redonne tout son sens au mot jouer.

"Si Dandrieu est surtout connu pour ses talents d'organiste, ses sonates en trio méritent une place de premier plan dans la musique de chambre de l'époque. Elles montrent une maîtrise du style et une variété de caractères stupéfiantes. Des danses qui débordent d'énergie, un contrepoint espiègle et fougueux entre les trois parties, des mouvements suspendus par leurs retards à l'italienne très expressifs, de l'articulation, des phrasés, du rythme, de la douceur, de la passion... de la vie. Il les publie sous le nom de Premier oeuvre en 1705, à 23 ans, "âge que nous avions quand nous nous sommes rencontrés pour la première fois et avons joué ces sonates : Opus 1 comme titre pour cet album s'est donc imposé naturellement !" disent les membres du Consort. "La sonate en trio voit le jour dans la seconde moitié du XVIIe siècle et Corelli, maître du genre, contribue à son rayonnement à travers toute l'Europe. Les sonates en trio de Dandrieu sont marquées par l'empreinte de Corelli. Et lorsqu'il intitule l'une de ses pièces pour clavecin La Corelli, il s'inscrit comme l'héritier du grand maître italien. Nous nous en sommes emparés, pour en proposer une version en forme de Sonata a tre. " (Electre)