Aeolus poursuit sa coopération fructueuse avec l'organiste et claveciniste néerlandais Léon Berben par un album consacré à la musique de Melchior Schildt. Ce SACD est dans un double sens lié à l'enregistrement intégral des oeuvres pour clavier de Jan Pieterszoon Sweelinck (Diapason d'Or en Avril 2015) réalisé par Berben : tout d'abord, parce que le compositeur Schildt a manifestement été un élève de Sweelinck, d'autre part, puisque l'artiste a choisi à nouveau le magnifique orgue mésotonique (1624) de Hans Scherer le Jeune à la St. Stephanuskirche de Tangermünde qui figurait déjà sur deux CDs de cette intégrale. Ici on pourra même se régaler de ses sonorités en qualité SACD multicanal surround ! (Electre)

Cet album de Kieran Hebden sort sur son propre label Text Records et fait suite à Beautiful rewind de 2013. Ayant débuté sa carrière solo en 1998, après avoir quitté le groupe post-rock Fridge, le DJ et producteur britannique se fait vite repérer comme l'un des piliers de l'electro avec son premier album Dialogue sur Output Recordings en 1999. Il sortira par la suite quatre longs formats sur Domino Records, avant de créer Text Record sur lequel paraît l'album Pink en 2012. Il offre ici un opus comprenant deux morceaux d'une vingtaine de minutes chacun. (Electre)

Quartet Records et El Deseo présentent cette collaboration entre le réalisateur Pedro Almodovar et le compositeur Alberto Iglesias (The constant gardener, Les cerfs-volants de Kaboul, La taupe, The two faces of january...). Trois ans après le succès de Les amants passagers, la star du cinéma espagnol et le compositeur reviennent avec un drame familial aux couleurs espagnoles, adapté de trois nouvelles du recueil Fugitives d'Alice Munro. (Electre)

S'ils jouent bien sur de véritables instruments, les membres de GoGo Penguin s'inspirent indéniablement des différents courants de la musique électronique, leur amour pour les bips de jeux d'arcade, les motifs rythmiques les plus surprenants, les mélodies hypnotiques à la Aphex Twin et les lignes de basses puissantes transparaissant à tout moment dans leur musique. Leur manière inimitable de mélanger thèmes de piano minimalistes, lignes de basse puissantes et parties de batteries sous influence electro leur a notamment valu d'être nommé au Mercury Prize et de séduire tant le public de Manchester que ceux de Montréal, Paris ou Londres. (Electre)

Parfois hypnotique et insistant, parfois turbulent, le projet du duo anglo-norvégien de Iain Ballamy et Thomas Stronen fut enregistré avec la complicité de l'ingénieur du son Ulf Holand et mixé par Manfred Eicher. Il est fait de grooves puissants, de textures évocatrices et d'improvisations exploratoires. (Electre)

"A travers ces huit instrumentaux, j'ai eu envie de voyager entre la funk music à la française, le free jazz, la pop, l'afro beat, les musiques de films érotiques et d'horreur. J'y raconte mon parcours de vie à travers ces dernières années, qui fut haut en couleurs, passant tout près de la mort, pour finalement réussir à donner la vie alors que tout espoir semblait perdu. Ces nouvelles compositions traduisent plus que jamais mon envie de faire fusionner les genres et les sons. L'orchestre lui-même est composé de trois groupes de musicien(ne)s : une section rythmique (clavinet-orgue, guitare, guitare basse, et batterie), 4 cuivres et vents (trompette, trombone, deux saxophones) et un quatuor à cordes." Fred Pallem (Electre)

"Cet album est le fruit d'une rencontre familiale et amicale. Avec mon frère tout d'abord, car non fêtons nos retrouvailles après les huit années qui ont suivi mon départ du Caire en 2009. Abdallah s'est installé en France il y 2 ans et nous en avons profité pour réaliser une collaboration qui ressemble à nos jams du soir à la maison lorsque nous étions tout petits. Huit années pendant lesquelles chacun d'entre nous a parcouru son chemin et a fait évolué sa musique au fil des rencontres et des projets. Nous sommes très contents de faire cet album, non seulement pour le jeu mais également pour la composition. Composer à deux est une nouvelle expérience, une complicité à approfondir, un plaisir de chercher des idées qui constituent un dialogue musical entre le Saz et le Oud. Nous avons choisi d'inviter un super batteur, et ami Nicolas Thé afin de collaborer avec nous dans la musique. Saz/oud/batterie, un trio où nous essayons de présenter une musique à la fois issue de nos bagages traditionnels, mais tout en gardant un rayon de jeunesse et de modernité que essayons d'incarner." Mohamed Abozekry (Electre)

La Révélation Jazz aux Victoires de la Musique de l'année est le parangon de sa génération sans complexe. Plus de catégories, plus de clans, primauté donnée au son et au plaisir, avec son nouveau duo (keys & drums !), le claviériste convoque la fine fleur des batteurs hexagonaux. Sans se démonter il convoque sur le même morceau André Cecarelli, figure tutélaire du swing français et Cyril Atef, le trublion de la batterie (et de Bumcello)... et ca marche ! Un disque "toutes oreilles" qui ne laissera pas indifférent et devrait se frayer un joli petit chemin dans le sillage du phénomène Snarky Puppy. (Electre)

Après son duo remarqué avec Stanley Jordan paru en 2015, le guitariste revient avec un enregistrement gravé avec deux groupes distincts, l'un situé côte ouest, et l'autre côte est. Le premier réunit à Los Angeles le batteur Marvin "Smitty" Smith, le bassiste Rene Camacho, l'ancien protégé de Miles Davis Mino Cinelu (percussions) et le saxophoniste Bill Pierce. Du côté de New York, on retrouve le swing irrésistible de la section rythmique formée par deux légendes vivantes, Jeff "Tain" Watts et Dave Holland, ainsi que le pianiste Orrin Evans et le trompettiste new yorkais Nicholas Payton. Ces deux sessions, captées à Los Angeles et New York, offrent le parfait écrin aux prouesses de Kevin Eubanks, qui jamais ne sacrifie le sens mélodique au profit de son éblouissante technique. Deux sessions riches et inspirées, dirigées par l'un des maîtres contemporains de la six cordes. (Electre)

Cinéma d'Oscar - tel pourrait être le titre de ce disque avec lequel les Cordes de l'Académie de Sainte Cécile (Archi di Santa Cecilia) dirigé par Luigi Piovano - premier violoncelle de l'Orchestre de l'Académie Nationale de Sainte Cécile et depuis plusieurs années, très apprécié également comme chef d'orchestre - débutent leur collaboration avec Arcana après deux enregistrements pour Eloquentia parus en 2014 et 2015. Nino Rota, Ennio Morricone et Nicola Piovani sont, en effet, trois compositeurs italiens qui ont obtenu les plus hautes récompenses de la cérémonie des Oscars américains. Mais ce CD va plus loin. A côté de quelques-unes de leurs plus célèbres thèmes se trouvent des oeuvres créées par ces trois monstres sacrés pour l'exécution de concert. Bien qu'ils aient concentré leur travail sur le cinéma, Rota, Morricone et Piovani restent, avant tout, compositeurs et leur activité n'exclut pas un versant créatif autonome et engagé. (Electre)

A l'idée d'avoir de nouveaux voisins, Jenny n'est pas enthousiasme. Mais la famille qui emménage dans l'appartement d'à-côté compte une fille de son âge. Au fil des jours, les deux filles découvrent leur passion commune pour les chevaux.

Neuvième et dernier opus de la saga Star Wars,The rise of Skywalker nous transporte dans l'univers des films mythiques après Le Réveil de la Force en 2015 et Les Derniers Jedi en 2017. Toujours mis en musique par John Williams. (Electre)

Stéphan Oliva avait marqué les esprits avec son premier trio en compagnie de Claude Tchamitchian et Jean-Pierre Jullian puis avec son trio mémorable composé du légendaire batteur americain Paul Motian et du contrebassiste Bruno Chevillon. Le désir de revenir à sa formule de prédilection s'est concretisé avec la formation de ce trio collectif en mai 2016 lors d'un concert-création à l'Europa Jazz Festival du Mans. Accompagné par Sebastien Boisseau l'un des contrebassistes les plus actifs de la scène jazz européenne et du batteur New-Yorkais Tom Rainey, Stéphan Oliva poursuit son oeuvre du trio. (Electre)

Max et Glenn sont avant tout des amoureux de la musique : que ce soit en jouer, en faire, en parler, la dénicher, la musique coule dans leurs veines. Pas soucieux d'appartenir à un mouvement quelconque, on pourrait décrire leur style comme old school. Mettez les derrière des platines, ils balanceront un set mixant jazz, funk et hip hop en passant par la soul et le disco (le coeur et la fondation de leur son) et feront probablement danser toute la salle au rythme d'un sombre jazz funk polonais. Enfermez les dans un studio tous les deux et laissez-vous emporter par le swing quand l'enceinte crache une de leur prod. Le duo se délecte lorsqu'il explore les mid tempos, et le groove suave qui sort de leur MPC et se niche parfaitement au milieu des pépites vinyles qui habitent leur dj set. (Electre)

J'accuse (Grand Prix du Jury à la Mostra de Venise), le film de Roman Polanski, se penche sur un fait majeur de notre histoire, l'affaire Dreyfus, mais du point de vue du Colonel Picquart à l'origine de son arrestation et de l'enquête qui a permis de trouver le vrai coupable. Avec Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner et Mathieu Amalric. La musique du film est signée par Alexandre Desplat, le compositeur français lauréat de deux Oscars et l'un des plus dignes héritiers des maîtres français de la musique de film. (Electre)

La musique est inspirée, façonnée et développée par les lieux où elle est. Et c'est là que réside le stimulant créatif que le producteur Siggi Loch donne à Julian et Roman Wasserfuhr : sa recherche continuelle de nouveaux contextes pour leur jeu leur ouvre des perspectives musicales jusqu'alors inimaginables. Après leur voyage musical en Suède en 2009, à Brooklyn en 2017, les frères se sont rendus sur la côte ouest de l'Irlande et au Lettercollum Studio de John Fitzgerald à Cork. Et pour la première fois, ils sont rejoints par le violoncelliste Jörg. Relaxin' in Ireland est un aperçu très personnel de l'île d'émeraude à travers le langage de la musique, il raconte comment les environs de West Cork ont ensorcelé le trio au moment de leur création musicale. (Electre)

Qualifié de "violoniste hors pair au tempérament de feu", le musicien nous propose un parcours entre 1896 et 1996, dates de la création du Poème de Chausson et de Chants du sud de Philippe Hersant. Les frontières historiques de l'Europe, sont identifiées, sont questionnées et élargies à de nouveaux horizons, dans un va-et-vient permanent "entre Orient et Occident". Un disque passionnant et magnifiquement enregistré ! (Electre)

Mozart n'a pas encore atteint les quinze ans lorsqu'il commence à composer des concertos pour violon destinés à servir de toile de fond aux réceptions salzbourgeoises... Pourtant, le jeune Konzertmeister ne va cesser d'y distiller des preuves de plus en plus tangibles de ses velléités d'indépendance : remise en question des formes, détournement des genres, humour et frivolité sont un programme d'une intégrale abordée avec une égale gourmandise par Isabelle Faust et les musiciens d'Il Giardino Armonico qui signent ici leur première collaboration. (Electre)

Le groupe, formé en 1999 à Austin, met son don pour les dynamiques musicales et les textures de sons au service de cet album sauvage où coexistent en harmonie shoegaze, expérimentations électroniques, noise, punk, dub et folk ! Co-produit avec John Congleton, un de leurs collaborateurs de longue date, on retrouve dans la curieuse beauté de cet album l'ambiance progressive des débuts de Peter Gabriel, le romantisme triomphant de The Cure, et les périodes les plus mélancoliques de Fleetwood Mac ! (Electre)