Les dix Sonates pour piano et violon forment un monument inégalé de la musique de chambre. Ecrites pour les 9 premières sur une période de seulement sept années, entre 1798 et 1803 (la 10ème elle sera écrite plus tard en 1812), elles illustrent parfaitement le parcours vers la maturité artistique du compositeur, depuis l'influence de Mozart et Haydn des trois premières sonates vers un langage plus complexe et si moderne dont la sonate "à Kreutzer" donne un exemple parfait. Pierre Fouchenneret, un des plus remarquable représentant de la jeune génération violonistique, chambriste salué par de nombreuses distinctions et prix internationaux, affronte le défi d'enregistrer ce cycle majeur en trois concerts au côté du pianiste Romain Descharmes. Par leur vision rafraîchissante, profonde et juste de ces oeuvres, passant tour à tour de la fougue à l'extrême poésie sans jamais perdre de vue le nécessaire classicisme du style, ils nous emmènent dans un voyage au sommet sans escale au coeur de l'univers beethovénien, aux portes du romantisme. (Electre)

Elisabeth Jacquet de La Guerre n'a pas à rougir à se retrouver enfin aux côtés des Chambonnière et Couperin dans la discographie consacrée au clavecin du XVIIe siècle. C'est ce que nous apprend le livret érudit de ce disque. Compositrice méconnue aujourd'hui, elle jouissait pourtant d'une grande réputation de son vivant. Et pour cause, ses compositions inspirées exploitent tous les registres du clavecin, donnant de l'ampleur à ses ouvres. Dans ce deuxième disque soliste, Marie van Rhijn poursuit l'exploration du Grand Siècle sur un très beau clavecin d'époque, le même que celui du précédent enregistrement. Inspirée par son programme, la musicienne prolonge l'un des menuets d'un double de sa composition, à la manière d'lisabeth Jacquet de La Guerre bien sûr. Manifestant par là que ce répertoire est toujours actuel. (Electre)

Quand l'Ensemble Amarillis fait la part belle à Händel, il réinvente le genre de la suite baroque. Les membres de cet ensemble mettent à profit leur formation à géométrie variable pour concocter un joyeux ballet musical en hommage au plus italien des compositeurs anglais. Aucune voix ici, et pourtant que de lyrisme dans ces pages ! ? la faveur de transcriptions qui renouvellent constamment l'instrumentation du programme, les interprètes, menés par Héloïse Gaillard à la flûte et Violaine Cochard au clavecin, mobilisent de manière originale l'énergie d'un florilège contrasté de suites et autres sonates en trio de Händel. (Electre)

Qualifié de "violoniste hors pair au tempérament de feu", le musicien nous propose un parcours entre 1896 et 1996, dates de la création du Poème de Chausson et de Chants du sud de Philippe Hersant. Les frontières historiques de l'Europe, sont identifiées, sont questionnées et élargies à de nouveaux horizons, dans un va-et-vient permanent "entre Orient et Occident". Un disque passionnant et magnifiquement enregistré ! (Electre)

Connu pour sa direction énergique et remarquée depuis le clavecin, le jeune et étonnant Maxim Emelyanychev, chef d'orchestre depuis l'âge de 12 ans, est aussi un soliste accompli, titulaire de nombreux prix internationaux. Pour ce premier disque en solo, c'est à nouveau Mozart qu'il grave. Les fameuses Sonates n°14, 16 et 18 (K.457, 545 et 576) ici enregistrées - introduites par une Fantaisie au discours grave - témoignent de la maturité d'un langage mozartien dans sa dernière manière, aux accents pré-beethovéniens. Maxim Emelyanychev déploie au pianoforte un phrasé agile et clair, et tisse une dramaturgie marquée tant par sa puissance expressive que par la délicatesse de ses ornementations. La vitalité, le talent de ce musicien surdoué évoquent spontanément la figure d'un Mozart ébouriffé et génial, comme croqué par Milos Forman dans Amadeus. (Electre)

Avec ce disque consacré au compositeur allemand, le pianiste Fabrizio Chiovetta confirme les qualités déjà largement saluées dans Haydn et Schubert : grande délicatesse de toucher, variété des couleurs mais aussi rigueur toute classique du trait. Ce programme lui permet de faire valoir également une liberté dans le phrasé, un sens mélodique trop rares dans ce répertoire. (Electre)

Comme d'autres compositeurs avant lui, Dutilleux, Barraud, Hersant, Laurent Lefrançois travaille à Radio France (France Musique) en tant que chargé de réalisation. Cet enregistrement représente près de 10 ans de compositions pour des effectifs chambristes. Il existe grâce au soutien des interprètes qui mettent leur notoriété au service de la musique d'aujourd'hui comme le clarinettiste Paul Meyer, le quatuor Parisii, la flûtiste virtuose Magali Mosnier ou le talentueux pianiste Nima Sarkechik.

Assurément Mozart aimait la flûte ! Philippe Bernold, mozartien de la première heure, signe un manifeste de l'amour de Mozart pour la flûte, pour le plus grand plaisir des amateurs de la Grande Musique. Le Concerto pour flûte et harpe est une des oeuvres les plus populaires de la musique classique (plus particulièrement son deuxième mouvement). Quelque 250 ans après sa création, Philippe Bernold et Emmanuel Ceysson, invités à le jouer aux quatre coins du globe, nous livrent une version inoubliable captée par les micros de Nicolas Bartholomée. (Electre)

Après l'immense succès du premier volume (Diapason d'or de l'année 2014), Ophélie Gaillard présente un nouveau portrait du fils le plus doué de Jean-Sébastien Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) avec ses musiciens de Pulcinella. (Electre)

Benjamin Godard, violoniste et pianiste de grand talent, charma les salons de la Troisième République par l'élégance et la précision de son jeu. Il fut aussi un compositeur prolixe dont on ne s'étonnera pas qu'il ait dédié à ses deux instruments quatre splendides sonates qui forment un corpus de premier ordre. Nicolas Dautricourt et Dana Ciorcalie nous livrent avec un plaisir évident la qualité de l'inspiration du compositeur et son intensité émotionnelle qui tranchait avec la virtuosité romantique facile très en vogue à cette époque. (Electre)