Stéphan Oliva avait marqué les esprits avec son premier trio en compagnie de Claude Tchamitchian et Jean-Pierre Jullian puis avec son trio mémorable composé du légendaire batteur americain Paul Motian et du contrebassiste Bruno Chevillon. Le désir de revenir à sa formule de prédilection s'est concretisé avec la formation de ce trio collectif en mai 2016 lors d'un concert-création à l'Europa Jazz Festival du Mans. Accompagné par Sebastien Boisseau l'un des contrebassistes les plus actifs de la scène jazz européenne et du batteur New-Yorkais Tom Rainey, Stéphan Oliva poursuit son oeuvre du trio. (Electre)

Avec ses thématiques nocturnes et oniriques aux fluctuations imperceptibles et un certain goût pour la surprise, la musique du trio fascine par ses jeux de timbres, ses tonalités mystérieuses et son utilisation d'effets électroniques subtils. (Electre) (Electre) (Electre)

Mohamed Lamouri est un chanteur algérien de raï sentimental, celui qui embellit depuis le début des années 2000 la ligne 2 du métro parisien, de Belleville à Barbès. Sa légende souterraine le précède souvent - on l'appelle le Chanteur de Paris. Underground raï love est l'aboutissement d'un long processus initié il y a 16 ans en solitaire par Mohamed, aujourd'hui augmenté du Groupe Mostla, son tapis volant. Leurs références croisées aboutissent à ce style de jeu qui se balance entre groove steady, beats, funk, blues saharien, mettent à vif les touchantes ballades du chanteur et montent la pulsation du raï jusqu'à la transe méditerranée de fête. (Electre)

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Avec cet album, le groupe tisse un lien étroit entre le vide créatif de la vie, le chaos de l'humain autant que sa beauté. Le quatuor a élaboré une histoire de vie depuis le chaos originel, d'une graine germant du vide, développant sa vie et, au contact du monde, vivant les étapes de crise, de croisement, d'émulation, de calme inhérentes à toute vie terrestre. Nécessité de la fusion et du métissage, nécessité du vivant, mélange du sang, mélange des cultures, mélange des univers musicaux, à la fois organique, à la fois digital. La technologie au coeur du vivant, reconnecté à l'humain. (Electre)

Non, décidément, enregistrer un hommage à George Gershwin ne se résume pas au choix de quelques standards célèbres revus comme à la parade. Il y faut une compréhension intime de la richesse harmonique, une conscience de l'histoire et ce savoir spécial qui consiste à éviter tous les clichés jazzistiques tout en s'inscrivant dans une tradition. Trois qualités distinctives que cultivent, depuis le début du siècle, le clarinettiste Jean-Marc Foltz et le pianiste Stéphan Oliva. Ils avaient auparavant revisité en voyageurs engagés le grand répertoire classique pour clarinette et piano. Ce disque prolonge donc un dialogue déjà ancien, engagé sous les auspices d'une écoute mutuelle sidérante de concentration, où le silence jouerait le rôle d'arbitre des élégances.

AMJ, le trio formé par Andy Clarke à la batterie, Mark Spence à la basse et le producteur John Hollis propose une musique avec un collectif de musiciens invités : du trompettiste Cubain Michel Padron au guitariste gallois Owen Shiers. Avec leur groove tout-puissant, leur voyage musical les emmène dans des endroits qu'ils n'avaient pas imaginés au départ. (Electre)

? travers les compositions originales du guitariste Nicolas Parent, ces trois musiciens vous transportent dans un univers, résolument personnel. Un fascinant road-movie, subtil et sincère, où une poésie authentique émane de chacune des envolées mélodiques. Plus qu'un trio de jazz c'est une véritable invitation au voyage.

Deux musiciens exceptionnels, deux générations. Réunis autour de la musique du premier grand homme que le jazz ait produit et dont la jeunesse allait devenir éternelle : Louis Armstrong. (Electre)

Un CD pour les amoureux. Un album entier à écouter avec elle, avec lui. Un retour au coeur du jazz : une musique faite de douceur et de tendresse. Avec toute la chaleur intimiste d'une formule saxo-piano-contrebasse, ces trois musiciens belges de haut vol revisitent ici quelques uns des plus beaux standards de Broadway, en puisant exclusivement dans ce répertoire jazzistique de chansons d'amour connues de tous. Ce trio révèle la poésie, l'intimité et l'érotisme de ces chansons que chacun peut dès lors redécouvrir en profondeur, magnifiées par des solistes hors pair.

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Suivant Méridiens paru le 28 février, voici donc le bien nommé Parallèles de Chapelier Fou, un album aussi fantastique et homérique que son frère, offrant douze nouveaux titres (qui sont des anagrammes des titres de Méridiens) où le voyage et le rêve prédominent toujours autant. Chapelier Fou atteint le sommet de son art avec ces deux albums.

Dix-huit musiciens réunis dans un orchestre barré, heureux mélange d'excentricité sonore, de mélodies insolites et de grooves jouissifs. Résolument contemporaine, l'écriture de Grégoire Gensse est sans limites et puise dans la musique concrète, le jazz, le rock, la pop, voire le hip-hop. Le Very Big c'est un son gros comme ça, deux batteries, un vibraphone, une bonne grosse dizaine de cuivres et de la guitare électrique, le tout marqué de percus corporelles et d'impros collectives.