En recherche d'un son original, les musiciens s'arment d'instruments improbables : l'accordéon farfisa pour Jérôme Soulas, un instrument hybride accordéon/orgue électrique tout droit sorti des années 60 ; une collection d'instruments jouets pour Patrick Gigon ; un "violon électrique à pédales" pour Lucien Alfonso. Très vite une alchimie musicale se crée, les premières compositions naissent et donnent vie à une musique originale, burlesque, joyeuse et psychédélique, inspirée des balkans, de l'afrique, du moyent-orient, riche des différentes expériences des trois musiciens. En 2016, le groupe sort son premier album, Altavoz. Lucien Alfonso quitte le projet ; Jérôme Soulas et Patrick Gigon décident de faire évoluer le projet comme un groupe à formation variable, ayant pour base le duo accordéon/batterie. En 2017, ils entament deux nouvelles collaborations, avec la joueuse de gadulka Pauline Willerval, et le saxophoniste et clarinettiste Laurent Clouet. Le groupe sort en mai 2019 ce deuxième long format, témoignage ébourrifant de deux années de travail entre quatre musiciens atypiques. Et ce n'est que le début ! (Electre)

L'Afrique enchantée, c'était, sur France Inter, l'émission pionnière consacrée à l'Afrique, racontée en musiques. Elle se prolonge avec l'Afrique en Solo, tous les dimanches à 22H sur France Inter. Depuis 2010, Le Bal de l'Afrique Enchantée c'est aussi et toujours, sur scène, un grand voyage musical en Afrique animé par l'équipe de l'émission (Solo, Vlad, et la nièce Hortense). Avec eux, pour faire revivre les grandes chansons du répertoire moderne africain : onze musiciens et chanteurs venus d'Afrique et d'ailleurs, qui forment le redoutable orchestre, Les Mercenaires de l'Ambiance. (Electre)

L'univers musical de la jeune harpiste est riche : si le jazz semble être son identité prédominante, il est difficile de ne pas y entendre de la musique folk à l'anglo-saxonne, voire, de manière plus large, une musique du monde, ou des mondes. Et Impressions révèle l'étendu de la palette de couleurs dont dispose Laura. De couleur et de peinture, il est d'ailleurs grandement question dans la conception de ce disque : "J'ai ressenti le besoin de concevoir cet autoportrait à la manière d'un peintre plus que d'un photographe, de me plonger dans un minutieux travail du détail et de la construction pierre par pierre, coup de pinceau après coup de pinceau, en prenant pour cela tout le temps qu'il me fallait, tant dans l'écriture, l'arrangement et l'enregistrement que dans le travail de programmation et de postproduction. Il s'agit donc plus ici d'un tableau que d'une photo".

Ernest Bergez donne naissance à Sourdurent pour mieux approfondir sa ligne de conduite : une hybridation audacieuse d'un folklore occitan ancestral et d'expérimentations musicales les plus modernes. Je sourdure, tu sourdures, il-elle sourdure, nous sourdurons, vous sourdurez, ilselles sourdurent. Passant du je au nous, et plus. L'entité Sourdure jusqu'ici portée en solo par Ernest Bergez, se duplique et s'incarne au pluriel : Sourdurent. Suivant les sillons tracés avec 'L'Espròva' (Pagans - Les Disques Du Festival Permanent) paru en 2018, les 'Mantras' (Ana Ott- Désastre - Standard In-Fi-Mental Groove Records) corpus de longues pièces instrumentales, et 'De Mòrt Viva' (LDFP - Pagans - Murailles Music) en 2021, Ernest Bergez s'associe à Jacques Puech, Elisa Trebouville et Loup Uberto pour explorer les possibles d'une énergie collective. Thèmes et chants s'enroulent dans des engrenages rythmiques complexes et s'enchainent dans un élan continu. Librement digéré, le répertoire traditionnel issu du Massif Central mute et s'hybride à des formes inventées, inspirées des musiques traditionnelles grecques, perses, maghrébines...En ressort une musique qui s'adresse autant aux oreilles, aux pieds, qu'aux tripes et peut-être au coeur. Ce peut-être un bal, un concert ou une cérémonie spontanée. La langue y prend une place centrale, faisant office de matière musicale autant que de tremplin poétique et émotionnel. Entre le français et l'occitan, un langage personnel émerge et se fraye un passage au milieu des mots anciens, passés de bouche en bouche. Après l'enregistrement d'un premier album et une dernière tournée au sein du groupe en novembre 2022, Loup Uberto laisse sa place à Colin Delzant, violoncelliste hors normes, grand habitué des bals trads et qui reprend le flambeau à partir de mars 2023. Voici donc le premier album de Sourdurent 'L'Herbe de Détourne'.' Une revisite, limite chamanique du folklore du Massif Central, tissée et métissée grâce aux bons soins d'Ernest Bergez et du collectif Sourdurent. ' --- NOVA ---.' Ensemble, Sourdurent, affranchis de toutes frontières, abordent les musiques électroniques avec l'intuition d'artistes du free jazz et relient des cris de travailleurs de peine aux chants d'amour de poètes du quotidien. Avec aisance ils rendent populaires des musiques savantes et anoblissent les folklores, réjouissent les danseurs comme les mélomanes, enjaillent la rue et captent la lumière du ciel. ' --- Benjamin Minimum, Mediapart ---.

En cavale est un projet vagabond : l'histoire d'une rencontre éphémère qui ne pouvait pas le rester. 6 musiciens-chanteurs réunis pour créer un répertoire inédit de chants du monde et de compositions originales, et qui n'ont pas voulu se quitter. « En cavale » a vu le jour dans le massif de Chartreuse, où TRAM des Balkans a fait halte plusieurs saisons pour une résidence artistique au long cours. Inspirés par certains lieux du patrimoine, ils ont invité Melissa Zantman pour une création acoustique destinée à deux uniques représentations. Coup de foudre musical et humain. Melissa partage avec TRAM le goût joyeux de chanter, de donner sur scène à coeur ouvert, de vibrer sans retenue avec les moyens du bord : les instruments et les voix. S'aventurer dans des zones contrastées en toute spontanéité et légèreté est devenu leur terrain de jeu. Dans la simplicité de cette belle rencontre, le plaisir s'est prolongé l'été dernier par une « tournée des hauteurs » où, escortés par des ânes, ils ont parcouru ensemble le massif de Chartreuse, donnant chaque soir un concert. En pleine nature comme en plein village, le public a répondu présent, et heureux de l'être. A la suite de cette aventure, les musiciens ont donc décidé d'approfondir le répertoire en le portant sur scène, pour l'habiller de quelques lumières et éléments scénographiques. L'esprit acoustique qui les a animés au départ reste essentiel. Ils privilégient un son direct qui appelle à une présence particulière entre eux, augmente la sensibilité de l'auditeur et plonge dans une intimité éloquente. Par moments, quelques déluges sonores improvisés, puis des chansons endiablées, pour laisser place à de douces complaintes nostalgiques... Oui, car dans ce répertoire cavalesque, les voix se mêlent dans un torrent de langues voyageuses : bulgare, finnois, italien, géorgien, hongrois, hébreu... Melissa, chanteuse espiègle et rayonnante, propose à TRAM une nouvelle écoute et un travail vocal approfondi, alliant puissance et finesse. Certains virages harmoniques sont bien serrés, alors TRAM attache sa ceinture et fonce en conservant son énergie décomplexée, instaurant une complicité festive et organique. Le temps de ce concert partagé avec le public est alors d'une incroyable intensité ! La sonorité originale de certains instruments comme le cistre (sorte de guitare à 10 cordes), le kaval (flûte typique des Balkans) et la guimbarde, complète naturellement le violon, les accordéons, la clarinette, la contrebasse et les percussions. Les polyphonies portées par les 6 voix ouvrent le panel harmonique de la troupe, dans la joie et l'émotion, toujours, de chanter ensemble. Et comme une telle épopée ne demande quà laisser une petite trace sur son chemin, l'album En cavale sortira à l'automne 2023 ! Mettons-nous donc en route, la balade ne fait que commencer.