Une nouvelle vision électro-maghrébine portée par Sofiane Saidi, mêlant science orientale et urgence contemporaine, avec le son vivant et foisonnant de Mazalda : synthétiseurs analogiques, saz et cuivres nourris aux phrasés du mezoued, de la gasbah et une rythmique ultra-dansante articulée autour d'un drabki venu des profondeurs du raï. (Electre)

Coup fatal est une rencontre inédite entre la musique baroque et la musique congolaise. Ce projet hors normes s'articule autour de Fabrizio Cassol, (directeur musical), Serge Kakudji (contre-ténor) et Rodriguez Vangama (chef d'orchestre et guitariste) qui élaborent depuis plusieurs années un "récital baroque" tel que vous n'en avez encore jamais entendu. En live, le spectacle est mis en scène et en danse par Alain Platel, qui emmène la troupe de 13 musiciens très loin, dans un univers où chants, instruments traditionnels africains et danses ne font plus qu'un. Les tubes baroques côtoient les musiques traditionnelles dans une exploration nouvelle du répertoire, qui met en exergue une étonnante dimension commune aux deux univers. (Electre)

Become desert de John Luther Adams est une expansion remarquable d'idées qu'il avait développées pour sa pièce Become ocean, récompensée du prix Pulitzer. Dans son essai publié en 2018 dans le New York Times, Adams nous avait préparé à l'écoute de sa pièce avec une carte géographique pour nous aider à trouver le pays qui "nage dans la lumière", où la musique nous guide... (Electre)

Ce regard profond posé sur l'homme qui a créé l'afrobeat inclut dans sa bande son 17 titres classiques de Fela ainsi qu'une version live inédite de Colonial mentality, enregistrée au New Afrika Shine au Lagos, avec Femi Kuti au saxophone.

Alors qu'il était devenu une véritable rock star en Yougoslavie avec son groupe Bijelo Dugme (Le Bouton Blanc), Goran Bregovic va, à partir de la fin des années 80, construire, sous son nom, puis de nouveau avec Bijelo Dugme mais aussi avec son Orchestre des mariages et enterrements, une discographie unique et personnelle. Unique car il est le seul à avoir distillé sa connaissance des traditions balkaniques dans des genres aussi divers que le rock, la pop, le reggae, le tango, la musique électronique ainsi que la musique classique. Personnelle car il suffit d'entendre une seule note de chansons telles que Presidente, Ederlezi ou Bella ciao pour reconnaître "le son Goran Bregovic". L'artiste, aujourd'hui installé entre Paris et Belgrade mais qui traverse le monde de part en part pour d'incessantes tournées, a ainsi crée un univers musical à nul autre pareil dont cette sélection de vingt titres invite à redécouvrir toutes les couleurs et tous les paysages. (Electre) (Electre)

La musique composée par le célèbre batteur Simon Goubert, et illuminée par la kora d'Ablaye Cissoko, est à la fois un hommage au jazz de John Coltrane et au Sabar traditionnel Sénégalais. Une musique qui met en valeur les fondements musicaux communs aux deux langages. (Electre)

Après nous en avoir mis plein les yeux et oreilles lors de son live au Worldwide Festival avec son groupe, Sons of Kemet, Shabaka Hutchings revient encore avec une nouvelle formation, baptisée Shabaka and the Ancestors. Un nouveau projet et encore un nouvel album cette année pour le gros bonnet du jazz anglais avec la sortie de Wisdom of elders sur le label de Gilles Peterson. Enregistré à Johannesburg en 2015, le saxophoniste de la perfide Albion dévoile une dextérité unique et un des albums Jazz de la rentrée 2016. (Electre)

Toute la richesse et le mystère des Balkans s'expriment à travers la musique de ce groupe originaire de Szentendre, un petit village serbe situé à côté de Budapest. Frères, cousins et amis, Söndörgö est une histoire de famille mais aussi un orchestre virtuose. Rythmes manouches, cordes tziganes, percussions orientales, voix chaude et contrebasse qui swingue, tout concourt à faire de leur folklore réinventé un chef d'oeuvre du genre, porté par des musiciens qui sont les dépositaires d'une histoire forte qu'ils transmettent avec passion.

Quatre années après la publication de leur premier succès discographique commun, Alma, le duo composé récidive avec un concept-album dédié à l'amour né de la complicité artistique que les deux artistes ont su développer à l'occasion de leurs nombreux concerts communs au cours de ces dernières années. Les deux protagonistes ont choisi de composer des titres originaux inspirés par le totem "sacré" de l'émotion qui pousse la beauté vers le divin.

Avec ce troisième album le musicien arménien retourne à ses "sources". Il s'est entouré de trois joueurs de doudouk, d'un joueur de kamantché, d'une percussionniste et d'un pianiste. Sa soeur Roselyne, qui interprétait son premier album déjà, le rejoint le temps d'une chanson. Lévon a recherché dans les profondeurs du répertoire de la musique arménienne et s'est approprié ces mélodies différemment. Il alterne des interprétations de morceaux traditionnels avec ceux de compositeurs du 18ème siècle (comme Sayat Nova) jusqu'aujourd'hui (Djivan Gasparian). Ainsi, naît un projet très personnel plein de découvertes et de beauté. (Electre)

La musique de Joseph-Hector Fiocco frappe par sa qualité, sa richesse d'idées et le souffle qui la traverse. Avec une cohérence plutôt troublante, il fusionne les esthétiques française et italienne, tant sur le plan harmonique que mélodique. Ses mélodies accrocheuses donnent souvent l'impression à qui les écoute de déjà les connaître : la vocalité prime toujours, les lignes sont souples, amples et élégantes. Parfois, l'un ou l'autre passage fait penser à Vivaldi, Pergolesi ou Couperin. Et pourtant, d'une plume ferme et inspirée, Fiocco s'affirme comme un compositeur de premier ordre, au langage bien personnel, empli de sensualité et de lumière. Nicolas Achten et son ensemble Scherzi Musicali livrent un deuxième volume consacré aux motets de Fiocco, après l'enregistrement publié en 2011, récompensé d'un Diapason d'or Découverte et d'un IRR Outstanding. (Electre)

Claudio Monteverdi est un des géants de l'histoire de la musique. Né en 1567, au mois de mai, l'Italien aurait eu 450 ans, ce qui a donné une opportunité à de nombreux artistes de rendre hommage à un compositeur majeur de l'histoire de la musique. Quoi que les langues musicales utilisées restent très classiques (résonances nordiques, lyrisme italien ou folk européenne), la variété des interprétations prouve une chose : Monteverdi est une source constante d'inspiration et cet album en est la preuve ! (Electre)

Le duo transmet ici des visions soniques cosmiques d'aujourd'hui, de demain et au-delà à travers l'une des collaborations les plus excitantes de ces dernières années. (Electre)

Le musicien russe avait commencé sa carrière dans la perspective de devenir un pianiste professionnel, et maintient tout au long de sa vie une relation étroite avec cet instrument. Dans les années 40-50, il allait jouer tant en public qu'en privé sa propre musique, volontiers provocante comme son Premier Concerto pour piano op.35 ou plus intime comme La poésie populaire juive op.79 ou les Préludes & Fugues op.87. Aujourd'hui encore, sa propre discographie n'est pas vraiment connue des amateurs de musique classique, peut-être pour des problèmes de qualité sonore devenue désuète. Sont regroupés dans ce double CD l'essentiel de ses enregistrements authentifiés. (Electre)

Pour cet album, le tonitruant groupe congolais s'est associé à Batida (alias Pedro Coquenao), l'artiste angolais/portugais qui enflamme les scènes des festivals depuis 2014. Aux côtés du produteur/ingénieur du son Vincent Kenis, ils se sont retrouvés dans le studio de Batida à Lisbonne, et ont invité plusieurs collaborateurs issus de la vibrante scène lisboète : le guitariste Papa Juju, la chanteuse Selma Uamusse et le Mc AF Diaphra. (Electre) (Electre)

Les grands chapitres de cet ouvrage précieux sont : chansons et poésies lyriques, cramignons, prose, légendes contes apologies, bons mots boutades naïvetés, conseils sentences maximes.