En véritables punks des steppes, voilà une décennie que Violons Barbares embrasent les scènes à coups d'archets furieux et de percussions sauvages, laissant chaque fois derrière eux des auditoires médusés. Un bulgare (Dimitar Gougov) à la gadulka, un mongol (Dandarvaanchig Enkhjargal, surnommé Epi) au morin khoor et un français (Fabien Guyot) aux percussions, telle est la composition de ce trio atypique. Leur quatrième album, Saulem ai est le fruit de cette énergie brute et unique. Comme un cri animal adressé à la meute, Violons Barbares reviennent avec leurs galops effrénés, délires balkaniques, vertiges de voix mongoles et autres pulsions rock'n'roll. (Electre)

La chanteuse, auteur-compositeur visionnaire, retrouve ses racines à La Havane avec cet album vibrant et ensoleillé. Soutenue une fois de plus par un groupe de musiciens cubains, Daymé a produit le disque elle-même, prenant les rênes pour faire de Sonocardiogram sa sortie la plus brutale et la plus saisissante à ce jour. Disque d'inspiration jazz enraciné dans les rythmes de la rumba, elle s'inspire des rituels entrelacés et parle de la famille, de la musique et de la religion. Sonnant avec des échos de grands noms, les chansons rappellent Tito Puente et La Lupe, des inspirations qui résonnent comme le quotidien cubain ensoleillé et vivant. Les fréquences sacrées du tambour batá, soulignées par les fréquences sacrées des odes à la Santería, sont traduites par un jeu de percussions occidentales. C'est une fenêtre enivrante dans la vision du monde d'une artiste singulière. (Electre)

La chanteuse afghane et le duo de producteurs Kefaya (Al MacSween et Giuliano Modarelli) joignent leur talent pour un album poignant et hypnotisant mêlant un regard frais et vibrant de la musique folklorique Afghane à du jazz spirituel, de l'électro et de la musique indienne traditionnelle. Arrangé et enregistré à Oxford, le disque s'inspire de la conditions des femmes en Afghanistan et de l'histoire d'Elaha devenue célèbre grâce à l'émission de télé-réalité Afghan Star mais obligée de fuir le pays, persécutée à cause de son opinion franche sur les droits des femmes. Kefaya et Elaha ont donc produit un projet commun, animés par un désir commun d'utiliser la musique comme un outil de dialogue et d'action politique. L'album voit la collaboration de nombreux musiciens de renommées mondiales, reflettant la volonté de présenter un front uni internationalement dans l'expression musicale et politique. (Electre)

Gounod songe à un Faust dès son séjour à Rome dans les années 1840. Il faudra toutefois attendre presque vingt ans pour que l'une des plus fameuses partitions du romantisme français soit créée sur la scène du Théâtre-Lyrique à Paris (1859). Son entrée à l'Opéra en 1869 propulse l'oeuvre dans le monde entier, mais de nombreuses modifications furent nécessaires pour accéder à cette notoriété. Entre le Faust de 1859 et la version de 1869, une partie de l'esprit a disparu : celui de la spontanéité du dialogue parlé et du mélodrame, celui de la gouaille de Dame Marthe ou du cynisme de Méphistophélès. On a oublié le charme des premiers ténors qui chantèrent "Salut, demeure chaste et pure" avec ce coloris typique de la voix mixte d'opéra-comique. Un grand nombre de morceaux ont également été coupés suite à ces modifications. Redécouvrir le premier Faust, c'est mieux comprendre l'esthétique française du demi-caractère, si particulière au Paris des années 1850. (Electre)

Dans le cadre de l'anniversaire de ses 20 ans, Strut présente le nouveau volume de la série Nigeria 70. Levant le voile sur de rares morceaux de highlife, afro-funk et juju des années 70 et 80, cette nouvelle sélection de titres, choisis par le collectionneur et DJ Duncan Brooker, sort pour la première fois en dehors du Nigeria. Elle revient vers un âge d'or de la musique nigérienne, quand des styles établis comme le highlife et le juju rencontrèrent des éléments de jazz, de soul et de funk occidental. Brooker met particulièrement en avant les musiciens ukwuani de l'Etat du Delta comme le guitariste Rogana Ottah et l'International Brothers Band d'Arobby avec leur type de highlife si particulier, ou encore le soulman Don Bruce, inspiré par les grands chanteurs de R&B des Etats-Unis. (Electre) (Electre)

Natif de l'île de Zakynthos en Grèce le jeune contrebassiste et compositeur Petros Klampanis a tout naturellement été influencé dès sa plus tendre enfance par la musique traditionnelle des Balkans et de la Méditerranée. Cet album se nourrit de ces influences auxquelles s'ajoutent, depuis qu'il vit et joue là-bas, celle du jazz de New-York. Et pour donner vie à cette musique Petros s'est entouré du pianiste confirmé Jean-Michel Pilc, du talentueux guitariste Gilad Hekselman, du percussionniste, du batteur tout terrain John Hadfield et d'une section de cordes qui tisse un cocon soyeux autour des compositions colorées du contrebassiste.

Grâce à sa collaboration avec les chours féminins traditionnels du Kenya et de plusieurs villes et villages du Bénin, Angélique Kidjo nous livre là des chansons plus intimes et pleines d'émotion.

Durant l'été 2013, le producteur Ian Brennan a voyagé à la frontière mozambicaine du Malawi, dans le but de documenter et d'enregistrer la musique des détenus de la prison centrale de Zomba.

Avec ce troisième album le musicien arménien retourne à ses "sources". Il s'est entouré de trois joueurs de doudouk, d'un joueur de kamantché, d'une percussionniste et d'un pianiste. Sa soeur Roselyne, qui interprétait son premier album déjà, le rejoint le temps d'une chanson. Lévon a recherché dans les profondeurs du répertoire de la musique arménienne et s'est approprié ces mélodies différemment. Il alterne des interprétations de morceaux traditionnels avec ceux de compositeurs du 18ème siècle (comme Sayat Nova) jusqu'aujourd'hui (Djivan Gasparian). Ainsi, naît un projet très personnel plein de découvertes et de beauté. (Electre)

Quatre années après la publication de leur premier succès discographique commun, Alma, le duo composé récidive avec un concept-album dédié à l'amour né de la complicité artistique que les deux artistes ont su développer à l'occasion de leurs nombreux concerts communs au cours de ces dernières années. Les deux protagonistes ont choisi de composer des titres originaux inspirés par le totem "sacré" de l'émotion qui pousse la beauté vers le divin.

La musique composée par le célèbre batteur Simon Goubert, et illuminée par la kora d'Ablaye Cissoko, est à la fois un hommage au jazz de John Coltrane et au Sabar traditionnel Sénégalais. Une musique qui met en valeur les fondements musicaux communs aux deux langages. (Electre)

Après nous en avoir mis plein les yeux et oreilles lors de son live au Worldwide Festival avec son groupe, Sons of Kemet, Shabaka Hutchings revient encore avec une nouvelle formation, baptisée Shabaka and the Ancestors. Un nouveau projet et encore un nouvel album cette année pour le gros bonnet du jazz anglais avec la sortie de Wisdom of elders sur le label de Gilles Peterson. Enregistré à Johannesburg en 2015, le saxophoniste de la perfide Albion dévoile une dextérité unique et un des albums Jazz de la rentrée 2016. (Electre)

Toute la richesse et le mystère des Balkans s'expriment à travers la musique de ce groupe originaire de Szentendre, un petit village serbe situé à côté de Budapest. Frères, cousins et amis, Söndörgö est une histoire de famille mais aussi un orchestre virtuose. Rythmes manouches, cordes tziganes, percussions orientales, voix chaude et contrebasse qui swingue, tout concourt à faire de leur folklore réinventé un chef d'oeuvre du genre, porté par des musiciens qui sont les dépositaires d'une histoire forte qu'ils transmettent avec passion.

Le grand retour du Garifuna Collective et le son du Belize avec l'album Ayo produit par Ivan Duran entre musique d'Amérique Centrale et africaine. La musique du peuple Garifuna avait été révélée par la perle world en 2007, l'album Watina.

Le cinquième jalon discographique d'une trajectoire unique, tracée sous le double signe de l'exigence et du plaisir. Avec toute la spontanéité qui fonde son inspiration, Rokia Traoré y réaffirme sa volonté d'échapper aux carcans des poncifs et des genres. Malienne de naissance et de culture, la musicienne, fille de diplomate, a couru le monde et connu l'exil dès son enfance. Dans Beautiful Africa, elle a rassemblé un noyau musical malien et un contingent d'instrumentistes européens et même un beatboxeur autralien. Le résultat de leur association est confondant de musicalité. Visant comme toujours à l'essentiel, touchant le nerf et la fibre mêmes des chansons, la griffe sonore de John Parish excelle à mettre au jour les lignes de force du langage de Rokia Traoré par ce mélange de calme intérieur et d'indéfectible détermination qui caractérise les esprits conquérants.