Masaaki Suzuki et son orchestre, le Bach Collegium Japan, ont effectué leur premier enregistrement de la Passion selon St Matthieu en mars 1999. Vingt ans plus tard, en avril 2019, choeur et orchestre sont réunis dans la salle de concert du Saitama Arts Theater au Japon pour une nouvelle performance. C'est "une joie immense" pour Masaaki Suzuki qui a l'honneur d'enregistrer une seconde fois la grande fresque de la Passion du Christ de Bach. Suzuki et son ensemble sont passés maîtres en la matière avec la connaissance approfondie de la musique chorale de Bach après en avoir enregistré presque la totalité entre temps, les cantates sacrées comprises. Suzuki a choisi le jeune tenor allemand Benjamin Bruns, qui faisait sa première apparition chez BIS, pour incarner l'Èvangéliste. Parmi les autres solistes se trouvaient aussi quelques noms familiers : Carolyn Sampson, Damien Guillon, Makoto Sakurada, Christian Immler...

We Release What The Fuck We Want Records est très heureux de rééditer l'album éponyme du groupe culte suisse Grauzone dans une édition élargie pour son 40ème anniversaire qui contient l'album original de 1981 et 9 chansons supplémentaires, ainsi que de nombreuses notes de l'historien de la musique suisse Lurker Grand. Le groupe pionnier de Berne a eu une carrière éphémère mais très remarquée qui a donné naissance à une discographie culte qui fascine et résonne encore aujourd'hui. Composé des membres principaux Martin Eicher, Stephan Eicher et Marco Repetto, ainsi que des membres occasionnels Christian GT Trussel, Claudine Chirac et Ingrid Berney, ce groupe insaisissable a innové au début des années 80 en expérimentant la musique punk et industrielle, les premiers sons techno, le minimalisme, la new wave, la pop et divers types d'électronique.

Achevé en 1868, ce Requiem de Brahms se nourrit de l'héritage des anciens, Heinrich Schütz et Jean-Sébastien Bach. Composé sur des extraits de la Bible en allemand, il s'éloigne délibérément des modèles de la liturgie catholique et impose une douloureuse et consolante méditation sur les fins dernières, à la manière d'une poignante et grandiose berceuse funèbre. (Electre)

Goethe... Eichendorff... Mörike... Ces noms résonnent aux oreilles de tous ceux qui aiment la littérature romantique allemande et en connaissent les prolongements dans l'univers du lied. Mais autant un Schubert a souvent trouvé une veine inespérée chez des auteurs de moindre envergure, autant son lointain successeur Hugo Wolf s'est abreuvé à la source de ces géants. Dans chacun de ces mini-drames d'une incroyable intensité, chaque mot est un joyau serti au cour d'un diadème sophistiqué, mais nullement artificiel. Non content de mettre en musique le vers, Wolf l'incarne. Il le transcende. Il en réveille les sons et les sens les plus subtils... (Electre)

Cet Oratorio pour solistes, chours, orgue et orchestre, est une ouvre concise qui embrasse toute la course de l'histoire occidentale en un livret fait d'un collage de textes empruntés à divers écrivains, des auteurs anonymes de l'Ancien Testament jusqu'à Nietzsche et Sloterdijk en passant par François d'Assise, Michelangelo et Schiller. Arche s'inscrit dans la tradition de l'oratorio pour mieux la transformer. Dans cet enregistrement réalisé lors de la première de l'ouvre donné en janvier 2017, Kent Nagano dirige de vastes forces orchestrales avec ce mélange de verve, de clarté et d'imagination si caractéristique de son style. (Electre)