Profondément luthériens, les deux complices Schütz et Schein ont écrit ces oeuvres empreintes de frugalité, d'humilité voire d'austérité, baignés par l'esprit de leur temps. Ces deux grands compositeurs n'en restent pas moins animés d'une passion brûlante, paradoxalement très rattachée à l'italianisme, qui s'exprime ici de manière évidente. Avec son ensemble La Tempête, Simon-Pierre Bestion s'impose désormais comme l'un des interprètes les plus créatifs de la planète musicale, revisitant les répertoires, mettant en parallèle des oeuvres de style et d'époques différents. ? la tête d'une troupe d'interprètes aussi à l'aise dans la musique médiévale que dans la création contemporaine, il propose ici une "réécriture" pour un orchestre fourni et coloré, accompagné par un chanteur libanais, spécialiste du chant byzantin dans le rôle du récitant évangéliste : une relecture inédite de ce mysticisme ardent et enfoui, offrant à ces musiques une vitalité et une chaleur inattendues... (Electre)

Mahler a beaucoup repris sa première Symphonie. Cette version choisie par les Siècles et François-Xavier Roth s'articule comme un poème symphonique en deux parties et cinq mouvements. Trop moderne et novatrice dans sa forme, Mahler la recomposera pour créer une version plus conforme à ce que la critique attendait d'un jeune compositeur. C'est cette dernière version remaniée qui est toujours enregistrée. François-Xavier Roth revient aux sources et les instruments anciens des Siècles lui restituent sa dimension visionnaire et sa charge émotionnelle. Une version aussi inédite qu'incontournable ! (Electre)

Le 9 avril 1786, Carl Philipp Emanuel Bach dirige à Hambourg un concert de bienfaisance. Au programme, trois de ses meilleures oeuvres, représentatives de son génie : la Symphonie Wq 183/1 (1780), le Magnificat composé en 1749 dans l'espoir de succéder à son père comme Cantor de Leipzig, et enfin l'époustouflant Heilig (1776) à double choeur, dont il écrit : "Dans le genre, ce sera mon chant du cygne, et servira à ce qu'on ne m'oublie pas trop vite après ma mort." Il eut raison : 200 ans après sa naissance, ce CD reprenant le même programme en témoigne. (Electre)

Laurence Equilbey, le choeur Accentus et Sandrine Piau, artistes incontournables du label Naïve, sont accompagnés ici, par Markus Butter, Robert Getchell et l'ensemble orchestral de Paris.

A sa création à Londres en 1846, cet oratorio de Mendelssohn a reçu d'un critique reconnu du London Times de l'époque, le commentaire suivant : "On a rarement vu un triomphe aussi total, ni même la reconnaissance si immédiate d'être en présence d'un grand chef d'oeuvre !". C'était avec cette oeuvre magique qu'Hans-Christoph Rademann, l'un des chefs de choeur les plus demandé aujourd'hui, a débuté sa collaboration avec le RIAS Kammerchor en 2018. C'est avec cette oeuvre à nouveau qu'il termine son dernier enregistrement et le concert final, donné en Juillet 2015, un moment d'adieu exprimé avec force et passion. Il faut dire que les interprètes sont exceptionnels : le RIAS Kammerchor et l'Akademie für Alte Musik Berlin et les solistes Marlis Petersen, Lioba Braun, Maximilian Schmitt, and Thomas Oliemans. (Electre)

Si Nikolaus Harnoncourt est à la tête d'une discographie immense chez Warner Classics, et si celle-ci va de J.S. Bach à Bruckner en passant par Mozart et Beethoven, il est peut-être temps de remettre en avant sa discographie plus "légère", qui n'en est pas moins abondante, et qui vient contrebalancer la vision partielle et donc injuste d'un artiste sévère. Dans ce coffret, vous trouverez non seulement le concert du nouvel an de 2001, mais également un florilège d'ouvertures célèbres de Johann Strauss II ainsi que Die Fledermaus (La chauve-souris) et Der Zigeunerbaron (Le Baron tzigane) du même compositeur. Une vision musicale toute en verve et en nerf !

Fils d'un luthier et enseignant reconnu, Melchior Neusidler eut la chance d'entrer dans les bonnes grâces des Fuggers, riche famille de banquiers d'Augsbourg : bientôt ses qualités d'interprète et leur passion pour son art lui permirent de vivre de la musique... malgré son mauvais caractère, qui découragea bien des mécènes ! Paul O'Dette fait revivre la musique de ce maître aujourd'hui oublié, alors qu'il fut un temps où elle faisait le tour de l'Europe. Coup de cour 2009 d'Olivier Benoit, Médiathèque du Mans (72) (Electre) (Electre)

Plus Hugo Wolf avançait dans la carrière, plus la tentation de composer pour l'orchestre et l'opéra se faisait pressante, voire douloureuse. En orchestrant ses lieder, il put satisfaire son désir inassouvi d'explorer toutes les possibilités de la palette des couleurs de l'accompagnement. (Electre)

Créée à Leipzig en mars 1731 puis révisée pour la semaine sainte de 1744, sur un texte de Christian Friedrich Henrici, dit Picander, la Passion selon Saint Marc a été composée par Bach en réutilisant des oeuvres existantes. La partition autographe est perdue, mais les recherches musicologiques laissent supposer que certaines pièces, comme l'Ode funèbre BWV 198 ou une aria de la cantate BWV 54, ont été ré-employées. Toute interprétation de cette oeuvre est donc le fruit d'un travail de reconstruction par l'interprète. Jordi Savall nous livre sa vision, faite de clairs-obscurs subtils, où dominent sérénité et recueillement. (Electre)

Les psaumes sont indissociables de l'histoire de la musique comme base littéraire des compositions au sein des différentes liturgies et en dehors. Leur signification musicale en particulier réside d'une part dans le terme lui-même que l'on peut traduire au mieux par "chant accompagné de cordes", d'autre part dans leur contenu et leur agencement textuel. Qu'il s'agisse de psaumes de louange, de psaumes de lamentation, d'action de grâce ou de pénitence, chaque sentiment, chaque cercle thématique religieux est traité.

Oscar Wilde a commencé sa pièce Une tragédie florentine en 1893 qui devait rester inachevée suite à l'arrestation de l'auteur pour "actes indécents". Toutefois le matériel était, pour ainsi dire, libre, et Alexander von Zemlinsky, probablement ayant en tête la mise en musique de Salomé par Richard Strauss a finalement créé un opéra en un acte, espérant un succès similaire. Puccini était également intéressé par la pièce, mais l'éditeur Tito Ricordi s'y est opposé. Ferruccio Busoni avait également exprimé son intérêt, mais trouvait la fin trop banale. Cela n'a pas découragé Zemlinsky et son opéra en un acte a été très bien reçu. Alban Berg admirait Eine Florentinische Tragödie à tel point que des parallèles musicaux avec cette oeuvre peuvent être entendus dans son opéra Wozzeck, créé 8 ans plus tard. (Electre)

Entre Winckelmann et Rousseau, c'est l'un des principaux bouleversements du Siècle des Lumières qui vient éclairer ces quatre Saisons au "descriptivisme" résolument romantique. Si les agneaux gambadent, si les poissons frétillent, si la foudre tombe en musique, c'est la question de l'Homme au coeur de la Nature qui est posée ici. En revenant à la toute première version des Saisons (avec ses introductions orchestrales maintenues dans leur intégrité), René Jacobs nous fait revivre ce jour d'avril 1801 qui vit le triomphe du vieux "papa" Haydn.

Achevant magistralement l'un des corpus de musique de chambre les plus représentatifs du XIXe siècle, les deux Sonates op. 120 de Brahms requièrent de la part des interprètes des qualités exceptionnelles au service du chant. La ligne mélodique s'y épanouit avec un naturel que la proximité de registre entre l'alto et la voix humaine rend encore plus immédiate. La voix de baryton de Matthias Goerne vient se confondre avec celle de l'alto d'Antoine Tamestit dans deux Lieder que prolonge la transcription pour alto du célèbre Wiegenlied qui berce l'humanité depuis plus d'un siècle.

Véritable déclaration d'amour envers Schumann et son oeuvre, Sony Classical publie Alle Lieder, les nouveaux enregistrements d'envergure du bariton Christian Gerhaher. Accompagné par le pianiste Gerold Huber sur les 11 disques de cette édition magistrale, ce coffret présente ainsi l'intégrale des Lieder de Schumann, 299 au total, et enregistrés avec pas moins de 10 chanteurs entre 2004 et 2020. Ce coffret contient également les albums précédemment publiés Frage (2018), Myrthen (2019), Dichterliebe (2004) et Melancholie (2008), et 7 CD nouvellement enregistrés. Véritables passionnés de la musique de Schumann, l'objectif des deux musiciens est clair : perpétuer l'héritage des Lieder, et présenter Schumann "tel que nous avons appris à l'apprécier au fil des ans" (Christian Gerhaher).

On doit à Barthold Heinrich Brockes la rédaction d'un livret sur la Passion du Christ - inspiré de celle de saint Matthieu - qui fut mis en musique par de nombreux compositeurs de son temps, comme Reinhard Keiser, Georg Philip Telemann ou Georg Friedrich Haendel. C'est la version de ce dernier que l'ensemble sur instruments historiques Arcangelo a décidé de proposer ici. Conduits par Jonathan Cohen, ces musiciens spécialistes du répertoire baroque sont rejoints par les voix de Sandrine Piau, dont les nombreux enregistrements haendéliens font référence, le ténor Stuart Jackson et le baryton Konstantin Krimmel, récemment révélé par un premier récital pour Alpha. Ensemble, ils ressuscitent la splendeur opératique d'une oeuvre qui fut représentée pour la première fois en 1719 et aurait influencé de nombreux passages de la Passion selon saint Jean de J.S. Bach, écrite quelques années plus tard.

On a pu entendre Christine Schäfer en concert en 2012 et chacun a été frappé par la finesse de son chant et la beauté de sa grande voix homogène. On la retrouve ici dans la musique sacrée de Bach, pour l'essentiel les grands airs issus des cantates.