Le Retour des Dieux sur la Terre et Le Caprice dErato sinscrivent dans cette tradition héritée de Louis XIV de la musique de circonstance qui servait à illustrer les grands événements de la Cour : composés à quatre ans dintervalle, le premier pour célébrer le mariage de Louis XV et Marie Leszczynska en 1725 et le second pour la naissance de leur premier fils en 1729, ces deux divertissements sont de véritables petits opéras en concerts où splendides grands récits, ouvertures triomphales, danses surprenantes, choeurs solennels et finales grandioses se succèdent. Alexis Kossenko nous donne ici à gouter les délices de ces soirées musicales qui gagnent progressivement tous les salons du XVIIIème siècle et où tout semble nous convier à la fête !

Deux aventures du chat Tuffy. Dans la première, Ellie et ses parents prennent une semaine de vacances, laissant leur chat à la garde du pasteur Barnham. Mais l'animal s'enfuit pour aller vivre chez Mélanie. Dans la seconde, Tuffy, furieux de s'être fait prendre en photo par la mère d'Ellie et de voir son portrait utilisé pour un cours d'arts plastiques, prépare sa vengeance.

Zébulon étudie à l'école des dragons. Il est l'élève le plus enthousiaste mais aussi le plus maladroit. Il va devoir tenter de capturer une princesse.

Rien n'est simple dans cette famille de six garçons. Les grands, Jean-A. et Jean-B., entrent dans l'adolescence et sont absorbés par la découverte des filles. Leurs parents expédient Jean-A. en Angleterre pour un séjour linguistique et Jean-B. est inscrit de force aux scouts marins. Mais Jean-A. ne s'intéresse qu'à la musique pop et Jean-B. tombe amoureux.

Les 22 enregistrements de cette anthologie sont extraits des volumes ? Canada, Semi-vol.1 et 2, Vous et-nous, Vallée du don, Comment attend un fou ?, Les jours heureux, Télévisée, Pays vaincus, Super Terroirs et Ruines Nouvelles, Telle quelle et Intra-muros publiés à prix libre sur www.souterraine.biz.

La Rue Kétanou vous présente 15 titres dans lesquels on retrouve toujours deux guitares et maintenant deux accordéons depuis l'arrivée de Pierre Luquet. C'est aussi de nouveaux instruments découverts lors de leurs voyages... Le charengo de Bolivie et le banjo des Apalaches (Peuple Migrant), la guitare de Titi Robin se rattachant aux confluences des cultures gitanes, orientales et européennes (Ne m'en veux pas), celle de René Lacaille teintée d'une culture créole unique de l'île de La Réunion dans l'océan Indien (Chikungunya), la mandole (Elle s'appelle) et le ney, flûte orientale (Gbaou Gbaou) de Rachid Benallaoua où l'on retrouve en bouquet final un featuring avec Fredo Burguière (Les Ogres de Barback), Mouss et Hakim, Gari Greù (Massilia sound system) et le chant d'Eyo'nlé pays du Vaudoun. Nicolas Quéré, réalisateur (Arctic Monkeys, Delgrès), s'est nourri de la liberté, la générosité et la sincérité du groupe pour produire un album plus mature restant tout aussi vivant.

Derrière le masque se cache Victor Roux, trentenaire idéaliste, touche-à-tout et jusqu'au-boutiste dans ses élans créatifs. En 2017, il se retranche dans son salon pour écrire son premier album, The World is all wrong but it's all right. Il s'empare ensuite des manettes du disque du complice Eddy La Gooyatsh et s'acoquine de Ben Mazué pour offrir un titre à la chanteuse Pomme. Mais il ne veut surtout plus se plier au bras-de-fer avec lui-même. La suite de son histoire s'écrira dans sa langue maternelle. Oser le lâcher-prise. Car sa quête d'identité est incessante. Presque une obsession. Cet héritage, il le porte dans sa chair de Lakota. Un hôtel, une étoile est l'allégorie de son introspection profonde. Ce disque est impulsé par deux urgences : le contrôle et l'abandon. Le songwriting se dote d'arrangements cinématographiques et d'un foisonnement orchestral. Des ballades erratiques, des envolées épiques et une sensibilité constamment rémanente. Le souci de vérité a des vertus libératrices.

Après son premier album, 2h du mat, marqué par un duo avec Francis Cabrel et plus de 250 concerts, Bastien Lanza revient avec ce disque dans lequel il confirme ses talents d'auteur-compositeur-interprète tout en affinant son identité artistique.

Il se définit comme un porteur de textes et sait comme personne puiser la musicalité dans les mots des poètes. Gérard nous offre ici 20 chansons qui sont l'émanation de son sillage artistique. Tout y est ou presque : sa collaboration avec Allain Leprest (Good-bye Gagarine est la première musique que Gérard Pierron a composée pour lui), ou Céline Caussimon, la mise en musique d'oeuvres de Louis Brauquier, Raymond Queneau ou de poètes jusqu'alors méconnus. Il prouve combien son travail sur le répertoire est salutaire, sensible et unique, d'une profondeur humaine inégalée.

Loin de toute docilité patrimoniale ou retromania peu inspirée, le groupe renoue avec l'esprit de liberté et d'optimisme des grandes quêtes sonores des années 60 et 70 dans un élan furieusement moderne. A l'écoute de Crocorama, on découvre une musique riche et surprenante, arrangée dans un esprit baroque qui doit autant à la musique classique et aux instruments anciens qu'aux possibilités infinies de l'électronique.

L'année 2019 a vu l'avènement d'un phénomène rap en la personne de Zola. A 19 ans seulement, il livrait avec Cicatrices le premier album qu'il fallait à sa fan base déjà chauffée à blanc. Avec cet opus rapidement certifié platine, il a créé l'événement pour devenir l'une des sensations du rap français. En 2019, il nous parlait des cicatrices liées à son parcours et son vécu. En 2020, il va nous expliquer comment il survit au milieu de toute cette folie qui l'entoure. On ne change pas une recette qui fonctionne, on l'améliore. C'est un peu la ligne directrice que se sont fixés Kore (réalisateur, producteur et label manager du label AWA) et Truth Records pour élaborer ce second album. Les curseurs sont poussés encore plus loin, entre influences trap, afro beat, électro, rap, Zola navigue sur des productions ciselées mettant en valeur son flow et ses textes. Car oui, en un an, Zola a pris 10 ans d'expérience : ses tournures et ses flows sont beaucoup plus ambitieux et recherchés, son charisme s'est démultiplié... Il est prêt pour la gloire.

Le premier volet paru en 2018 appelait sans délai une suite. Quels seraient, dans cette passionnante anthologie, les successeurs des Charles Baudelaire, Charles Cros, Charles Lecomte de Lisle, Germain Nouveau, Raoul Ponchon, Georges Jean, Marc Alyn, Anne-Marie Kegels, Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire et Jean Richepin du volume 1 ? Voici le second : Richepin de nouveau et, à ses côtés, Marceline Desbordes-Valmore, Marguerite Yourcenar, René Fallet, René-Guy Cadou, Jules Supervielle, Raymond Queneau, Jean Bouhier, Maurice Maeterlink et Paul Èluard. Un sans faute, qui ne souffre guère de commentaires si ce n'est pour saluer ce choix de bon goût, curieux, passionné, évidemment pertinent. Ce qui, venant de Jean-Michel Piton, n'est pas une surprise, lui qui, en sus de ses propres chansons, a toujours parsemé son ouvre, en scène comme sur disques, de textes de poètes, savants ou populaires, qu'ils figurent ou non au générique des grandes anthologies.

La réédition du mythique premier album éponyme du groupe suisse comprend 2 CD : le premier contient l'album de 1987 remasterisé et le second un enregistrement live d'un concert donné à Fribourg.

Le duo s'est allié à l'arrangeur Eric Janson et délivre un album subtil et puissant à la fois. Une délivrance, c'est bien le terme qui convient à cette ode à la liberté, scandée par le titre éponyme. La voix de Sego Len navigue avec espièglerie, contourne les facilités mélodiques pour dépeindre sa palette musicale aux larges influences. La musique envoûte, caresse les sens autant qu'elle vient piquer nos émotions. Portés par des séquences électroniques, la harpe et l'accordéon dévoilent alors leurs possibilités infinies.

Voici 12 chansons réjouissantes et dansantes pour nos enfants afin d'oublier les méfaits du confinement et savourer la vie à pleine dents ! Une véritable ode à la joie de vivre et aux petits bonheurs tout simples ! Et quelle belle idée du Dr Natalie Kuhn, pédiatre, que de demander à Henri l'écriture d'une chanson qui s'adresse aux enfants afin qu'ils apprennent de façon ludique les gestes barrières pour lutter dès le plus jeune âge contre le Coronavirus ! Aussitôt demandé aussitôt fait : la chanson Le virus figure dans cette sélection d'Henri Dès...

Neuf chansons douces interprétées avec délicatesse et émotion par la chanteuse Ceilin Poggi et le pianiste de jazz Thierry Eliez. Un répertoire très éclectique qui va de la chanson française à la bossa nova, en passant par un jazz léger ou du classique, le tout porté par des arrangements doux et sensibles. Une belle réussite pour les petits... autant que les plus grands !

A travers un repas que souhaite préparer Fabio pour fêter son anniversaire avec ses camarades, Laurent Deschamps aborde différents thèmes autour de l'alimentation, la saisonnalité, l'agriculture, la pollinisation, les courses, la cuisine, la santé et la biodiversité.

Rose revient d'un voyage à New York. Dans l'avion, elle rencontre Woody, un guitariste. Il lui chante une ballade, la chanson de Martin. Ce morceau, dans la tradition des protest songs, raconte l'histoire d'un petit garçon noir dans l'Amérique raciste et ségrégationniste des années 1930. L'avion descend sur Paris et Woody disparaît. Rose ne pense plus qu'à lui et à l'histoire de Martin... Un voyage en musique folk (banjo, guitare, contrebasse) entre New-York et Paris, entre les années 1930 et aujourd'hui, à la découverte de Martin Luther King, du racisme, de la lutte antiraciste, pour les enfants dès 8 ans.

Cet album s'appelle Verdure, et parle de tout ce qui nous file entre les doigts - la vie, le temps, l'amour - dans une course vers un bonheur différent pour nous tous mais jamais si lointain, grâce à des riffs aussi redoutables qu'efficaces et des textes qui touchent au plus profond de nous. Il en ressort une vision sinon juste, souvent sombre. Mais puisque c'est toujours dans la noirceur que brillent les diamants les plus bruts, ce disque en propose de nombreux. Mille accords scintillants pour 12 chansons où la hargne embrasse à pleine bouche la rage de ne pas avoir enregistré depuis plusieurs années. ternel combat du pot de terre contre le pot de fer, un grain de sable ne suffit-il pas pour enrayer la chose ?

Hommage aux réalisateurs européens des années 50 et 60, comme François Truffaut et Jean-Luc Godard, ce disque a été composé par Anton Newcombe, sous le nom de son groupe, tel une bande-son de film français imaginaire. Afin de donner plus de sensualité, il a invité la chanteuse SoKo et l'actrice-chanteuse-réalisatrice italienne Asia Argento dans cette expérience symphonique à chanter en français sur deux morceaux.

L'historien retrace le parcours de César, personnalité aux multiples facettes, praticien proche du peuple, successivement imperator et dictateur, de l'alliance secrète avec Pompée et Crassus, aux campagnes militaires de Gaule, en passant par les jeux fastueux de Rome.

En quinze albums, il a tracé un chemin oscillant entre classicisme et expérimentations. Insatiable chercheur, il explore toutes les formes avec un engagement absolu. Depuis peu, il synthétise son langage sous forme de chansons. En 2017 le Crescent Hôtel avait marqué un virage flagrant le menant vers des mélodies limpides et des textes d'une saisissante ferveur. Son accueil fut dithyrambique. Avec cet album, Antoine Bataille approfondit cette quête. Il y précise ce croisement de l'exigence et de l'évidence. Ses chansons prennent une dimension d'une rare ampleur tout en se révélant d'une parfaite limpidité.

Le duo de soeurs propose 11 compositions originales, brutes et sans filtre, signées par Céléna et Sophia. De la chanson française, moderne, urbaine, profondément ancrée dans le présent qui s'accroche aussi aux rêves et à la folie. Les 2 sours y affirment leur féminité, leurs doutes, leurs besoins d'évasion, de passions, leurs acharnements... Et, par-dessus tout, leurs valeurs et leurs idéaux. Les compositions de l'album sont habillées d'arrangements actuels aux sonorités urbaines, elles sont enrichies de percussions, de beats, de zestes d'électro, de codes empruntés au hip- hop, de gimmicks pop et de beaux effets aériens sur les guitares.

Frédéric François revient avec une compilation de ses plus beaux titres consacrés à l'amour, mais aussi plusieurs chansons méconnues et plus intimistes. Cette compilation symbolise les 50 ans de carrière de l'artiste, avec au programme 3 CD de 50 titres dont 2 inédits et un DVD avec ses plus beaux clips. Avec 350 chansons, dont il est le compositeur, 40 millions de disques vendus, 85 disques d'or et un demi-siècle de chansons faisant partie du patrimoine musical français, Frédéric François demeure la voix de l'amour dans tous les pays francophones, faisant partie de la famille des "chanteurs populaires". Ce best of revient sur le parcours exceptionnel de Frédéric François au cours des 5 dernières décennies en chansons et en vidéos.

Premier album Le groove des 90's dans un écrin contemporain Après un EP prometteur et un single qui a fait le tour du monde grâce à la bande son d'Emily in Paris, « Pas d'ici », Ehla a pris le temps de confectionner, de velours et de fils d'or, son premier album. D'un R'n'B chaleureux, nourri d'échos pop et d'un sens du texte francophone, Ehla, autrice-compositrice et interprète accomplie, réunit 11 morceaux brefs mais intenses. Ehla s'en tient à l'essentiel puisqu'il s'agit de se raconter - avec autant de pudeur que de sincérité. Du rythme, donc, un peu de bleu à l'âme... Et, surtout, une irrésistible pulsion de vie qui nous entraîne dans ce cocon groovy dont on ne veut plus s'échapper.

Mortelle Adèle, le phénomène aux plus de 12,5 millions de livres vendus, poursuit son aventure musicale (l'album Livre-CD et CD Show Bizarre s'est vendu à plus de 300 000 exemplaires) et dévoile des chansons inédites de Noël, créées par Mr Tan et Diane Le Feyer. Album disponible au format CD digipack, avec en bonus une histoire lue, les chansons en version karaoké et un poster exclusif.

Qu'il s'agisse de lâcher la main pour marcher seul (boum badaboum) ou de partir seul pour la première fois (Très Gentil tout le Monde), d'apprendre avec un grand A (Polyglotte, 1 Caillou + 1 Caillou) de découvrir les sentiments ou émotions qui nous animent (Je ne t'ai pas tout dit, Ange ou Démon, Le Mensonge...) ou bien encore l'envie de faire comme les grands (Regarde-moi, Faire du Feu) ou bien se poser tout un tas de questions (Quand je serai Vieux, J'sais pas..) et réaliser qu'il existe des plus petits que soi (Comme des Géants) bien grandir c'est tout cela à la fois !