Combat Dub 4 revêt la forme d'un condensé de la foisonnante discographie de Brain Damage, revisitée par 14 producteurs parmi les plus influents de leur génération. (Electre) (Electre)

"Cet album représente un concentré de ces aventures : la richesse de timbres et d'écriture du nonet mêlée à l'excellence des improvisateurs. Les sessions d'enregistrement de cet album ont été particulièrement intenses avec une très belle générosité et beaucoup de génie de la part des musiciens entièrement dédiés au plaisir de la création et à l'interplay : the dream team". Leïla Olivesi (Electre)

Pour fêter les dix ans de la sortie de son premier album le groupe décidé de se lancer dans ce grand projet d'album live : 24 titres enregistrés sur scène au fil des quelques 800 concerts égrenés au cours de cette décennie. Une course folle, 514'000 kilomètres parcourus autour du globe, entre la France et le Japon, l'Inde et l'Australie, les USA et l'Europe... (Electre)

All is well, le précédent album, a été une forme d'antichambre de My world. Les compositions et les arrangements reposent sur des choix simples et organiques, choix dictés par la force évidente du groupe : sa valeur acoustique, le "son live", une patine qui ne trompe pas, patiemment rodée au fil de l'activité scénique du groupe. Le disque est l'aboutissement d'un équilibre très efficace que Lisa Simone, Hervé Samb et leurs musiciens ont su faire exister sur scène sans discontinuer deux années durant. De nouveaux instruments sont venus étoffer le groupe originel. Une section de cuivres et des percussions pour soutenir les titres les plus groovy et un quatuor de cordes pour apporter un supplément d'âme. (Electre)

"Le quatrième album de Moriarty reprend le fil là où l'avait laissé The missing room (2011) : nous avons rouvert les malles pleines de bribes accumulées pendant des années, fouillé les fragments inachevés nés de tournées sans fin et de projets parallèles" tels sont les propos tenus par le groupe. Cet opus a été enregistré et mixé par Renaud Letang aux studios Ferber à Paris. (Electre)

Passés respectivement maîtres internationalement reconnus dans les styles, le reggae et le dub, qu'ils développent parallèlement depuis bientôt 20 ans sans jamais réellement se rencontrer, les deux protagonistes s'évertuent à en bousculer les codes, dans le respect toujours plus grand de leurs origines jamaïquaines. Deux décennies au service d'un combat contre l'orthodoxie musicale, au profit de métissages, qui ont toujours contribué à faire évoluer les choses de l'histoire de la musique et des arts de manière plus générale. En témoignent la fusion du jazz et des différentes musiques traditionnelles jamaïquaines dans le cas d'Harrison Stafford et notamment de son extraordinaire aventure avec Groundation, ainsi que les innombrables expérimentations de Martin Nathan, au fil de la foisonnante discographie de Brain Damage, aux orientations toujours plus improbables et aventureuses. (Electre)

Ce douzième album, burlesque et sensible, flirte avec le ska d'une manière libre et joyeuse. Et L'Attirail avec cette thématique farfelue des sports nautiques dans le désert incite à un nouveau voyage toujours plus onirique et surréaliste. (Electre)

Aux commandes du projet Brain Damage depuis 1999, et au fil d'une discographie riche de plus de 10 albums, Martin Nathan a déjà exploré bon nombre des différentes facettes de son style de prédilection, le dub. Après avoir contribué à en poser les fondations en France, il n'a cessé de participer à son évolution en en proposant des versions tour à tour urbaines, atmosphériques, expérimentales, et récemment beaucoup plus proches de certains modèles développés au Royaume-Uni. C'est cette fois ci à Kingston en Jamaïque, qu'il s'est rendu, pour réaliser la partie principale de cet opus, dans l'idée d'explorer plus profondément les origines du style avec des artistes légendaires pour d'inoubliables sessions studio. Le résultat de ces collaborations est unique, constitué d'un mélange de maturité et de fraîcheur dû sans doute à l'ouverture d'esprit et au talent de chacun des protagonistes. (Electre)

Avant Dylan, avant Robert Zimmermann, il y avait les ancêtres, songwriters et bluesmen du nom de Woody Guthrie, Hank Williams, Mississippi John Hurt, Blind Willie Mc Tell... Il y avait aussi les chansons transmises à l'oreille de génération en génération, sans qu'on puisse retracer leur auteur ou leur origine exacte. Hantés par ces fantômes et en compagnie de quelques connaisseurs - Wayne Standley, Don Cavalli, Moriba Koïta et Mama Rosin - ils ont plongé dans ce passé pas-si-lointain pour en ramener cette collection de chants à la fois archaïques et modernes, qui racontent ensemble une histoire d'amour et d'abandon, de séduction et d'addiction, de meurtres passionnels, de vengeances et de fuites en avant. (Electre)

Mélodies tubesques, solos mythiques, riffs de cuivre électrisants, des invités très talentueux, du groove, du groove, du groove et surtout beaucoup d'amour ! (Electre)

Trio puissant et homogène à la fluidité musicale exemplaire, Shai Maestro, Jorge Roeder et Ziv Ravitz reviennent avec un quatrième opus plus personnel que jamais. ẗirant les frontières d'un jazz profond arrivé à maturation, ils n'hésitent plus à mettre un pied sur des territoires voisins, mariant les touches électroniques élégantes et l'apparition de voix en osmose avec son univers unique. A noter l'intégration de quatre voix habitées et envoûtantes : Gretchen Parlato, Theo Bleckmann, Neli et Kalina Andreeva, Neli étant la soliste de l'orchestre national de Bulgarie, référence absolue du chant polyphonique. Pour autant les interventions vocales surviennent comme des respirations, sorte d'articulation sans prendre le dessus sur le récit musical. (Electre)

Flûtiste de caractère, sideman inspiré, chef de bande endiablé pour Push Up! et Jî Mob, producteur et arrangeur, Jï Drû signe aujourd'hui un premier album sous son nom, raffiné, expressif et onirique. Un jazz métissé, hybride à l'écoute de sonorités actuelles, du groove éternel et des transes suspendues. Pour ce projet, on retrouve les sons hypnotiques du piano d'Armel Dupas, la voix envoûtante de Sandra Nkaké, les rythmes inventifs de Mathieu Penot pour accompagner les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû. Un jazz moderne et épuré, plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n'a pas fini de parler. (Electre)

Avec ce disque, elle explore ce moment de transition vers l'âge adulte et le déploiement de soi, en tant qu'individu qui se construit, et surtout en tant qu'artiste. Autour de cet album on retrouve la fine fleur de la nouvelle scène jazz française : Mark Priore au piano, Juan Villarroel à la contrebasse et Elie Martin-Charrière à la batterie. Un concentré de nouvelles énergies dont Eric Legnini à la réalisation parvient à tirer le meilleur !

En 2015, nous découvrions avec l'album Radio one, le quartet réuni par Airelle Besson. L'accueil de la presse et du public est unanime. L'alchimie et la complicité entre ces 4 musiciens explosent sur scène. L'idée d'un deuxième album devient une évidence. Il se devait d'être un prolongement naturel du premier avec la même démarche de recherche et de quête de son. La création collégiale initialement prévue par Airelle Besson, a cependant dû, comme bien des choses en 2020, se réinventer. Et c'est finalement d'une poignée de journées de répétitions suivie de l'enregistrement au studio La Buissonne en août 2020 que Try ! est né. Le résultat est à l'image du processus : ouvert, spontané, intensément présent. Ce disque dessine des volutes entre ombre et lumière, chaud et froid, invite à un voyage aérien et sensuel. Organique et vivant, cet album envoûtant vous accompagnera longtemps.

Découvrez 25 thèmes du barde irlandais Turlough O'Carolan harmonisés, arrangés et interprétés par le guitariste Pascal Bournet. La formule instrumentale est élargie à toute la famille des guitares (classique, piccolo et basse). Deux compositions s'ajoutent à celles de O'Carolan : Marilor's dream de Pascal Bournet et Lough meelagh de Patrick Bournet. (Electre)