Une nouvelle vision électro-maghrébine portée par Sofiane Saidi, mêlant science orientale et urgence contemporaine, avec le son vivant et foisonnant de Mazalda : synthétiseurs analogiques, saz et cuivres nourris aux phrasés du mezoued, de la gasbah et une rythmique ultra-dansante articulée autour d'un drabki venu des profondeurs du raï. (Electre)

Née en 1977 à Kankan en Guinée Conakry, elle est issue de deux grandes familles de griots mandingues et est mariée avec Moriké Kouyaté qui lui aussi est un grand musicien guinéen, compositeur mélomane, arrangeur reconnu à l'international. Après Kanson et Bénita wati ce troisème album est probablement celui de la consécration et de l'épanouissement, tant sa magnifique voix s'est encore raffermie.

Le chanteur rend hommage à Rûmi, grand poète persan du XIIIème siècle. Jalâl ud Dîn Rûmî est un grand mystique persan qui a profondément influencé le soufisme. Son nom est intimement lié à l'ordre des derviches tourneurs, une des principales confréries soufies, qu'il fonda dans la ville de Konya, située aujourd'hui en Turquie. Le chanteur est accompagné (târ, setâr, kamanché, ney, daf et tombak) par de grands musiciens persans.

Ode au destin, au vin et à son extase, les 'rubaiyat', les quatrains du poète, philosophe et astrologue persan Omar Khayyam embrassent la notion de 'l'ivresse'. Le savant associe le nectar aux voluptés d'une vie entre ivresse et saine raison. Ses lignes décrivent un amoureux 'ivre, fou, absorbé par le vin, couvert de déshonneur' et invitent à se libérer de la honte et profiter de la vie avec joie. Cette poésie a irrigué l'empire perse, puis le monde arabe avant de rejoindre l'occident à partir du 19ème siècle. Créé dans le cadre du Festival d'Ile de France par Accords Croisés en octobre 2010, Ivresses réunit pour la première fois l'iranien Alireza Ghorbani (chant persan) et la tunisienne Dorsaf Hamdani (chant arabe) et nous permet d'entendre cette poésie dans un dialogue entre monde persan et monde arabe.

Le musicien esquisse, dans cet enregistrement, une escale qui l'emmène sur les rives de l'écriture, en rencontre avec la tradition. De l'Inde à l'Occident, ce subtil mélange d'art vocal et de quatuor à cordes a édifié une passerelle que l'auditeur franchira avec aisance.

Quand les musiques électroniques et arabes se rencontrent. Ici, pas de techno boum-boum avec des samples de darboukas. Pas de dance référencée avec des clins d'oil aux clichés orientalisant. La musique du duo parisien est sincère et profonde. Elle prend sa source dans une culture, plus que dans une musique. Ce n'est pas un patchwork, pas un collage, pas même une fusion : c'est une rencontre. Entre des instruments, des rythmes, un solfège, une façon de jouer, ancestraux. Et un savoir-faire parfaitement actuel. (Electre)

L'artiste à la renommée internationale depuis ses différentes collaborations avec Peter Gabriel, Paul Simon, Manu Dibango ou encore Neneh Cherry, est une icône mondiale, reconnue autant pour avoir émancipé le mbalax que pour ses engagements caritatifs à travers le monde. Cet album, qu'il décrit lui-même comme "un voyage entre l'Afrique moderne et l'Afrique traditionnelle, une traversée des différentes cultures africaines", contiendra plusieurs duos avec Akon, Fally Ipupa et Spotless pour former l'unité des diasporas. (Electre)

Après Bossa muffin et Mundo meu, des albums qui l'avaient emmenée sur les plus grandes scènes d'Europe, en passant par l'Olympia, la chanteuse revient avec son troisième long format. Incandescent comme un coup de foudre, urgent comme une envie d'exister. Elle déploie son être et déplie son âme. Une impression de voyage nous saisit à chaque titre. Les mélodies sont solaires, tout en légèreté. Toujours dansantes. On y trouve des senteurs de forro et des parfums de ragga, la frénésie des rythmes ska et la nonchalance du dub reggae. (Electre)

Considéré comme le meilleur groupe de mento du monde, la formation jamaïquane reprend ici des titres cultes, tels que ceux de The Clash, des Stooges ou encore de la sulfureuse Amy Winehouse en leur injectant son sens inné de la mélodie et en les accompagnant d'instruments aux sons festifs.

Propulsé par Okwess International, son groupe depuis 1994 aux coups de boost fulgurants et crescendos maîtrisés, Jupiter continue d'explorer l'immense richesse des rythmes traditionnels congolais à travers lesquels il fait passer la stridence électrocutante du rock héritée de son vécu européen (fils de diplomate, il a passé une partie de son enfance en Allemagne). Passeur de transes et authentique alchimiste tradi-moderne, il n'en reste pas moins cette âme rebelle, cette conscience élevée, qui agit inlassablement sur le terrain local à travers différents projets d'entraide sociale et dont chacun des textes abrite la sagesse d'un bienveillant.

Selon Olivier de Kersauson le pays de Bretagne est "une chanson dont les mots ne se terminent jamais". Ceux du partage et de la transmission. Ce disque-là est entier ! Entier comme son caractère trempé d'embruns. Cet album, qui aurait perdu toute raison d'être s'il ne s'en était tenu qu'à une seule compilation, est l'acte d'amour fait au Pays. Lancé par un collégial Bro gozh au chour déchirant, il vogue d'Armor en Argoat, d'îles en montagnes, de plages en tourbières au gré d'inspirations poétiques et historiques. Car l'histoire de Bretagne est le vibrant présent de ses cinq départements bordés de sel. (Electre)

Le desert blues est la musique née dans le sable du Sahara. Elle reflète bien ces expériences universelles que sont la douleur et les souffrances d'une vie d'exil, les rêves et la nostalgie d'un retour. (Electre)

Cet album est la bande originale du fabuleux documentaire Africa mia qui nous raconte la merveilleuse et émouvante histoire du Mali des 60's à nos jours. (Electre)

Cet album au titre résolument tourné vers l'avenir ('Et nous bâtirons') offre un cheminement à travers des textes d'une intensité bouleversante choisis parmi les poètes de la jeune génération arabe, hommes, femmes de Palestine, d'Irak, de Syrie, de Jordanie ou du Maroc. L'histoire partagée, leur destin et l'avenir commun leur inspire des mots de leur quotidien, et quelques autres de leurs rêves : la guerre et l'exil, le feu et le sang, l'obscurité et la solitude, le tourment et la haine, la douleur et le cri, le paradis perdu, et aussi la passion et le rêve, le soleil et l'horizon lointain, la promesse d'une autre vie.

Le premier album de cette jeune auteure et interprète country-folk dont le talent est de communiquer une intensité émotionnelle lourde de sens malgré son âge. Inspirée par la musique de Johnny Cash, George Jones et d'Hank Williams, c'est à l'âge de 13 ans que Jade empoigna une guitare et se mit à écrire des chansons. Pendant une performance en toute intimité dans un café, la chanteuse se fait remarquer par la famille de Mike Ness, le leader du groupe légendaire punk-rock Social Distortion. Ness passa alors à la production de son album et l'invita à faire les premières parties pendant une tournée printanière. Ce disque est un circuit fermé, un chef d'oeuvre d'émotions honnêtes, de contes épiques et de confessions intimes. (Electre)

Il y a maintenant plus de vingt années que naissait l'aventure Coriandre. Le duo initial s'est assez rapidement transformé en quartet puis en quintet par l'adjonction d'une section rythmique expérimentée (guitare-basse- batterie). D'emblée l'occitan fut, comme une évidence, la langue choisie afin de porter la plupart des chansons, qu'elles soient traditionnelles ou composées. Le français n'est pas ostracisé pour autant, puisque utilisé dans quelques morceaux. Aujourd'hui, par cette sixième création, le groupe propose, comme lors des précédents opus, et à travers 14 chansons, dont une traditionnelle, des ambiances où l'énergie propre à la formation est au rendez-vous, mais aussi des titres plus intimistes, bien que toujours dansants, offrant une coloration nouvelle et une facette encore peu connue de la bande. (Electre)

Tamba Trio, l'un des groupes de bossa nova les plus talentueux des années 60, a mis au point une version de bossa vocal-pop légère et swingante qui a largement influencé le genre au Brésil et dans le monde entier. Composé du pianiste Luiz Eça, du bassiste Bebeto et du batteur Helcio Milito, le trio joue avec un large panel d'instruments et des harmonies de voix magnifiquement agencées. Le groupe, formé au début des années 60, tire son nom d'un type de batterie utilisé par Milito. (Electre)