Succès du livre.

Le 7 janvier 1839, le scientifique François Arago révèle à l'Académie des Sciences un procédé inédit, proposé par Daguerre, qui permet de fixer mécaniquement le réel. La découverte provoque de nombreuses réactions tant des scientifiques que des artistes, des critiques et du grand public, qui se passionnent pour l'invention. Les artistes en perçoivent l'utilité et acquièrent des photographies (Courbet). Ils passent commande à des photographes (Ingres, Delacroix), et plus tard, la pratiquent eux-mêmes (Friant, Muenier, Degas). Leur engouement se justifie de multiples façons parmi lesquelles on trouve la volonté de reproduire les oeuvres afin d'en conserver une trace, un souci d'économie puisque la photographie évitait aux artistes de rémunérer des modèles vivants, ou encore une véritable aide au cours de l'élaboration artistique, puisqu'elle permettait de saisir de manière objective un pan de la réalité que l'oeil ne pouvait concurrencer, de réaliser des essais de composition, etc. Au-delà d'une simple mise en parallèle entre peintres et photographes qui ont pu influencer leur création, cette publication richement illustrée met en lumière la complexité des liens entre peinture et photographie en faisant référence au contexte historique et technique de l'époque, à la critique d'art très présente, et au processus créatif propre à chaque artiste.

Réunit trois essais de Thoreau sur ses voyages dans le Maine en 1846, 1853 et 1857. Il y décrit un pays presque désert, couvert de forêts, à l'hydrographie complexe, riche d'une flore et d'une faune diverses.

A partir de nombreuses sources documentaires, l'auteure retrace le parcours de cette maladie causée par une trop grande pauvreté nutritionnelle, qui est arrivée en Italie à la fin du XVIIIe siècle et est demeurée endémique jusqu'à l'entre-deux-guerres. Un portrait historique, économique et médical qui s'intéresse aussi bien aux causes qu'aux conséquences de l'endémie.

Une histoire de la décoration d'intérieur, de 1800 à 1920, à travers 800 planches extraites de catalogues de vente et de revues d'ameublement. L'ensemble met en évidence les différents styles et tendances esthétiques de cette période.

Tableau détaillé de la construction et de la persistance de la noblesse du XVIe siècle à l'après Restauration.

Sélection de plus de 500 gravures de mode, du Directoire à la Belle Epoque, issues de magazines et catalogues de mode anciens. Les principaux courants vestimentaires, reflets des évolutions sociales et historiques, sont restitués sous forme de collection iconographique : costume, robe de réception, crinoline, faux-cul, châle de cachemire, etc.

Recueil de notes écrites lors du voyage de l'écrivain en Provence et en Italie du Nord, alors qu'il accompagnait sa soeur Caroline pour son voyage de noces.

Gambetta a été la figure la plus marquante de la IIIe République naissante. Sa popularité ne tient pas seulement à son élection à la députation à l âge de trente ans, à sa participation au gouvernement de la Défense nationale, à trente-deux ans, ou encore à son départ en ballon de Paris assiégé, en octobre 1870. Personnalité tonitruante, à l aise aussi bien avec les Rothschild qu à Belleville, où des milliers de personnes venaient boire ses paroles, il a affronté aussi bien les socialistes, auxquels il affirmait : il n y a pas de question sociale , que les conservateurs, auxquels il opposait ses nouvelles couches , et les catholiques, qu il interpellait d un : le cléricalisme, voilà l ennemi ! . Il n a eu de cesse de défendre une conception personnelle et exigeante de la République, incomprise de ses contemporains, qui mirent en minorité son grand ministère en 1882, quelques mois avant sa mort. Jean-Philippe Dumas redonne toute son ampleur à la personne de Gambetta et à sa pensée, souvent réduite à des formules. Après avoir retracé les principales étapes de sa vie politique, des débuts mal assurés du jeune provincial aux combats de la Défense nationale, de la lutte contre les monarchistes à la fondation des institutions républicaines, il présente ses conceptions, son entourage et sa postérité. Tournée vers l avenir, la réflexion de Gambetta sur la France et ses institutions apparaît à bien des égards comme toujours pertinentes.

A la recherche des Indiens, Tocqueville et Beaumont, lors de leur voyage en Amérique en 1831-1832, entreprennent de retrouver une forêt située dans la vallée de la Mohawks. Ce texte fut publié dans la Revue des deux mondes en 1860.

Avant de partir pour un voyage de trois mois en Bretagne qui, à cette époque, était encore mal connue, Gustave Flaubert et Maxime Du Camp se plongèrent dans de nombreux ouvrages traitant de l'histoire de la région et de la culture celte. Le récit de leur périple porte la trace de ces lectures.

Issues d'un colloque tenu en 2021, des contributions examinant les nombreux soulèvements en Europe et en Amérique des années 1820, creuset des consciences nationales et de la circulation des idées libérales. Les auteurs étudient leurs causalités et leurs conséquences à travers l'analyse circonstanciée de contextes particuliers en Grèce, en Espagne, en Roumanie, en Italie, en Colombie et en Serbie. ©Electre 2024

Malgré la petite taille de son territoire, la Suisse a réussi à s'imposer comme une puissance économique internationale au milieu des grands empires européens. L'auteur explore les fondements de ce rayonnement de 1857 à la veille de la Première Guerre mondiale ainsi que le rôle du colonialisme dans son développement commercial, économique et militaire. ©Electre 2024

Biographie décrivant les diverses activités d'Edouard Quesnel au XIXe siècle ainsi que le fonctionnement des réseaux commerciaux, de la Russie jusqu'aux Amériques. Armateur à Bordeaux, planteur à Cayenne, correspondant de l'une des premières lignes de paquebots basée à New York, il développe son réseau d'achat outre-Atlantique, tout en renforçant ses liens avec le textile alsacien. ©Electre 2024

Architecte officiel de la ville de Paris, Victor Baltard travaille de 1841 à 1870 au Nouveau Paris mis en uvre par Haussmann. Il participe ainsi à la réalisation d'une ville à la fois moderne et classique, en particulier en concevant les Halles centrales. Publié à l'occasion de l'exposition "Victor Baltard, le fer et le pinceau" présentée au musée d'orsay du 15 octobre 2012 au 13 janvier 2013.

Interroger, appeler, interrompre, donner, promettre : ces verbes, parmi quelques autres, désignent certains des gestes lyriques que la poésie moderne permet d'effectuer selon des opérations de langage qui lui sont propres. Telle est l'hypothèse de ce livre. Ce sont de tels gestes que vise le poème. Et ce sont eux qui jouent, en amont, un rôle moteur pour alimenter l'énergie lyrique qui en découle. Il s'agira donc moins de décrire le sujet lyrique qui présiderait à ces actions que de recueillir la force de mouvements que la poésie capte, entre vers et prose, dans un partage nouveau que lui a imposé la modernité. Cette recherche d'une dynamique de la parole se rapproche souvent de l'aventure du geste pictural. Quelque chose entraîne, de l'ordre de l'impulsion ou d'un dessaisissement, mais aussi d'une maîtrise et d'un calcul. Dans le rythme d'une scansion qui ne saurait plus reposer sur les anciens patrons métriques, la gestualité lyrique organise une forme-sens qui redonne, ou rêve de redonner, au langage son efficace. Cette traversée de quelques gestes lyriques n'est ni un répertoire, ni une typologie. J'ai voulu plutôt rendre au poème sa force de provocation, son énergie d'incitation, et comprendre pourquoi, en lisant un poème, nous sommes aussi appelés à prolonger le geste qui l'a guidé. Ce parcours dans la poésie française moderne et contemporaine va de Hugo, Baudelaire et Apollinaire, en passant par Frénaud, Bonnefoy, Ponge, Jaccottet et Michaux, jusqu'à des tentatives très récentes, notamment chez Deguy, Roubaud, Cadiot, Hocquard, Emaz. Car si la poésie n'est heureusement pas encore chose du passé, et qu'elle nous implique donc dans les possibilités de vie plus large qu'elle invente, c'est parce que se poursuit la recherche par le langage de ce qui est peut-être absolument hors du langage, mais dont la traction mobilise le besoin et le désir de dire. D.R.

Les sources de la peinture symboliste belge sont encore mal connues, au rang desquelles la pensée ésotérique, en plein renouveau au XIXe siècle. L'auteur livre un panorama des relations et des échanges entre les occultistes et les peintres de l'âme qui ont souvent parcouru les mêmes chemins, collaborant parfois aux mêmes expositions ou se côtoyant au sein de loges ou de cénacles.

Présente les vingt et une cours européennes à travers 600 oeuvres représentant les passions des monarques : portraits, sculptures, meubles, costumes, bijoux, etc.