Jean-Pierre Ransonnet est né à Lierneux, le 26 décembre 1944. Artiste du lien et de la relation, enseignant (Académie des beaux-arts de Liège) et organisateur d’expositions (galerie L’A), Jean-Pierre Ransonnet, depuis plus quarante ans, prend des photographies, griffonne ou redessine dessus, peint, écrit ou crayonne, parcourt des listes de noms, d’expressions, de souvenirs et fait entrer le tout dans un univers de correspondances, de références explicites, d’allusions énigmatiques (éditeur).

Le résumé : Des flots. De témoignages. D’émotions. De sensibilité. De lucidité. De respect. Voilà ce qui constitue le recueil scriptural et photographique de Caroline Lamarche et Françoise Deprez. Quelques mois après les événements, elles sont revenues sur les lieux et ont récolté avec délicatesse et sobriété la parole et les portraits de victimes liégeoises. ...................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Photographe en marge des écoles et des courants, autodidacte formée d’ateliers en rencontres, d’expériences en questionnements, Françoise Deprez privilégie l’authenticité de la rencontre dans son approche du portrait. ......................................................................................... L'auteure : Nouvelliste et romancière, Caroline Lamarche a publié une dizaine de livres dont “Nous sommes à la lisière” (Goncourt de la Nouvelle 2019) et “La fin des abeilles” (Gallimard 2022). Attentive aux récits de vie et aux luttes collectives, elle œuvre régulièrement avec des artistes et des photographes. ........................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition : Fondé en 2013 par Pascal Schyns, les Editions du Caïd est une maison d’édition de livres à vocation artistique.. Pascal Schyns est né à Verviers en 1970. Il vit et travaille à Tavier. commune située sur le territoire de la Province de LIège. Digital entrepreneur, photographe, graphiste, musicien et éditeur belge. Photographe compulsif, travailleur infatigable, son œuvre s’étire avec cohésion, des images extraites de son univers musical à des portraits toujours délicats ou des images très surprenantes prises lors de ses voyages. ................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien avec : Pôle Littérature et bandes dessinées Pôle Civilisation et société

Une promenade à travers une sélection d'oeuvres belges et internationales conservées au Musée des beaux-arts de Liège. Le catalogue rassemble cent notices accompagnées d'une vingtaine d'études et de textes sur l'art, de la Renaissance au XXIe siècle, essentiellement en peinture, sculpture et arts graphiques. ©Electre 2019

Photos réalisées entre 2009 et 2017, présentant des moments de vie dans l'espace et les lieux publics. Observateur passionné par sa ville, François-Xavier Cardon pose son regard et son objectif sur les différentes facettes des décors urbains, ainsi que sur ceux qui les habitent. Le fil l’Ariane de ces photographies est la recherche de moments de vie dans l’espace et les lieux publics, et le désir de figer l’instant présent tout en essayant de retranscrire la spontanéité à laquelle on ne prête pas toujours attention. Ruelles oubliées, silhouettes sous la pluie, jeux de regards ou compositions inattendues offertes par le bitume, les photos de Dans Liège dessinent un portrait par touches d’un Liège au quotidien.

Recueil de photographies prises entre 2016 et 2018 sur les sites des anciennes sidérurgies Cockerill, à Seraing, à Flémalle et à Ougrée. Dominés par les teintes rouges avec lesquelles viennent contraster les bleus aux accents de cyan, ces clichés soulignent l'abandon de l'ex-bassin sidérurgique dont ils mettent en lumière les ruines et la désolation.

Des photographies de paysages rappelant les compositions des peintres romantiques allemands, prises pour la plupart en Poméranie allemande, la région natale de Caspar David Friedrich. Tirage limité à 400 exemplaires. ©Electre 2021 ............................................................................................................................................................................................................... Jacques Vilet est né à Tournai en 1940. Après des études d’ingénieur commercial à l’Université Libre de Bruxelles, il devient photographe autodidacte et suit des stages en France et aux Etats-Unis de 1976 à 1980. Il enseigne la photographie à l'École de Recherche Graphique (Erg) à Bruxelles de 1982 à 2003. Depuis 1978, de nombreuses expositions personnelles et collectives ont jalonné son itinéraire tant en Belgique qu'à l'étranger. Il est élu membre de l'Académie Royale de Belgique en 2007. Les éditions Tandem lui ont consacré une Conversation. Aux éditions Esperluète, il a accompagné de ses photographies, le texte de Serge Meurant, L’orient des chemins (2012).

Le résumé : Au travail ! dévoile une sélection de photographies de l’impressionnante collection privée de Véronique Marit. Composée d’images glanées et chinées, cette collection est dédiée aux photographies trouvées (albums de famille, photographies anonymes, photos d'amateurs…) prises entre la fin du XIXe siècle et les années 1960. Un texte de Philippe Marczewski introduit cette série d’images. " Les photographies rassemblées par Véronique Marit témoignent d'une époque où travailler était au centre de tout. Le travail tenait lieu d'organisation sociale, de lieu où se faisait la communauté, où se créaient des liens d'autant plus importants que le labeur occupait la majeure partie de la vie des femmes et des hommes […]. Les communautés nées du travail étaient aussi le lieu de l'entraide et de la solidarité, le lieu de luttes communes pour acquérir des droits. Le lieu de fêtes, de cafés, de maisons du peuple, d'amicales sportives. Le monde du travail était plein d'une vie dépassant le travail. ...................................................................................................................................................................................................... L'artiste/collectionneuse : Active trente ans dans le milieu du cinéma, Véronique Marit a été producteur exécutif de la société Dérives, entièrement dédiée au cinéma documentaire, créée en 1977 par Jean-Pierre et Luc Dardenne. Elle collectionne « depuis toujours » des photographies amateurs anciennes. Elle a déjà publié, chez Yellow Now, en 2013, Avoir un bon copain ; en 2015, Les Enfants terribles ; en 2016, Avoir un bon copain. Les retrouvailles ; en 2017, A table et en 2019, Lorsque tu me liras. ......................................................................................................................... L'auteur : Philippe Marczewski est né en 1974. Chercheur en neuropsychologie cognitive durant six ans, il a ensuite été libraire pendant seize ans, à Liège. Il a publié Blues pour trois tombes et un fantôme aux éditions Inculte en 2019 et, en 2021, chez le même éditeur, Un corps tropical, pour lequel il a obtenu le Prix Rossel. Il tient une rubrique littéraire intitulée « La ritournelle » dans le magazine Imagine, et publie dans le magazine Wilfried, ainsi que dans La Gazette du rock. ........................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition : .......................................................................................................................................................................................................... La collection : Cet ouvrage s'inscrit dans la collection Les carnets, une collection – mise au point avec Bernard Plossu – qui se propose de revisiter les archives d’un photographe ou d’un collectionneur et d’en extraire des séries thématiques (des faits, des objets, des situations, des évocations...). ........................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts Pôle civilisation et société La mai

Qu’est-ce qu’un musée ? Et qu’est-ce qu’un nouveau musée d’art contemporain dont nous voulons qu’il soit un lieu de vie, d’expérience, de pensée et d’émotion partagées ? Pour nous, ce sera un instrument, aussi modeste soit-il, ayant pour ambition de changer le monde tel qu’il va ; qui trouve son chemin parmi les obstacles et les contradictions inhérents à tout projet muséal ; qui célèbre sans enfermer ; qui nomme sans réduire ; qui rend possible sans imposer ; qui défend, aux heures sombres de la mondialisation, le parti des singularités et la puissance des mondes fragiles.

Ce livre est né d’une double nécessité. La nécessité, pour le Trinkhall museum, de réaffirmer l’identité singulière de sa collection : la volonté, en somme, de rester fidèle au désir, à l’engagement et à la liberté originaires du Créahm. Car pour ne pas se laisser piéger par l’institution du musée, sa structure et sa gestion lourdes, le Trinkhall doit renouer avec l’ancrage historique des ateliers dont émanent les premières pièces de sa collection. À cette première nécessité répond celle de Luc Boulangé, l’artiste fondateur du Créahm : mettre en mots, enfin, sa création. Et quelle voie plus pertinente, en effet, pour tenter de comprendre une œuvre, le Créahm, que la parole de son concepteur ?

Un historique retrace les étapes de ce musée, l'ambition architecturale de la rénovation de la Boverie par R. Ricciotti qui a réalisé l'extension entre verre et béton. Le catalogue passe alors en revue les trésors du musée avant de faire le catalogue des oeuvres détenues par le musée, les accompagnant d'une riche iconographie scientifique.

Art au centre est un projet artistique et urbain né dans la continuité de Party Content, une initiative visant à présenter l’art dans des lieux inattendus. Entre 2017 et 2018, Party Content a organisé une série d’expositions au cœur du quartier animé du Carré, à Liège, notamment dans le café L’Escalier, où se sont succédé des installations d’art vidéo, de photographie, d’affiches et de performances. Le projet s’est ensuite étendu à l’espace urbain en intégrant des œuvres dans les vitrines de commerces vides. L’événement s’est conclu par l’Elexposition, une intervention artistique originale lors des élections communales de 2018 : en déposant une liste électorale, Party Content a obtenu un accès officiel aux panneaux électoraux, permettant d’y exposer des œuvres de 33 artistes belges et internationaux. Dans cette dynamique, Art au centre a vu le jour avec l’objectif de redynamiser le centre-ville de Liège en utilisant les vitrines de commerces inoccupés comme espaces d’exposition. Ce projet valorise la jeune création artistique belge, néerlandaise, française et allemande, tout en offrant une nouvelle perception du paysage urbain. Cet ouvrage retrace les expositions et initiatives de l’édition 2022-2023, témoignant de l’impact de cette démarche innovante sur la ville et ses habitants.

Le résumé : Olivier Verdique, alias Alvar Le Corvanderpius, dresse avec mordant une galerie de portraits d’architectes belges francophones. Satirique, drôle et sans complaisance, l’ouvrage croque les travers de la profession, entre jargon, postures et absurdités du métier. Véritable pamphlet libertaire, il plaide pour une architecture affranchie des carcans bureaucratiques, défendue par un authentique « anarchitecte ». ..................................................................................................................................................................................................................... L'auteur: Architecte montois né en 1965, Olivier Verdique signe entre 1999 et 2002 sous le pseudonyme d’Alvar Le Corvanderpius une série de pamphlets satiriques sur l’architecture en Wallonie. Décédé tragiquement peu après avoir vaincu un cancer, il laisse un texte mordant et visionnaire. Publié en 2021 sous le titre Anarchitecte, ce brûlot libertaire dénonce avec humour l’évolution kafkaïenne du métier d’architecte. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Les Éditions Fourre-Tout, basées à Liège et fondées en 2004 par l’Atelier d’Architecture Pierre Hebbelinck, explorent le livre comme objet artistique et vecteur culturel. Leur démarche mêle architecture, arts plastiques et photographie, avec des collections innovantes et une attention à la matérialité et au sens. Entre création, diffusion européenne et dialogue avec les lecteurs, Fourre-Tout réinvente l’acte d’éditer, valorisant la dimension culturelle de l’architecture et la complicité avec partenaires et imprimeurs.

Quarti[e]mouvant est un projet du Centre culturel de Liège - Les Chiroux qui a débuté en septembre 2021 en lien avec les 50 ans de l'ASBL qui a vu naître le Centre culturel. Le quartier dans lequel le Centre culturel est implanté vit une période de grandes mutations (déménagement de la Bibliothèque provinciale, venue du tram, départ imminent d'Ethias, réagencement de la Place des Carmes...). Le paysage urbain se transforme et les habitudes sont bouleversées. Il en résulte un questionnement des habitants. Quarti[e]mouvant a pour dessein de mettre en lumière la ville "vécue" (a contrario de la ville "consommée") à travers les expression des habitants et usagers du quartier et ce par le biais du sensible et de la création artistique.

Le résumé :: Camille Dufour, sortie en 2017 de la Cambre, développe une pratique qui allie de manière étroite gravure, performance et installation. "Katharsis" est le titre qu'elle a choisi pour son exposition à la Médiatine. Le geste de Camille Dufour s'inscrit dans la durée. Pendant des heures, sur plusieurs semaines, l'artiste imprime ses estampes à l'aide d'un pain de savon d'Alep ou en écrasant des fleurs à l'aide d'un pilon, pour faire apparaître de terribles images de guerre, d'apocalypse, de drames humains ou écologiques. Images qui, au fur et à mesure du processus, s'effacent, comme lavées des horreurs d'une société qui s'étrangle. Un travail puissant et sublime, nécessaire et bouleversant d'humanité. ...................................................................................................................................................................................................L'éditeur : Haut lieu de découvertes, de rencontres, de dialogue et de débats, le Centre culturel Wolubilis s’intéresse particulièrement à la rencontre entre création artistique contemporaine et thématique sociétale actuelle. Depuis 1980, il s’attache à décloisonner les pratiques artistiques; œuvre à une meilleure accessibilité à la culture et encourage la démocratie culturelle. En sensibilisant les publics aux différents langages plastiques et en valorisant les arts de rue à travers une large programmation artistique , le Centre culturel Wolubilis fait rayonner sa politique culturelle sur l’ensemble de la Commune de Woluwe-St-Lambert et la région bruxelloise. A ce titre, il propose des activités culturelles dynamiques et variées, accessibles à tou.te.s… Ateliers créatifs, concerts, spectacles, débats, conférences, expositions, art en espace public, projets socio-artistiques constituent des exemples d’activités de la programmation. Par l’action culturelle qu’il met en œuvre à Woluwe-Saint-Lambert, le Centre culturel Wolubilis contribue, avec d’autres opérateurs, à son développement culturel entendu comme le développement de l’effectivité des droits culturels des populations, dans une perspective d’égalité et d’émancipation. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Forum d’actualité Pôle Civilisation et société Pôle Arts

Après avoir rencontré l'artiste, l'auteur propose une rétrospective de son travail à travers la présentation de certaines oeuvres emblématiques, mais aussi en explorant ses méthodes de travail ou encore l'histoire personnelle de M. Andrien. ©Electre 2024

Une sélection de 400 bâtiments, commentés et illustrés de plans et de cartes. Des réalisations les plus modestes aux projets d'envergure, ils témoignent de la modernité architecturale dans la ville de Liège, de l'Art nouveau à aujourd'hui.