En 2011, l'écrivaine française Ingrid Astier entre en contact avec les frères Frédéric et Jb Hanak du groupe dDamage pour les faire apparaître dans son roman Angle mort puis dans l'ouvrage poétique le Petit éloge de la nuit (2014, Gallimard). En 2017, le livre est adapté au théâtre avec Pierre Richard qui donnera plus de cinquante représentations. Ingrid, Pierre et Jb se retrouvent fin 2018 avec cette fois-ci l'envie d'une adaptation au format album. Ce sera Nuit à jour. Quelque chose de plus pop que les concerts improvisés, quelque chose de plus glam que l'adaptation théâtrale. Jb Hanak y est successivement à la guitare, à la basse et au synthé ou programmations rythmiques, dans une volonté de dévoiler à chaque titre une facette différente de l'univers nocturne. Ingrid Astier, se trouve autant à l'écriture des paroles qu'à la direction des acteurs - comme au cinéma. Et puis, il y a Pierre Richard. Tantôt rêveur, tantôt cow-boy, tantôt mafieux, tantôt animal nocturne. Penseur, amoureux, philosophe, astronaute ou marchand de sable...

Mickey a pris son temps pour écrire et composer ces treize chansons qui composent ce septième album (sept ans se sont écoulés depuis le dernier album studio sorti en 2009). Les titres décodent la société actuelle sous son regard bienveillant. Ce disque aux couleurs mouvantes, aux mélodies qui accrochent sans jamais insister, au son pop-rock-électro, sauvagement familier, c'est donc celui de Mickael Furnon, qui, malgré ses trente ans de service, semble allergique aux rides. Il ne voit plus le monde comme l'adolescent qu'il était mais il refuse pourtant de s'aveugler, d'abandonner. (Electre)

Redécouvrez la féérie de Casse-noisette à travers la voix extraordinaire de la comédienne Valérie Karsenti. Avec une fougue et une énergie sans pareille, elle raconte l'histoire intemporelle de la jeune Clara qui, le soir de Noël, reçoit en cadeau un casse-noisette qui l'entrainera dans un monde onirique. De nombreux extraits jalonnent le récit et les plus beaux airs de Casse-noisette (La valse des flocons, Danse russe, etc.) sont repris en intégralité à la fin du disque. La direction artistique du projet a été confiée à Marc Dumont, à qui l'on doit de nombreux concerts et émissions sur France Musique : Grands compositeurs, Musiques d'un siècle... (Electre)

Marty Stuart, membre du Country Music Hall of Famer, cinq fois lauréat d'un Grammy et honoré par l'AMA pour l'ensemble de sa carrière, reprend là où ils'était arrêté avec 'Altitude', son premier nouvel album en cinq ans, explorant un paysage country cosmique peuplé de rêveurs et de vagabonds,d'inadaptés et d'anges, de héros du honky-tonk et d'amants solitaires. Il y a une touche désertique dans la musique, une sensation de largeur et d'espace qui évoque les horizons ouverts et les étendues infinies d'autoroutes à deux voies, et la production est brute et cinématographique, avec un clin d'oeil à Bakersfield et à Laurel Canyon, tout en équilibrant le jangle et le twang dans une mesure égale.

Depuis son dernier album, Santé & bonheur, paru en février 2020 et couronné depuis d'un disque d'Or, Kofs se faisait rare et n'était apparu uniquement que sur d'importants projets à succès comme Bande Organisée et Classico Organisé côté musique, et dans le film Bac Nord côté cinéma. Pendant ces 2 années, tapi dans l'ombre en studio, il travaillait et façonnait ardemment un nouveau projet dont il a pris le temps de le construire pierre par pierre tel un monument. Dans cet album, il fait plonger dans son univers captivant, plein d'énergie, de punchlines et détermination !

'La symphonie des Èclairs', est le premier album de Zaho de Sagazan. L'artiste à la voix grave, singulière et puissante, nous plonge au fil de 13 titres, dans une intimité partagée où l'on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s'émouvoir.Sur des mélodies enivrantes à la mélancolie subtile dont les rythmes électroniques côtoient la techno berlinoise et l'electronica française. Elle passe des murmures aux cris, s'amuse, se raconte et dissèque de ses mots d'une sincérité tranchante les travers humains.

Un album majeur, serein et sans fioriture. Un album émancipé qui touche à l'essentiel. Heureux ceux qui vont découvrir cet album de Charlélie Couture et ainsi entrer dans ses mots, ses convictions et sa vision de la beauté qui n'appartiennent qu'à lui. En raconteur d'histoire, il part de l'intime pour le rendre universel. Cet album n'aurait pas dû voir le jour mais une chanson écrite pas sa fille Yamée en décida autrement et bouleversa son imaginaire. Signe du destin, il s'agit de 'L'absence' qui figure au milieu du disque. Avec son guitariste complice Karim Attoumane, ils ont façonné cet album plutôt acoustique sous la baguette du réalisateur Dominique Blanc-Francard.

Comme Lunatic en leur temps, les deux frères ont, à leur manière, révolutionné le rap : 100% autoproduits, strictement aucune interview ou promo dans les médias et pourtant leur succès est tout de suite immense. Une simple annonce sur les réseaux sociaux leur suffit à remplir Bercy en quelques heures... c'est dire si PNL a trouvé son public ! Inspirés par la trap américaine qu'ils ont repassé à travers leur propre moulinette pour aboutir à ce son si particulier que l'on a appelé "cloud rap", Ademo et N.O.S. sont directement passés du statut d'inconnus à celui de stars du rap invités au festival americain Coachella. Leur recette ? Une identité visuelle forte (les clips notamment) et des paroles à la première personne racontant leur monde, de la cité à leur ascension fulgurante. L'armé de clones qui a suivi en dit long sur leur statut de leaders. (Electre)

Hormis Jean-Jacques Goldman, un certain nombre de collaborateurs de renom ont contribué à cet opus. Pour la première fois, Francis Cabrel et Serge Lama ont co-écrit une chanson pour Céline. Jacques Veneruso, son fidèle allié depuis plusieurs années qui a contribué aux hymnes inoubliables Je ne vous oublie pas et Parler à mon père, a écrit et composé un titre. Grand Corps Malade, qui avait déjà collaboré à un premier texte sur l'album, Sans attendre, a encore une fois mis au service de Céline sa plume et sa poésie. De nouveaux partenaires rejoignent la famille : Zaho qui a prouvé avec sa chanson Tourner la page qu'elle sait écrire et composer au-delà de l'urbain. Florent Mothe et Mutine rajoutent leur nom à cette nouvelle histoire avec quatre chansons aux saveurs pop. Toujours attachée au Québec et à son riche répertoire musical, Céline a tenu aussi à reprendre le classique Ordinaire de Robert Charlebois. (Electre)

Il a su s'imposer comme la référence incontestée du genre électro-swing, en samplant avec élégance des perles musicales issues de la longue Histoire de la musique, pour savamment relier les décennies et confectionner des titres mêlant swing, jazz, hip-hop et électro. Sur cet album il décide de dévoiler des côtés inattendus de sa musique et d'écrire un nouveau chapitre dans sa recherche sonore, s'orientant cette fois vers des pépites du blues, pour leur redonner une nouvelle vie. Muddy Waters, John Lee Hooker et Lightnin' Hopkins, apportent ici leurs contributions vocales, au même titre que la chanteuse Anduze, collaboratrice de longue date et qui occupe notamment une place de véritable "pierre angulaire" sur cet opus. L'artiste n'en délaisse pas pour autant son passé swing, que nous retrouverons ici sur 3 titres. (Electre)

Auteur-compositeur-interprète, Alex Beaupain occupe une place à part dans la chanson française. Il alterne des albums solo, bandes originales de films et écrit aussi pour d'autres. L'artiste fait un retour remarqué en nous présentant Love on the beat. Sur cet opus, l'artiste ré-interprète en intégralité l'album de Serge Gainsbourg accompagné de l'Orchestre Philharmonique de Radio France lors d'une soirée spéciale.