Le résumé : Une monographie du lauréat 2017 du Prix du Luxembourg présentant une sélection de ses compositions de paysages au fusain ou à l'huile, proches de la prise de vue photographique. ©Electre 2018 ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ le peintre : Né à Liège en 1984, Charles-Henry Sommelette vit actuellement à Barvaux. En 2009, il obtient un master en Arts plastiques, visuels et de l'espace, option peinture, à l’Ecole supérieure des Arts de la Ville de Liège (E.S.A.L). Actuellement, il donne des cours d'adaptation sociale dans l'enseignement spécialisé à Marloie-Forrières, tout en donnant également des stages de dessins sur le motif à la Royale Académie Internationale d'Eté de Wallonie de Libramont (AKDT). Charles-Henry Sommelette peint inlassablement les lieux de son enfance et les paysages qui lui sont familiers ; c’est donc son environnement quotidien qu’il décline au fil des mois et des années. « Le temps passe, le décor reste » écrit très justement la critique d’art Anna Ozanne ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté arts s'ouvre sur le monde avec des ouvrages diversifiés allant d'essais à un recueil de textes et en faisant escale sur une enquête sociologique. ........................................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts

Le résumé : Le féminicide systémique et structurel, en l'occurrence conjugal, est un phénomène social souvent invisible et normalisé, sa représentation étant souvent manipulée. Depuis 2017, Zoé Aubry développe un projet sur la représentation des féminicides dans les médias. La troisième partie de son projet est centrée sur le meurtre d'une jeune Mexicaine, tuée et démembrée par son mari en février 2020. Suite à ce crime, des images théâtralisées du cadavre de la victime, prises par les autorités sur les lieux du crime, ont été publiées dans les tabloïds mexicains. La publication de ces images en première page a suscité une vague de colère à l'époque. Une Mexicaine a créé le hashtag #IngridEscamillaVargas sur Twitter et a lancé une campagne condamnant ce voyeurisme et appelant les gens à partager des photos "de belles choses" pour faire disparaître les photographies horrifiantes sous un déluge d'images en ligne. Émue par cet effort collaboratif, Zoé Aubry, qui travaille depuis 2017 sur le phénomène systémique et structurel des féminicides et les questions soulevées par leur médiatisation, a produit un livre qui rend hommage à la mémoire d’Ingrid E.V., dénonce les violences faites aux femmes et s’en prend au voyeurisme d’une certaine partie de la presse. ....................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Née en Suisse et diplômée du Bachelor en photographie de l’ECAL, Zoé Aubry travaille dans la maison d’édition parisienne de livres de photographie contemporaine RVBBOOKS, avant d’entamer un Master en pratiques artistiques contemporaines à la HEAD-Genève. Reposant sur des investigations anthropologiques, son approche photographique tient d’une mise en relation entre des histoires territoriales et des expériences individuelles. Créant des espaces de confrontation entre pression sociétale, rythme, temporalité et études scientifiques, son travail vidéographique relève d’une critique de la société contemporaine. ............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : L'éditeur : RVB BOOKS (Paris ; France) est à la fois une maison d'édition indépendante consacrée à la conception et à la réalisation de livre d'artiste et un lieu d'exposition dédié aux nouvelles pratiques éditoriales. ............................................................................................................... Co-édité avec Gato Negro Ediciones - Mexico City .............................................................................................................................................................................................................. Note technique : Couverture souple - Pelliculage miroir argent - 352 pages - 348 photographies - Non relié ............................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Forum d’actualité Pôle Civilisation et société

Ce deuxième opus rassemble des grands formats, des histoires, des reportages, des BD inédites, des textes de journalistes stressés et de philosophes optimistes envisageant la fin du consumérisme, ou ceux d'économistes sociologues et botanistes fous, etc.

Présentation d'oeuvres (peintures, gravures, broderies, photographies...) de onze artistes liégeois, conservées à la Fondation Province de Liège pour l'art et la culture et qui témoignent de la création plastique du XXe et du XXIe siècle dans cette région belge. ©Electre 2021

Une adolescente découvre dans un ancien numéro du magazine Rolling Stone l'histoire d'Henrietta Lacks, jeune mère de famille afro-américaine décédée en 1951 d'un cancer du col de l'utérus. Ses cellules, nommées HeLa, prélevées et utilisées sans son consentement, ont révolutionné la médecine moderne et permis le développement de plusieurs vaccins. ©Electre 2024

Le résumé : Regards croisés sur la friche de Bavière à l'aube du chantier des nouvelles infrastructures culturelles qui transformeront le site. Des textes produits lors d'un atelier d'écriture organisé par Diagonale Market asbl à la Bibliothèque Chiroux sont présentés en regards de photographies d'étudiants de l'École supérieure des arts Saint-Luc (Liège). ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur/éditeur : La création de la Régie provinciale autonome « Les Éditions de la Province de Liège » résulte d’une décision du Collège et du Conseil de la Province de Liège. L’objet principal de cette nouvelle structure est de favoriser et de faciliter la réalisation des publications des différents services provinciaux avec un accent privilégié sur la Haute École de la Province de Liège. Si l’essentiel de son activité se déroule au bénéfice de la Province, la régie a à cœur de promouvoir les Hommes et les Femmes, les événements, les réussites, les traditions, le patrimoine qui font la richesse de son territoire tout en entretenant une bonne entente avec les autres éditeurs. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Forum d’actualités Pôle Civilisations et sociétés Pôle Sciences et techniques Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts

Dans les années 1960, le photographe utilise deux boîtiers, l'un pour le noir et blanc, l'autre pour la couleur. J. Meyerowitz relate sa pratique en expliquant son recours aux images jumelles. ©Electre 2024

En 2024, à la suite des événements du 7 octobre 2023 en territoire palestinien, des artistes israéliens et juifs proposent leur point de vue sur la situation.

L'artiste/éditeur : David Cauwe est un artiste liégeois, graphiste, relieur, éditeur et imprimeur typographe. Il développe ses activités au sein l’Atelier Graphique : atelier de création graphique, mais aussi de reliure artisanale et de typographie [>https://lateliergraphique.be/] Il est également enseignant à l’Ecole Supérieure Artistique de la Ville de Liège (Beaux-Arts) option publicité/graphisme. Ses éditions sont autant d'expérimentations plastiques, de jeux de mise en forme, de mise en relation, de déambulations graphiques ludiques. Le déploiement de toute cette matière sur les murs et dans les vitrines du Comptoir est simplement savoureux. " Les livres d'artiste réalisés au sein de l'édition sous l'eau s'inscrivent dans ma pratique du graphisme. Ils manifestent la volonté d'explorer les supports et matrices de productions du graphisme par retournement de fonction. L'envers, les versos, les contres formes, les opposés, les strates émergent comme autant d'éléments d'un vocabulaire éditorial déployé au sein de mes éditions." ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

L'artiste : Charles Dreyfus Pechkoff, né en 1947 à Suresnes, est un artiste, philosophe, poète et performeur français associé au mouvement Fluxus. Actif dès les années 1970, il collabore avec George Maciunas et Ben Vautier, et participe à de nombreux événements artistiques en France et à l’étranger. Théoricien du mouvement, il publie plusieurs ouvrages sur Fluxus et défend une approche mêlant art, langage et philosophie. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques, notamment au Centre Pompidou. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Créée en 2006 à l’initiative des artistes Aurélie Aura et Yoan Armand Gil en quête de surréalité, Venus d’Ailleurs a pour but de réunir des créateurs partageant une même forme de sensibilité. Partant au départ d’une revue d’artiste éponyme, Venus d’Ailleurs a développé en 19 ans, une quinzaine de collections insolites regroupant plus d’une centaine de publications, de l’ouvrage littéraire (Collection Pallas Hôtel, Poiesis et Idéa) au livre d’artiste (Collection la boite à gant, Isis, carnet, Orteluque). Les autres médiums ne sont pas sans reste puisque des collections sont consacrées aux projets musicaux (Collection Muse Sick) aux films expérimentaux (Collection Anima) et au théâtre de papier. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

L'artiste/éditeur : David Cauwe est un artiste liégeois, graphiste, relieur, éditeur et imprimeur typographe. Il développe ses activités au sein l’Atelier Graphique : atelier de création graphique, mais aussi de reliure artisanale et de typographie [>https://lateliergraphique.be/] Il est également enseignant à l’Ecole Supérieure Artistique de la Ville de Liège (Beaux-Arts) option publicité/graphisme. Ses éditions sont autant d'expérimentations plastiques, de jeux de mise en forme, de mise en relation, de déambulations graphiques ludiques. Le déploiement de toute cette matière sur les murs et dans les vitrines du Comptoir est simplement savoureux. " Les livres d'artiste réalisés au sein de l'édition sous l'eau s'inscrivent dans ma pratique du graphisme. Ils manifestent la volonté d'explorer les supports et matrices de productions du graphisme par retournement de fonction. L'envers, les versos, les contres formes, les opposés, les strates émergent comme autant d'éléments d'un vocabulaire éditorial déployé au sein de mes éditions." ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

L'artiste/éditeur : David Cauwe est un artiste liégeois, graphiste, relieur, éditeur et imprimeur typographe. Il développe ses activités au sein l’Atelier Graphique : atelier de création graphique, mais aussi de reliure artisanale et de typographie [>https://lateliergraphique.be/] Il est également enseignant à l’Ecole Supérieure Artistique de la Ville de Liège (Beaux-Arts) option publicité/graphisme. Ses éditions sont autant d'expérimentations plastiques, de jeux de mise en forme, de mise en relation, de déambulations graphiques ludiques. Le déploiement de toute cette matière sur les murs et dans les vitrines du Comptoir est simplement savoureux. " Les livres d'artiste réalisés au sein de l'édition sous l'eau s'inscrivent dans ma pratique du graphisme. Ils manifestent la volonté d'explorer les supports et matrices de productions du graphisme par retournement de fonction. L'envers, les versos, les contres formes, les opposés, les strates émergent comme autant d'éléments d'un vocabulaire éditorial déployé au sein de mes éditions." ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

L'artiste/éditeur : David Cauwe est un artiste liégeois, graphiste, relieur, éditeur et imprimeur typographe. Il développe ses activités au sein l’Atelier Graphique : atelier de création graphique, mais aussi de reliure artisanale et de typographie [>https://lateliergraphique.be/] Il est également enseignant à l’Ecole Supérieure Artistique de la Ville de Liège (Beaux-Arts) option publicité/graphisme. Ses éditions sont autant d'expérimentations plastiques, de jeux de mise en forme, de mise en relation, de déambulations graphiques ludiques. Le déploiement de toute cette matière sur les murs et dans les vitrines du Comptoir est simplement savoureux. " Les livres d'artiste réalisés au sein de l'édition sous l'eau s'inscrivent dans ma pratique du graphisme. Ils manifestent la volonté d'explorer les supports et matrices de productions du graphisme par retournement de fonction. L'envers, les versos, les contres formes, les opposés, les strates émergent comme autant d'éléments d'un vocabulaire éditorial déployé au sein de mes éditions." ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

Réunit 88 photographies prises par J.-P. Brohez entre 1990 et 2000, dans la région belge où il vit, le Condroz. Aplovou est le terme wallon pour désigner l'étranger, celui arrivé avec la pluie. ©Electre 2023

L'auteur : Fernando Arrabal est un écrivain, dramaturge et cinéaste espagnol né en 1932. Figure singulière et inclassable, il fuit le franquisme et s’installe en France, où il devient un pilier de l’avant-garde artistique. Co-fondateur du Groupe Panique avec Roland Topor et Alejandro Jodorowsky, il mêle dans son œuvre le grotesque, le sacré et l’absurde. Ses pièces, traduites dans des dizaines de langues, bousculent les conventions du théâtre classique. En marge des institutions, souvent provocateur, il navigue entre génie et folie revendiquée, refusant de choisir entre rire et tragédie, entre politique et poésie. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Le Collège de ’Pataphysique [Paris (France)] a été fondé le 11 mai 1948 (« 22 Palotin 75 de l'ère pataphysique qui s'ouvre le jour de la naissance d'Alfred Jarry, le 8 septembre 1873 »). Il constitue une « société de recherches savantes et inutiles » qui « administre » la ’Pataphysique, définie par Alfred Jarry comme « la science des solutions imaginaires qui accorde symboliquement aux linéaments les propriétés des objets décrits par leur virtualité ». Le Collège de ’Pataphysique a été fondé en 1948, et ses manifestations publiques se sont interrompues entre 1975 et 2000, période dite de l’« Occultation ». L'organisation donne à ses membres réels ou imaginaires des titres qui s’inspirent de diverses institutions présentes ou passées (curie romaine, république de Venise, etc.). L’emblème pataphysique est « l’ombilic ubique » ou gidouille. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : images dans la tête images terrées dans la tête images trainées dans les yeux images tirées par les cheveux images fourrées sous les ongles images mêlées sous la molaire images qui fluctuent images qui muent images qui ondulent images qui surnagent, quelque chose qui remue à l’encre de chine. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Ancien champion de javelot nocturne, Quentin Sagot s’entraine quotidiennement à dessiner plus pour gagner plus. Nourri aux édulcorants et à la peinture brutale, son travail s’articule autour de toutes sortes d’articulations qui déconstruisent des tas de constructions. Il interroge également la présence d’un médium dans l’absence d’une société à l’ère du numérique et des buffets à volonté. Mathématiques, psychédélisme, cha cha cha : des thèmes variés pour une oeuvre 100% étonnante. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Les éditions Ni fait ni à faire publient des livres, des images, des sons. À Brest. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Marc Brunier Mestas est dessinateur, graveur, sculpteur et réalisateur. Il vit et enseigne à l’école d’Art Plastique de Riom (63). Son travail se déploie dans des « séries » rigoureusement décadrées qui mettent en scène des personnages hybrides moitié humain / moitié animal. « L’art de Marc Brunier-Mestas est empreint d’un savant dosage subversif. En quelques associations, il dit tout le mal qu’il pense de la nature humaine. Ou, s’il n’en dit pas du mal, il en révèle la complexité. » Il expose seul ou en collectif en France et à l’étranger depuis le début des années 1990 et a publié de nombreux ouvrages avec des structures éditoriales dites de micro-éditions telles que Le garage L. (Forcalquier), Le Dernier Cri (Marseille), Letterpress Manufacture (Ambert), United Dead Artists (Achères), Derrière la salle de bain (Rouen), Le Cagibi (Lille), La Belle époque (Villeneuve-d’Ascq), Dystopia (Evry), etc. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Loisirs, Sports et Bien-être Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : "Glorifier les moments ordinaires et furtifs". Par ces quelques mots, Jean-bon nous introduit à la thématique de "Pas si pire", un recueil de photographies captées dans le quotidien. Parfois absurdes, parfois drôles ou contemplatives. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Hélène Jean (Jean-Bon), après un bref passage en Bretagne, quitte sa Normandie natale et vient s'installer en Belgique. Diplômée en illustration de l'école ESA de Liège en 2011. Illustratrice et sérigraphe basée à Liège depuis une dizaine d'années. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Toison c’est des types barbus, des types poilus, des types en slip, des types musclés, des types bourrus, des types illuminés, des types replets, des types “gomina”, des types ébouriffés, des types qui font le café, des types virils à souhait. C’est une petite maison d’édition poilue et parfois un peu transpirante créée par Jean-Bon en 2014. Et cerise sur le gâteau, un fanzine collectif qui regroupe plein d’illustrateurs d’horizons différents. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts Artothèque

Le résumé : C’est le pot du typographe. Plantées dans un terreau composé de lettres, les graines sont des mots qui fleurissent en histoire. « Dans cette terre, ont été plantées des graines de Physalis domestica. Jusqu’à présent, les graines de Physalis domestica nourrissent un tel sentiment de dépendance vis-à-vis de l'espèce humaine que, seule la terre qui s’est glissée sous les ongles de ceux qui la travaillent leur permet d’éclore. » ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Patrick Corillon, né en 1959 à Knokke en Belgique, est un artiste contemporain reconnu pour ses œuvres sculpturales et ses installations. Initialement formé à l'Académie royale des beaux-arts de Liège, il choisit rapidement de s'éloigner des études traditionnelles pour privilégier l'expérience directe du monde de l'art et des voyages. Son travail, qui mêle sculpture, installation et scénographie, s'exprime à travers des interventions dans des espaces publics et des collaborations architecturales. Corillon est également connu pour son approche narrative et poétique. Il vit et travaille entre Paris et Liège, et est représenté par la Galerie In Situ Fabienne Leclerc à Paris. ......................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Le corridor, maison de création fondée à Liège en 2004 sous la direction artistique de Dominique Roodthooft, développe une démarche transdisciplinaire mêlant spectacle vivant, arts visuels, littérature et philosophie. Artiste associé de la structure, Patrick Corillon y occupe une place centrale. Le corridor est également une maison d’édition singulière : elle publie exclusivement les livres de Patrick Corillon. Ces ouvrages prolongent son travail plastique et narratif, en constituant des objets de création à part entière. Pensés comme des scènes intimes, ils incarnent une cohérence artistique forte entre forme, fond et fabrication. Le corridor offre ainsi un cadre global et cohérent à l’œuvre de Corillon, mêlant recherche, production scénique et édition dans un même élan poétique et engagé. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Sciences et techniques Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts Pôle Loisirs, Sports et Bien-être

Le résumé : Six paroles prêtes à brûler est un "livre à construire" à partir de planches cartonnées réalisé par Patrick Corillon. Dans sa forme construite, le "livre" prend la forme de bûches prêtes à servir de lit pour un feu de camp. Au XVIIe siècle, une tradition voulait que les dernières paroles de condamnés à mort – au bûcher, à la pendaison, à la décapitation ou autre exécution – soient recueillies pour être imprimées sur de grandes feuilles vendues au détail par des colporteurs. Ceux qui les achetaient les roulaient sur elles-mêmes pour qu’elles prennent la forme d’une bûche. Puis ils les rangeaient à l’abri des regards. Certains pouvaient se constituer une collection impressionnante de ces feuilles roulées. Lorsqu’ils sentaient leur dernière heure arriver, ils les jetaient au feu, poussés par l’espoir de s’accorder ainsi un dernier sursis face à la Mort en la distrayant un court instant. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur/l'artiste : Patrick Corillon, né en 1959 à Knokke en Belgique, est un artiste contemporain reconnu pour ses œuvres sculpturales et ses installations. Initialement formé à l'Académie royale des beaux-arts de Liège, il choisit rapidement de s'éloigner des études traditionnelles pour privilégier l'expérience directe du monde de l'art et des voyages. Son travail, qui mêle sculpture, installation et scénographie, s'exprime à travers des interventions dans des espaces publics et des collaborations architecturales. Corillon est également connu pour son approche narrative et poétique. Il vit et travaille entre Paris et Liège, et est représenté par la Galerie In Situ Fabienne Leclerc à Paris. ......................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Le corridor, maison de création fondée à Liège en 2004 sous la direction artistique de Dominique Roodthooft, développe une démarche transdisciplinaire mêlant spectacle vivant, arts visuels, littérature et philosophie. Artiste associé de la structure, Patrick Corillon y occupe une place centrale. Le corridor est également une maison d’édition singulière : elle publie exclusivement les livres de Patrick Corillon. Ces ouvrages prolongent son travail plastique et narratif, en constituant des objets de création à part entière. Pensés comme des scènes intimes, ils incarnent une cohérence artistique forte entre forme, fond et fabrication. Le corridor offre ainsi un cadre global et cohérent à l’œuvre de Corillon, mêlant recherche, production scénique et édition dans un même élan poétique et engagé. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts Artothèque Pôle Loisirs, Sports et Bien-être

Le résumé : Quand les photos trouvées parlent... Des petits textes collés sur des vieilles photos... ......................................................................................................................................................................................................... L'autrice : Hélène Jean (Jean-Bon), après un bref passage en Bretagne, quitte sa Normandie natale et vient s'installer en Belgique. Diplômée en illustration de l'école ESA de Liège en 2011. Illustratrice et sérigraphe basée à Liège depuis une dizaine d'années. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Toison c’est des types barbus, des types poilus, des types en slip, des types musclés, des types bourrus, des types illuminés, des types replets, des types “gomina”, des types ébouriffés, des types qui font le café, des types virils à souhait. C’est une petite maison d’édition poilue et parfois un peu transpirante créée par Jean-Bon en 2014. Et cerise sur le gâteau, un fanzine collectif qui regroupe plein d’illustrateurs d’horizons différents. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts

Le résumé : Le Petit Pangolin illustré est une revue belge fondée en avril 2020 par Patrice Bauduinet, durant la pandémie de COVID-19. Initialement hebdomadaire, elle devient mensuelle en juillet 2020. Publiée par les éditions Fanzinorama, cette revue propose principalement des illustrations, des collages et des bandes dessinées, le tout sur papier crème épais. Son format est un A3. L'initiative a émergé comme une réponse à l'isolement numérique pendant le confinement, offrant une échappatoire à travers des créations artistiques variées. Le Petit Pangolin Illustré, « Le journal des petites bêtes qui aiment se mettre en boule », est dessiné essentiellement par des auteurs et autrices proche du monde du fanzine à 90 % belges ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Patrice Bauduinet, né le 27 mai 1969 à Liège, est un cinéaste et producteur belge, également actif dans l'univers du fanzine. Il est connu pour sa participation à la scène de la bande dessinée alternative et pour avoir fondé plusieurs publications, telles que Le Petit Pangolin illustré. Dès l'adolescence, il débute avec le fanzine Saucysson Magazine et collabore à de nombreux autres fanzines. En plus de son travail de créateur, il a fondé le Bunker Ciné Théâtre à Bruxelles et la Petite fanzinothèque belge. Il est aussi l'initiateur du Festival du fanzine du Bunker. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Fanzinorama est une initiative belge fondée par Patrice Bauduinet, dédiée à la promotion et à la diffusion de fanzines, notamment dans le domaine de la bande dessinée alternative. Lancé au Bunker Ciné-Théâtre de Bruxelles, Fanzinorama organise des événements tels que le Festival International du Fanzine, qui se tient chaque année depuis 2015. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Forum d’actualités Pôle Arts Pôle Littérature et Bandes dessinées

Le résumé : Ce livre d'artiste comporte des pages détachables illustrant l'impatience de la saison, alors que l'hiver n'est plus, mais que le printemps n'est pas encore réellement là. Inspirée par les traditions populaires du carnaval en Europe, l'artiste a créé les calques avec des tampons gravés à la main et une table lumineuse. ......................................................................................................................................................................................................... L'autrice/éditrice : Artiste anglo-canadienne basée en Belgique. Inspirée par le folklore, la musique et l'histoire, elle crée des estampes originales, des livres d'artiste et des objets design. Elle recherche une simplicité ludique et dynamique dans son travail, tant au niveau technique qu'esthétique. Née en Angleterre et ayant grandi en Allemagne, elle a étudiés les beaux-arts à Londres, Berlin et Vancouver. Après avoir passé plus de dix ans à Édimbourg comme professeur et technicienne en gravure, elle s'est installée dans les Ardennes belges, où elle travaille désormais en freelance et dirige l'atelier de risographie et de gravure Riso des Bois avec C. Simonis. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Enfants Pôle Jeunes Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts

L'artiste/éditeur : David Cauwe est un artiste liégeois, graphiste, relieur, éditeur et imprimeur typographe. Il développe ses activités au sein l’Atelier Graphique : atelier de création graphique, mais aussi de reliure artisanale et de typographie [>https://lateliergraphique.be/] Il est également enseignant à l’Ecole Supérieure Artistique de la Ville de Liège (Beaux-Arts) option publicité/graphisme. Ses éditions sont autant d'expérimentations plastiques, de jeux de mise en forme, de mise en relation, de déambulations graphiques ludiques. Le déploiement de toute cette matière sur les murs et dans les vitrines du Comptoir est simplement savoureux. " Les livres d'artiste réalisés au sein de l'édition sous l'eau s'inscrivent dans ma pratique du graphisme. Ils manifestent la volonté d'explorer les supports et matrices de productions du graphisme par retournement de fonction. L'envers, les versos, les contres formes, les opposés, les strates émergent comme autant d'éléments d'un vocabulaire éditorial déployé au sein de mes éditions." ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

Résumé : Livre d'artiste qui expérimente la technique du gaufrage. L'encre est absente des pages de ce livre, seules demeurent les formes creusées dans le papier. ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/éditeur : David Cauwe est un artiste liégeois, graphiste, relieur, éditeur et imprimeur typographe. Il développe ses activités au sein l’Atelier Graphique : atelier de création graphique, mais aussi de reliure artisanale et de typographie [>https://lateliergraphique.be/] Il est également enseignant à l’Ecole Supérieure Artistique de la Ville de Liège (Beaux-Arts) option publicité/graphisme. Ses éditions sont autant d'expérimentations plastiques, de jeux de mise en forme, de mise en relation, de déambulations graphiques ludiques. Le déploiement de toute cette matière sur les murs et dans les vitrines du Comptoir est simplement savoureux. " Les livres d'artiste réalisés au sein de l'édition sous l'eau s'inscrivent dans ma pratique du graphisme. Ils manifestent la volonté d'explorer les supports et matrices de productions du graphisme par retournement de fonction. L'envers, les versos, les contres formes, les opposés, les strates émergent comme autant d'éléments d'un vocabulaire éditorial déployé au sein de mes éditions." ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

L'artiste : Sophie Lafay est une graphiste et illustratrice spécialisée dans l’édition. Fondatrice du studio Nautilus à Liège, elle combine sa passion pour le graphisme, l’édition et l’univers du livre. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Studio Nautilus est un studio créatif liégeois inspiré par le légendaire sous-marin du Capitaine Némo, symbole d'exploration et de voyage. Spécialisé dans l'univers du papier imprimé et du livre, il se distingue par une approche fondée sur trois piliers : la collaboration participative, le design ludique et esthétique, et le recyclage/upcycling du papier. Nautilus s'engage également dans l'auto-édition, produisant des ouvrages en micro-édition, et explore constamment de nouvelles pratiques créatives en matière de création et d'impression d'image, ainsi que de design éditorial. Bien que le studio fonctionne principalement en solitaire, il valorise les collaborations et partenariats, notamment avec des écoles, des créatifs, des librairies, des centres culturels, des associations et des professionnels du domaine linguistique et pédagogique, de la communication et du handicap. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Enfants Pôle Jeunes Pôle Arts/Artothèque

80 collages entourés de vues rapprochées du matériau graphique glané par l'artiste, chineur et collectionneur. Ce corpus iconographique hybride et recyclé fait référence à une série de figures issues de l'imaginaire collectif qui, arrachées à leur contexte, provoque une vision troublante du monde. ©Electre 2024

Durant une année, l'artiste a photographié quarante personnes, de tout âge, hommes et femmes, saisissant à chaque fois leur réaction face à l'objectif. E. Kosma interroge ensuite les modèles sur cette expérience du portrait. ©Electre 2021