Une sélection d'oeuvres associées à des citations permet de s'initier à l'univers de ce peintre français précurseur du symbolisme, hanté par la folie, dont l'oeuvre est marquée par l'onirisme et le mystère. ©Electre 2023

Pendant six ans, le photographe a sillonné l'Amazonie brésilienne. Les clichés réunis ici illustrent la beauté des paysages de cette région et témoignent de la vie quotidienne d'une douzaine de tribus indigènes organisées en minuscules communautés à travers la plus grande forêt tropicale de la planète. ©Electre 2023

Réalisée entre 1864 et 1875, l'oeuvre de Julia Margaret Cameron illustre le souffle épique des débuts de la photographie. Plus d'une centaine de ses clichés sont ici présentés, de ses premières expérimentations jusqu'à ses compositions allégoriques, d'inspiration littéraire ou historique, en passant par une galerie de portraits de ses contemporains. ©Electre 2023

Chronique d'une Amérique sans gloire, les images entêtantes de Gregory Crewdson ont pour théâtre les petites villes post-industrielles rongées par une angoisse sourde. Dans chaque photographie – élaborée comme une scène de film avec ses acteurs, son équipe artistique et ses moyens techniques impressionnants –, la lumière, les couleurs, les détails les plus infimes sont soigneusement maîtrisés et agencés afin de dégager cette mélancolie si tranquille et si troublante propre au travail de Crewdson. Alone Street rassemble deux séries majeures, « Cathedral of the Pines » et « An Eclipse of Moths » qui enrichissent le vaste corpus de son œuvre et illustrent à nouveau son extraordinaire profondeur. Mais ces « tableaux » qui opèrent comme des images mentales semblent cette fois-ci abriter des tourments plus intimes.

Lisières est le fruit de nombreuses visites dans les forêts alsaciennes, dans des institutions zoologiques, sur les côtes d'archipels océaniques et sur les planchers de réserves muséales. En effet, le corpus photographique regroupe à la fois des images prises dans des espaces dits naturels (bien que souvent transformés par l'homme) et des images prises dans les réserves d'institutions dédiées à l'observation et à l'étude de la vie, de la « Nature ». Le travail artistique de Vincent Chevillon tisse des liens entre l'anthropologie, la sociologie, la géophysique et l'iconologie. Sa recherche documentaire questionne la notion d'anthropocène, mais aussi la déconstruction de notre héritage colonial (et muséal), et notre relation aux espaces naturels. Le terme de « lisière » vient porter ces réflexions : « se tenir à la lisière » ou « être tenu à lisière », c'est dire la tension, l'exclusion, l'étrangeté qui résident entre ces espaces naturels et ces réserves de musées. Lisières est une collaboration au long cours entre l'artiste Vincent Chevillon et Pétrole éditions. Le choix des images, la relation entre les images et le texte, la forme de l'objet éditorial: tout a été pensé dans le dialogue, afin de porter au mieux la multiplicité de sens du travail de l'artiste. L'ouvrage rassemble 70 photographies de l'artiste, deux textes de l'historienne de l'art et critique Anne Bertrand et un essai de l'historien de l'environnement Grégory Quenet

Le résumé : Une monographie du lauréat 2017 du Prix du Luxembourg présentant une sélection de ses compositions de paysages au fusain ou à l'huile, proches de la prise de vue photographique. ©Electre 2018 ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ le peintre : Né à Liège en 1984, Charles-Henry Sommelette vit actuellement à Barvaux. En 2009, il obtient un master en Arts plastiques, visuels et de l'espace, option peinture, à l’Ecole supérieure des Arts de la Ville de Liège (E.S.A.L). Actuellement, il donne des cours d'adaptation sociale dans l'enseignement spécialisé à Marloie-Forrières, tout en donnant également des stages de dessins sur le motif à la Royale Académie Internationale d'Eté de Wallonie de Libramont (AKDT). Charles-Henry Sommelette peint inlassablement les lieux de son enfance et les paysages qui lui sont familiers ; c’est donc son environnement quotidien qu’il décline au fil des mois et des années. « Le temps passe, le décor reste » écrit très justement la critique d’art Anna Ozanne ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté arts s'ouvre sur le monde avec des ouvrages diversifiés allant d'essais à un recueil de textes et en faisant escale sur une enquête sociologique. ........................................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts

Solstices est la quatrième publication de la photographe belge Lara Gasparotto. Active depuis dix ans dans la galerie Stieglitz 19 à Anvers, elle a développé un univers intimiste captivant des moments de douceur et de mélancolie. Comme des souvenirs se transformant en rêves, le récit de ses images prend vie à travers l'atmosphère issue de la relation entre la lumière et le silence. Nous lisons ses photos comme si nous nous souvenions des saisons: le lieu et le temps n'ont pas vraiment d'importance, les moments deviennent. (résumé éditeur)

Des photographies témoignant d'anciennes traditions toujours présentes au Tamil Nadu, dans le sud de l'Inde. L'auteur a notamment réalisé des portraits de personnages masqués, incarnant des dieux ou des esprits. ©Electre 2023

Un recueil de photographies consacrées aux mascarades du nord-ouest de l'Espagne, retranscrivant l'impression de stupeur ressentie face à ces personnages grotesques, à la fois attirants et effrayants, entre paysages brumeux et apparitions soudaines. Traversant les époques, ces rituels peuvent être vus comme la résurgence d'un monde animiste antérieur au christianisme. ©Electre 2023

Présentation d'une série de vieilles photographies et d'anciens portraits que l'artiste a transformés au gré de ses envies en affublant les personnes représentées de masques de monstres et de créatures fantasmagoriques. ©Electre 2023

Des photographies représentant des personnes en train de lire, dans toutes les régions du monde, de tous âges et de toutes conditions. La nuit, seul, en groupe, en plein air, debout ou dans une bibliothèque, le lecteur est surpris dans cette activité souvent solitaire mais adaptée à tous les moments de la vie. ©Electre 2023

En 1962, H. Cartier-Bresson réalise un documentaire pour une chaîne de télévision britannique dans le nord de l'Angleterre. Il photographie les Anglais dans leur travail et leurs loisirs. M. Parr est un photographe controversé en raison de ses représentations de la classe moyenne anglaise. Les visions de ces deux artistes présentent des similitudes que révèle leur rapprochement. ©Electre 2023

Dix années de familiarisation des élèves d'écoles primaires de Gentilly avec la photographie sont présentées à travers la production des jeunes photographes accompagnée de présentations de la démarche et de sa mise en œuvre. ©Electre 2023

Prises entre 2013 et 2021, des photographies de scènes de vie dans les rues de New York. ©Electre 2023

Un catalogue qui réunit un choix d'oeuvres de ces trois femmes photographes originaires d'Allemagne ayant émigré à la fin des années 1930 vers l'Amérique latine en raison de la montée du nazisme. Toutes trois avaient auparavant suivi une formation auprès de l'école du Bauhaus ou au studio de Paul Wolff. ©Electre 2023

Un tour du monde photographique sur le thème de la dévotion spirituelle et religieuse. ©Electre 2024

Une évocation en textes et en images des murs de la paix, ou peace walls, de Belfast, mis en place en 1971 pour créer une séparation entre les quartiers catholiques et ceux protestants. ©Electre 2024

Installée en Irlande après avoir été photographe de guerre, A. Okamura entame un travail historique pour documenter la lutte pour l'indépendance irlandaise. Prise d'intérêt pour le nord du pays, elle immortalise les premières années de ce conflit social, en privilégiant la couleur et les tonalités douces qui contrastent avec la violence de l'époque. ©Electre 2024

Catalogue de l'exposition présentant les photographies des lauréats de la grande commande de photojournalisme lancée par l'Etat en 2020. Les oeuvres traitent de tous les aspects de la société post-Covid en France métropolitaine et ultramarine : travail, pauvreté, jeunesse, vieillesse, environnement, ruralité, santé, entre autres. ©Electre 2024

Des portraits, au cadrage serré, de promeneurs et vacanciers rencontrés sur les plages et dans les rues de Coney Island, mis en regard avec des photographies de détritus trouvés dans les poubelles de ce quartier : bouteilles vides, tickets usagés, restes de nourriture, etc. ©Electre 2024

« Je regarde les choses les plus insignifiantes et je trouve en elles de la beauté », affirmait Saul Leiter. Cet ouvrage rétrospectif rassemble toutes les facettes de son œuvre, d'une étendue considérable. Durant une vie entière consacrée à la création artistique, le photographe et peintre Saul Leiter a produit un corpus de plus de 20 000 tirages photographiques, 4 000 tableaux et quelque 40 000 diapositives. D'une érudition stupéfiante – sa sensibilité était aiguisée par des décennies de lecture frénétique –, il pratiquait une autodérision déroutante et se méfiait du succès. Cela explique-t-il que sa reconnaissance ait été si tardive ? Au fil de cette rétrospective, cinq essais permettent de comprendre cet artiste secret éclairant tant la biographie de ce fils de rabbin que la cohérence de son œuvre. Car chez cet admirateur de Vuillard et Bonnard, peinture et photographie sont les deux facettes d'une même médaille. De la street photography à ses images pour la mode en passant par ses nus féminins et ses peintures, ce livre nourri de ses archives personnelles révèle une œuvre immense et inclassable.

Anna, Gus, Hugh et Oli partent à la recherche du trésor de saint Lambert. Une aventure qui permet de découvrir l'histoire et les monuments du centre historique de Liège. Avec des énigmes tout au long de l'ouvrage. ©Electre 2021

L'artiste collectionne les photographies de skateurs sur des oeuvres d'art public publiées dans des magazines ou sur des sites Internet. Cinquante d'entre elles sont ici présentées, regroupant sculpteurs et skateurs des quatre coins du monde. L'ouvrage donne ainsi à voir la place de la sculpture dans l'espace public et l'appropriation de ces lieux par les habitants. ©Electre 2022

Série inédite de photographies de femmes nues, en noir et blanc. Elles ont été réalisées dans l'atelier new-yorkais du photographe depuis son installation dans la ville jusqu'aux années 1960. Entre évocation et sensualité, elles révèlent le rapport intime qui se noue entre l'artistes et ses modèles. ©Electre 2023