Une adaptation pétillante et drôle du célèbre conte d'Andersen, qui propose un mode narratif original. Cette version s'attaque à la bêtise et la vanité des supposés Grands de ce monde par le biais du conte populaire, dont tous les archétypes se voient tournés en dérision.

Recueil de trois pièces évoquant les difficultés de la vie. Le bord relate l'histoire d'un jeune homme au seuil d'une vie nouvelle. ©Electre 2016

A la fin du XXIe siècle, une famille tente de survivre dans une société détruite par la violence.

L'opéra de quat'sous est sans conteste l'œuvre la plus célèbre de Brecht, et aussi la plus subversive. Clochards, prostituées, criminels et policiers véreux tentent de tirer leur épingle du jeu dans cette comédie musicale aiguisée à la lame, en rupture avec l'opérette légère du début du XXe siècle. La musique entêtante de Kurt Weill inspira nombre d'interprètes de jazz, avec de célèbres reprises de la complainte de Mackie, figure de bandit dans l'ombre de Jack l'éventreur et de Villon, par Louis Armstrong, Ella Fitzgerald ou Frank Sinatra... Un succès international à l'image de la « fièvre de quat'sous » qui s'était emparée de toute l'Europe dès la création. Cette nouvelle traduction de L'opéra de quat'sous, assortie des commentaires de Brecht, est suivie d'un scénario directement inspiré de la pièce, La Bosse, et d'un essai sur le cinéma, Le procès de quat'sous. Brecht y signe un véritable programme d'esthétique politique, à la suite du scandale suscité par le procès qu'il intenta à la société de production, n'ayant pu imposer ses audaces esthétiques. Il fustige la destruction de son œuvre sur le bu^cher du capitalisme, la marchandisation de l'art par l'adaptation commerciale que tourna G. W. Pabst « au service de l'idéologie bourgeoise ». La pièce est ici présentée dans sa version originelle de 1928, traduite pour la première fois en franc¸ais, et enrichie d'un important appareil critique donnant à lire l'intégralité des variantes apportées par Brecht en 1931 et 1955. L'occasion de savourer les songs dans une nouvelle version franc¸aise épousant au plus près la partition de Kurt Weill.

Un recueil de pièces sur les thèmes de la solitude, de la perte, de l'oubli et des relations entre les individus. La première histoire est consacrée à un couple en crise. Le mari est un écrivain qui lit au lieu d'écrire et la femme veut s'évader de son quotidien médiocre. Elle sort en ville une nuit, laissant l'homme l'attendre et se demander si elle reviendra. ©Electre 2021

La première pièce réunit Steve Jobs et Henri V, roi d'Angleterre qui faillit devenir roi de France. La seconde évoque un groupe de rock qui se retrouve pour enregistrer des morceaux autour de Pearl, figure inspirée de Janis Joplin.

Recueil d'essais sur la littérature anglaise publié sous le titre The common reader, évoquant les écrivains élisabéthains, John Donne, Jonathan Swift, Laurence Sterne, Thomas De Quincey, Mary Wollstonecraft, Dorothy Wordsworth, William Hazlitt, Geraldine Jewsbury, George Meredith, Christina Rossetti ou Thomas Hardy.

La version de 1922 de la pièce, une variante du 4e acte écrite en 1953, le poème La ballade du soldat mort (qui est évoqué dans la pièce), et un texte de Brecht qui parle de sa vision, 30 ans plus tard, de cette oeuvre.

Dans la première pièce, l'auteur analyse les peurs, les ambitions et les états d'âme des individus livrés aux images, aux bruits ou aux ombres de la société contemporaine. La seconde rassemble une série d'histoires fragmentées, de vies ébranlées par les crises, d'hommes, de femmes, de parents, ou de familles.

La première pièce met en scène un adolescent en pleine crise mystique, qui révèle les failles du système d'éducation, qu'il soit familial, scolaire ou théologique. La seconde relate le dialogue entre deux parents qui soupçonnent leur fille d'être à l'origine d'un attentat. Une interrogation sur les responsabilités de ceux qui sont désignés coupables.

Pièce de théâtre écrite en 1837, restée inachevée. Elle est inspirée d'un fait divers s'étant déroulé plus de quinze ans auparavant à Leipzig. L'intrigue met en scène le destin de Woyzeck, un ancien soldat désargenté, qui poignarde sa bien-aimée, Marie, car il la soupçonne de lui être infidèle. ©Electre 2017

Un recueil de trois pièces. La première se passe durant une éclipse de soleil qui durera 399 secondes et suit de jeunes adultes à la recherche d'une fin. La suivante raconte les vies opposées des deux poètes américains : Hart Crane et Emily Dickinson. Dans la troisième, des comédiens en attente de monter sur scène se recréent un monde à l'image de leurs rêves. (Electre)

Trois pièces sur le thème de l'amour, vu à travers le regard des femmes. Jorgos, un Grec nouvellement arrivé dans une bourgade bavaroise, suscite autant le mépris racial que les fantasmes sexuels. Puis la modéliste Petra von Kant tisse autour de sa jeune mannequin un rêve d'amour sans hommes. Madame Gottfried enfin, combattante de la lutte des femmes, empoisonne quinze personnes de son entourage.

Mario Monti, linguiste napolitain, reçoit un jour un spam dans lequel une jeune Malaisienne lui demande son numéro de compte afin d'y déposer une importante somme d'argent. Monti réussit à détourner la somme mais, poursuivi par la mafia malaisienne, il doit fuir à Malte et trouver le moyen de dépenser l'argent au plus vite. ©Electre 2018

L Un et L Autre sont à bord d un bateau imaginaire. On devine en filigrane Homère, les îles grecques, la Méditerranée... Cette mer toujours présente dans Je suis le vent est à l image de la vie et de la mort, complices inséparables. Sur le pont, les personnages bégaient, s essoufflent, s interrogent et nous interrogent. Comment parler de l absence sinon sur le mode de l ellipse ? Les jours s en vont évoque cet instant ténu qui succède au sommeil et précède la conscience. Entre passé et présent, entre la vie et la mort, notre existence serait-elle différente si nous avions suivi une autre option ? Sur scène, une déambulation de couples multiplie les possibilités, les équations. Un landau passe. Improbable ballet. Les héros sont réduits à l essentiel : l écoulement du temps. Jon Fosse sait donner à ses textes une étrange tonalité qui n appartient qu à lui. Ces deux pièces se construisent sur un enchaînement musical de relations, elles sont dans la vie : le présent y est traversé par le passé et le futur, dans le flux et le reflux de la parole. Ses pièces ont été représentées dans plus de neuf cent mises en scène à travers le monde et sont traduites, de l albanais au tibétain, dans une quarantaine de langues. Les jours s en vont a reçu le prix du théâtre nordique en 2006 et Je suis le vent sera créé en avril 2011 au Théâtre de la Ville (Paris), en partenariat avec le Young Vic de Londres, dans une mise en scène de Patrice Chéreau.

« Tous les poèmes que j'ai écrits font un petit recueil façonné comme une autre moi portant des noms d'hier la dépouille d'un passé aux concepts rapiécés comme la mue d'un serpent — un livre fait de vestiges. » Avec Charbon, Audre Lorde explore les multiples facettes de son identité (femme noire, lesbienne, mère, guerrière et poète) comme seule possible voie d'émancipation. D'inspiration symboliste, la transformation de matières, le charbon sous pression devenant diamant, fait du corps du poème une matière à combustion, tellurique et sensitive, un outil de sublimation, de mémoire et de transmission. Publié en 1976 aux États-Unis, deux ans avant La Licorne noire (L'Arche, 2021), Charbon est une puissante prise de parole politique par la poésie, afin de repenser les différents rapports d'oppression dans les sociétés occidentales contemporaines.

Recueil de poèmes urbains reflétant la misère de la société contemporaine, les vies étriquées qui y périclitent et les nouvelles générations désenchantées. ©Electre 2023