L'artiste franco-danoise a été invitée en résidence par LVMH métiers d'art durant six mois au cours desquels elle a collaboré avec les artisans des Tanneries Roux et Twinpix, un atelier d'impression sur soie. La série d'oeuvres présentée ici mêle la peinture et la photographie, le cuir et la soie. ©Electre 2023

Issu d'une résidence au Musée d'art moderne de Salvador de Bahia au Brésil, ce nuancier montre sur chaque recto un gros plan de la peau de quarante employés du musée, de la pigmentation la plus claire à la plus foncée, et sur chaque recto le portrait en plan américain de l'employé, torse nu. ©Electre 2023

Le résumé : En juin 2021, invité par l'artiste Thomas Mailaender dans le cadre de la Résidence Tuba situé au coeur du parc national des Calanques, Julien Berthier s'inspire du paysage : les bateaux, les rochers et la mer. Il récupère une embarcation et l’augmente d’une roche de calanque sculptée dans la même résine que celle de la coque. En adoptant les traits du réel, l’œuvre mise à l’eau devient quasi invisible. Prolongeant son intervention et sa réflexion sur le paysage, la série The Invisible Journey intègre le bateau-rocher dans une série de cartes postales, de la même façon que le bateau réel flottait sur les eaux de Marseille : à la fois visible et invisible. Volontairement low tech, l’acte de Julien Berthier s’écarte de la retouche d’image numérique rendue banale par Photoshop. Des formes du bateau sont découpées manuellement puis collées directement sur les cartes, créant ainsi un petit volume ensuite rehaussé aux feutres et à l’aquarelle. L’invisible se fond étonnamment bien dans son décor malgré une supercherie tout à fait visible et un anachronisme récurrent. Il entreprend ainsi un périple dans des lieux et des époques diverses, accompagnant les récits de voyages d’inconnus. Presque toujours secondaire dans l’image, l’invisible est un prétexte à regarder le monde autour de lui. ................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Julien Berthier (né en 1975 à Besançon, vit et travaille à Aubervilliers) réalise des sculptures, des vidéos, des photographies et des dessins. « Ne pas laisser le monde aux mains des spécialistes. » En construisant des objets – à la fois hyperréalistes et néanmoins fictionnels – qu'il confronte à l'espace public, Julien Berthier reste fidèle à cette déclaration. L'artiste poursuit une ambiguïté permanente dans les œuvres et les situations qu'il produit. Il nous offre à la fois des objets plausibles (qui pourraient tout à fait exister dans le monde dans lequel nous vivons) et leur critique. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition RVB BOOKS (Paris ; France) est à la fois une maison d'édition indépendante consacrée à la conception et à la réalisation de livre d'artiste et un lieu d'exposition dédié aux nouvelles pratiques éditoriales. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Loisirs, sports et bien-être Pôle Arts

Le photographe s'est rendu aux archives de Vasarely et propose une sélection de clichés abstraits et minimalistes inspirés par les matériaux originaux utilisés par l'artiste plasticien pour ses oeuvres. ©Electre 2021

Le livre Soulèvements est la continuité d'un vaste projet photographique relatif à l'histoire des sciences et des théories de la formation de la Terre. Inspirée à l'origine par les découvertes antiques qui ont révélé la présence de fossiles au sommet des montagnes, la série "Soulèvements" est le résultat d'une réflexion issue des interprétations qui ont pu être émises au fur et à mesure des siècles, découlant des observations de ces fossiles. Basée en partie sur l'imaginaire, la série "Soulèvements" est une réinvention des représentations scientifiques de la formation des reliefs de la Terre et des mouvements des montagnes révélant une forme de chorégraphie du paysage. Composée à partir d'une installation de trente miroirs, chacune des photographies sculpte l'espace et le paysage défiant le regard du spectateur et son imaginaire. Non pas comme une simple édition de photographies, le livre se construit en miroir du processus de création de l'oeuvre, dévoilant ainsi les détails, la matérialité des supports, les mécanismes, et interprète les recherches théoriques sous-jacentes aux images. Le livre se compose d'une édition grand format exposant les photographies dans leurs détails et d'un livret autonome. Glissé dans le livre, ce cahier mêle une iconographie scientifique, des images de documentation des prises de vue et un texte de Emma Lewis mettant l'accent sur la démarche théorique et scientifique qui accompagne le projet de l'artiste.

Oscillant entre réalité et invention, les images de Noémie Goudal explorent des géographies réelles et fictionnelles en créant des espaces éphémères qui questionnent l'image, sa représentation et ses possibles. Son oeuvre se nourrit de la relation complexe entre l'homme et la nature, entre l'artificiel et l'organique. ©Electre 2021

Le livre Graffiti, s'il fait référence au mouvement artistique urbain apparu dans les années 70 à New York, explore surtout notre rapport à la ville. C'est l'acte de marquer de son nom celle ci, de répéter son tag sur un territoire, d'affirmer son existence qui intéresse Antonio Xoubanova. Ce dernier dissèque ce moyen de ré-articuler le paysage urbain, de gagner l'attention à la concurrence de la publicité et de la signalétique. Il insiste sur la multiplication et la redondance d'une indispensable affirmation de soi, dans une séquence faussement chaotique et une forme de livre qui en echo au graffiti s'affranchit des règles (pas de couverture, reliure apparente, mise en page déstructurée). Il en résulte un objet que l'on peut qualifier de baroque. Le fruit de quatre années de prises de vues et d'une longue collaboration avec le graphic designer David Mozzeta.