Chacun connaît les images des grottes Chauvet et de Lascaux. Les chevaux, bisons, aurochs, cerfs, mammouths et rhinocéros, mais aussi les lions et les ours. Les premières figures dessinées par l'humanité sont donc principalement des reproductions d'animaux. Les artistes de la Préhistoire étaient aussi des chasseurs. Ils connaissaient parfaitement leurs modèles, ont su reproduire, avec talent, leurs mouvements et les scènes de leur vie quotidienne : recherche de la nourriture, chasse, fuite, rut, mise bas, agonie... Dans le cadre de ce livre, centré sur l'art des cavernes françaises, il a paru opportun d'analyser par le biais de l'éthologie les figures animées. Pas seulement pour connaître le comportement des animaux anciens, dont certains (comme le mammouth et le lion des cavernes) ont disparu, mais aussi pour mieux cerner les motivations des artistes de la Préhistoire. Comprendre pourquoi ils sont descendus peindre sous terre est encore un enjeu capital de la recherche scientifique. Ce premier tome présente l'anatomie, la biologie et l'éthologie des animaux modèles du bestiaire de l'art paléolithique, comparés avec des représentants actuels (lions et éléphants) pour les espèces disparues. C'est un véritable outil conçu pour les passionnés et les spécialistes de l'art rupestre. Une riche iconographie, avec des photos animalières, permet au lecteur de se familiariser avec l'environnement de l'époque glaciaire.

Une histoire du noir dans l'art à travers la présentation de quarante oeuvres, des représentations du dieu Anubis au Vantablack en passant par les ombres du Caravage et les étoffes de Rembrandt. ©Electre 2021

Couleur du faste et du  luxe mais aussi du pouvoir et la cupidité,l'or est assimilé au soleil, à l'immortalité ou encore à la lumière.Du masque de Toutankhamon au Baiser de Klimt,l'or a envahi l'art : mosaïques byzantines, parures aztèques,retables de Giotto, portraits de Rembrandt, monochromes de Klein, art néo-kitsch de Koons…

Du rose, que sait-on ? Qu'il est l'apanage des petites filles et la couleur de la tendresse ? Certes. Il est aussi libertin sous le pinceau de Fragonard ou viril lorsqu'il est porté par des puissants. Il colore les pétales funestes d'Alma-Tadema et les carnations translucides de Botticelli. Découvrez l'histoire du rose dans l'art en 40 notices illustrées.

L'histoire du bleu dans l'art depuis les statuettes égyptiennes aux monochromes de Klein en passant par les fresques de Giotto et les peintures de Van Gogh. ©Electre 2019

Le rouge ne fait pas dans la demi-mesure, il évoque des émotions variées, aussi intenses les unes que les autres :  honneur, danger, honte, colère, désir, force, amour, etc.C'est l'une des couleurs de prédilection de Rothko, c'est elle qui recouvrait les parois de nombreuses domus pompéiennes, c'est aussi elle qui réchauffe les toiles de Georges de La Tour. Rouge, c'est aussi les drapés de la robe de la Vierge ou le turban du célèbre portrait d'homme de Van Eyck.  Et la liste est longue : le Richelieu de Champaigne, les bouchers d'Annibale Carrache, les fraises de Chardin.Vous verrez, il est partout !