Cette nouvelle collection propose un itinéraire pédagogique et poétique à travers un texte et un choix d'images cinématographiques. Cet album montre comment le cinéma sait réveiller les peurs anciennes du spectateur, peurs voisines de celles suscitées par les contes de l'enfance, en analysant des films tels que La nuit du chasseur ou Les oiseaux.

Présentation du parcours et de l'oeuvre de M. Antonioni, qui débute dans le cinéma à 30 ans, en pleine période néoréaliste. Il devient célèbre avec L'avventura en 1960. En 1985, un accident cérébral le paralyse partiellement mais il ne cesse pas son activité. Il réalise Par-delà les nuages en 1995, aidé de son ami W. Wenders et reçoit cette même année un oscar avant de décéder en 2007.

Les films de Quentin Tarantino suscitent des réactions contradictoires et polémiques. Cet essai explore ce phénomène et analyse les composantes de son oeuvre.

Cette publication revient sur l'histoire du cinéma populaire français d'avant la Nouvelle Vague, des années 1930 à la fin des années 1950.

Etude critique du cinéma de P. Almodovar à travers l'étude de Matador (1986) ; Femmes au bord de la crise de nerfs (1987) ; Attache-moi (1990) ; Talons aiguilles (1991) ; Tout sur ma mère (1999) ; Parle avec elle (2002) ; Volver (2006).

Cet ouvrage suit l'histoire du péplum depuis les origines du cinéma jusqu'aux productions les plus récentes. Le péplum, l'un des genres les plus anciens au cinéma, a connu des périodes fastes, des modes et des modifications thématiques et esthétiques considérables.

Un panorama des films maudits de l'histoire du cinéma, ces films dont le tournage a été entravé par une série de catastrophes ou par des conflits entre le réalisateur et le producteur. Certains son tombés dans l'oubli, d'autres ont joui de leur malédiction pour devenir emblématiques, comme Les rapaces d'E. von Stroheim ou Apocalypse now de F.F. Coppola ou Lost in the Mancha de T. Gillian.

Entre 1900 et 1930, le cinéma italien a produit plus de cent cinquante films mettant en scène l'Antiquité ou s'en inspirant, ce qui a fait logiquement de l'Italie - eu égard à sa propre histoire - le pays le plus engagé dans ce domaine. A la suite du succès des Cabiria, Derniers Jours de Pompéi et autres Quo Vadis ? qui ont marqué durablement l'histoire du cinéma mondial, cette production s'est multipliée et a porté fréquemment à l'écran des sujets empruntés aux mêmes sources, jusqu'à un épuisement apparent de ses thèmes d'inspiration et de son impact sur le public. Mais la vague du "péplum" des années cinquante et soixante se situera clairement dans la ligne de cette expérience fondatrice. Cependant, adapter l'Antiquité à l'écran obéit à des motivations qui ne sont pas seulement d'ordre artistique ou commercial. Dans une Italie alors fraîchement unifiée, mais bientôt affaiblie par sa participation à la Première Guerre mondiale, le recours à la Rome antique permettait une identification commune à un glorieux passé qu'il était tentant pour beaucoup d'invoquer. Ainsi le rappel d'événements comme les guerres puniques justifiera-t-il les visées de la Péninsule sur le nord de l'Afrique. La diffusion des films à l'étranger donnait du même coup au reste du monde l'image d'une Italie forte et conquérante. Les réactions qu'ils suscitaient étaient empreintes d'un nationalisme latent ou affirmé, qui à partir des années vingt trouvera dans le fascisme mussolinien sa voie et ses limites. A l'évidence, le recours à l'Antiquité reflète les préoccupations du présent. Nourrie de références et appuyée sur une filmographie de 157 titres, cette étude novatrice en fait, parmi d'autres mérites, une éclairante démonstration.

Un parcours ludique à travers la galerie des monstres du cinéma fantastique.

Adaptation d'une nouvelle de C.A. Robbins, Freaks (1932) raconte l'histoire d'amour tragique du nain Hans pour la belle trapéziste Cleopatra. L'analyse compare le texte et le film, revenant sur les étapes d'écriture du long métrage. Elle met en perspective les influences qu'il a exercées et ses filiations, notamment chez D. Cronenberg, D. Lynch, T. Burton ou les frères Farelly.

Analyse du genre cinématographique qu'est le cinéma pornographique dans le but de montrer que chaque film est différent et mérite d'être vu.

Plus de 1.500 entrées sur le cinéaste Alfred Hitchcock, son univers, ses films, ses actrices et acteurs, ses collaborateurs, etc.

Ces essais interrogent les relations entre le cinéma et la croyance, selon des approches croisées entre différentes disciplines : critiques, historiens, théologiens, philosophes, sociologues, spécialistes de l'image, etc.

Cinéaste américain d'origine autrichienne, F. Lang quitte l'Allemagne en 1933 et s'installe aux Etats-Unis après un séjour en France. Il a réalisé, entre autres, Le docteur Mabuse (1922) ; Metropolis (1927) ; M. le Maudit (1931) ; Le testament du docteur Mabuse (1933) ; Le secret derrière la porte (1948). Il retourne en Allemagne en 1959.

Une quarantaine d'écrivains, dont Stéphane Bérard, Héléna Villovitch, Laurent Goumard, Tarik Noui, etc., donnent leur point de vue sur huit cents séries télévisées cultes : Alfred Hitchcock présente, The wire, Friends, Six feet under, Columbo, Oz, La maison des bois, Twin Peaks...

L'auteur retrace l'histoire de Louis Verneuil, qui fut dans les années 1930 l'un des rois du Boulevard, aussi souvent à l'affiche que Sacha Guitry, l'un des champions avec Marcel Pagnol du théâtre filmé.

Analyse de la dernière adaptation en date (2005) au cinéma du roman de Jane Austen. Résumé du film, choix esthétiques et conditions de son succès : la représentation d'une Angleterre révolue continuant à séduire le public, même si cette vision ne correspond pas vraiment à celle de la romancière.

Etude de la carrière de J.-L. Godard, collaborateur des Cahiers du cinéma et représentant de la nouvelle vague.

Petit-fils d'immigrants siciliens, la vocation première de Scorsese était de devenir prêtre. La recherche de la pureté et la hantise de la trahison caractérisent nombre de ses films.

Réalisateur et scénariste américain, Coppola est également directeur du studio Zoetrope, sa compagnie de production fondée avec G. Lucas en 1969.

A travers un corpus de films emblématiques, cet ouvrage analyse les liens esthétiques, économiques, etc., établis depuis plus de quarante ans entre le cinéma, essentiellement hollywoodien, et les jeux vidéo, et s'interroge sur la mise en place de politiques éditoriales transmédias.