Au sein de la scène rock indépendante française, Last Train fait figure d'exception. De l'Olympia de Paris aux plus grands festivals, les quatre alsaciens ont fédéré un public dévoué grâce à des concerts hypnotiques et émouvants (+500 au compteur) et ont déjà une carrière impressionnante de plus de 15 ans, animés par une ferveur indomptable. Après le solide "Weathering" en 2017, l'intense "The Big Picture" en 2019 et l'hors norme "Original Motion Picture Soundtrack" début 2024, Last Train retrouve son genre de prédilection, le rock, avec un nouvel album sobrement intitulé "III" ! Cet album, conçu pour la scène avec une tournée internationale déjà prévue, marque un tournant : sombre et dépouillé, il explore des émotions brutes où la colère et la frustration dominent, avec une musique tendue et intense. Last Train est plus que prêt à retrouver un public passionné et à affirmer sa singularité !

Faire revivre la musique d'Albert Ayler est ce à quoi le trio se consacre depuis 2004. Reprenant l'ouvre du saxophoniste de façon passionnelle et radicale, les trois musiciens s'inscrivent dans un processus de re-création aussi libre que possible. (Electre)

C'est à la faveur d'une embauche de Thad Jones et Mel Lewis, orchestre qu'il allait servir de 1978 à 1980, que Coleman déménagea de Chicago à New York. Un concert avec la chanteuse Abbey Lincoln lui permit de jouer au Village Vanguard de New York en 1984. Il n'y revint qu'en 2015, et s'y produit avec une fréquence régulière depuis. Le premier album live en quinze ans des Five Elements, se découpe en deux sets enregistrés en mai 2017 au club rendu fameux par les passages de John Coltrane, Sonny Rollins ou Bill Evans. Contrairement aux disques les plus récents de l'altiste (Morphogenesis et Synovial joints), de teneur plutôt orchestrale, le quintette improvise ici à corps perdu, ne lésinant pas sur les questions-réponses donnant à l'auditeur l'illusion d'une écriture hautement sophistiquée. Le groove syncopé et le contrepoint spontané des Five Elements bénéficièrent en sus des ondes bienfaitrices du club de jazz le plus emblématique de la Grosse Pomme !

Suite logique de Synovial joints, Morphogenesis invite plusieurs interprètes du domaine contemporain. Chant, violon, clarinette, piano et percussions complètent avantageusement les timbres des Five Elements. L'absence d'un batteur aère la musique, lui conférant plus de transparence et de lisibilité, sans pour autant lui interdire le swing et le groove caractéristiques de tous les groupes de l'altiste. L'écriture s'inspire de mouvements, balancements ou séquences existant hors du champ strictement musical comme ici les coups droits, les crochets, les feintes, les sautillements et autre gestes propres au boxeur. (Electre)

Après un précédent opus en 1996, Spiritchaser, le groupe britannico-australien se sépare et Brendan Perry se consacre à sa carrière solo tandis que Lisa Gerrard contribuera à un grand nombre de bandes originales de films tels que Heat de Michael Mann et Gladiator de Ridley Scott. Les retrouvailles se feront en 2005 pour une tournée mondiale qui assoit le succès et l'influence du groupe. Conscient de l'alchimie musicale qui entoure leurs titres, ils décident de retourner en studio et composent ce premier album en 16 ans.

Après un précédent opus en 1996, Spiritchaser, le groupe britannico-australien se sépare et Brendan Perry se consacre à sa carrière solo tandis que Lisa Gerrard contribuera à un grand nombre de bandes originales de films tels que Heat de Michael Mann et Gladiator de Ridley Scott. Les retrouvailles se feront en 2005 pour une tournée mondiale qui assoit le succès et l'influence du groupe. Conscient de l'alchimie musicale qui entoure leurs titres, ils décident de retourner en studio et composent ce premier album en 16 ans.

Le duo clavier-batterie de Brooklyn qu'illustrait un coffret de six disques, Snark Horse, en 2021, récidive sous la forme d'un quartette cette fois. Matt mitchell avec lequel la batteuse joue en duo sur Oblong aplomb (Huffart) apporte les couleurs électroniques adéquat à un trio de jazz acoustique harmoniquement comme rythmiquement puissant. Coffret trois cd.

Partenaire de Steve Coleman, Craig Taborn, Kris Davis ou Marc Ribot, Tyshawn Sorey allie une technicité sans faille à une grande maîtrise compositionnelle (il n'a pas été pour rien l'élève d'Anthony Braxton et de George Lewis). Le batteur est d'ailleurs l'un des rares musiciens à suivre de front une carrière de compositeur et d'interprète (cf ses nombreux albums pour Tzadik, Clean Feed, Wide Hive, Ayler, Intakt, etc). The inner spectrum of variables rend compte d'une diversité d'influences : de Butch Morris à Harold Budd, du klezmer au jazz modal éthiopien en passant par la musique contemporaine. Et réussit à estomper les lignes entre composition et improvisation en une suite en six mouvements de près de deux heures répartie sur deux disques. (Electre)

La révélation de post-punk belge est de retour avec un solide deuxième album ! Après s'être imposé comme une valeur sûre de la scène post-punk avec leur premier album Family Diner en 2019, le groupe belge SONS tout fraichement signé chez [PIAS] Recordings est de retour avec la sortie de leur deuxième album Sweet Boy : un évènement à paraitre le 22 avril en CD et digital et le 27 mai en vinyle ! Pour SONS, le punk rock c'est surtout une affaire de conviction et le groupe ne lâche rien avec ce nouvel opus. Sweet Boy est un album dense et tranchant, ancré dans une tradition mais moderne et puissant, il sonne comme son époque et témoigne de cette drôle période que nous traversons depuis deux ans. Pour le mixage, le trio a fait appel au producteur et mixeur australien Michael Badger-Taweel, connu pour son travail avec King Gizzard & The Lizard Wizard. A la croisée des chemins d'Idles et Thee Oh Sees, Sweet Boy est un solide disque de post-punk, digne de figurer aux côtés des plus grands. Il témoigne d'une incroyable ardeur et aide à traverser le monde dans lequel nous vivons à condition de le jouer très fort !

Tout droit venu de la dynamique scène rock belge, le groupe sort son premier album, imprimant avec élégance son empreinte dans le paysage du rock alternatif. Composé de chansons à la précision méticuleuse mais enchanteresse, tantôt rythmées et enjouées, tantôt calmes et rassérénantes. C'est un disque qui impressionne d'emblée par sa maîtrise et sa classe.