On pourrait croire ce groupe turcophone originaire d'Istanbul. Il a, en fait, été fondé à Amsterdam, fin 2016, par un bassiste néerlandais, Jasper Verhulst - officiant habituellement avec le rétro-futuriste Jacco Gardner -, tombé amoureux de l'âge d'or ("altin gün", en turc) de la scène rock anatolienne. Leur musique pourrait sembler kitch, elle se révèle au contraire d'un exotisme jubilatoire. Jasper Verhulst et sa bande reprennent à la lettre les textes des cadors du rock anatolien de la fin des années 60 et du début des années 70, tout en insufflant à leurs reprises des harmonies et une énergie empruntées à la pop d'aujourd'hui. (Electre)

Grup Simsek : un super-quintet frais et moderne, qui propose un set électrifié de musique turque, dansant et émouvant. Alliant le traditionnel anatolien et les grooves contemporains, le groupe flirte volontiers avec les sons psychédéliques 70's, le jazz ou la funk. Mené par le chant et le saz de Derya Yildirim, jeune musicienne d'un rare charisme, Grup Simsek donne un souffle neuf et inédit à des perles de la musique populaire turque (des artistes tels que Selda Bagcan, Baris Manço ou encore Ozdemir Erdogan) mais exprime aussi son originalité par de belles compositions et une maîtrise certaine de l'improvisation. Un des rares groupes actuels à proposer un tel mix autour du répertoire turc. (Electre)

Passionné de littérature, Sinan a toujours voulu être écrivain. De retour dans son village natal d'Anatolie, il met toute son énergie à trouver l'argent nécessaire pour être publié, mais les dettes de son père finissent par le rattraper... (Electre)

Sorti en 1974, Elektronik Turkuler (ballades électroniques) puise dans un répertoire ancestral remontant parfois au XVIIIe siècle.

Résumé : Hatidze est une des dernières personnes à récolter le miel de manière traditionnelle, dans les montagnes désertiques de Macédoine. Sans aucune protection et avec passion, elle communie avec les abeilles. Elle prélève uniquement le miel nécessaire pour gagner modestement sa vie. Elle veille à toujours en laisser la moitié à ses abeilles, pour préserver le fragile équilibre entre l'Homme et la Nature. "Dans un hameau désert niché au coeur d'un paysage idyllique de Macédoine, Hatidze vit seule avec sa mère infirme. Son existence, âpre mais bien réglée, tourne toute entière autour de la récolte de miel. Parcourant les montagnes à la recherche de nids, soignant ses ruches, elle s'est fixée une règle qui garantit la bonne harmonie de cette collaboration : prendre la moitié du miel, mais laisser aux abeilles la seconde moitié. Lorsqu'une famille de nomades turcs arrive un jour au village, ce paisible équilibre est tout à coup rompu. La caméra de Tamara Kotevska et Ljubomir Stefanov capture avec grâce les moments partagés entre Hatidze et cette famille particulièrement encombrante, qui apporte avec ses nombreux et turbulents enfants autant de joie que de chaos. Mais bientôt, c'est la survie même des abeilles qui est menacée. Avec un remarquable sens de la narration, les deux cinéastes parviennent à faire de ce portrait d'une femme hors du commun un passionnant conte réaliste sur la survie, la faculté à s'adapter et la nécessité de respecter les équilibres naturels. Un miroir de notre propre rapport au monde." Visions du Réel - Céline Guénot Bonus : Interview spécialiste apiculteur

Premier album d'Ersen Dinleten sous son nom, chanteur turc qui fit un temps partie de Mogollar, 3 Hur-El et du Kardaslar de Cem Karaca avant d'asseoir une solide réputation en tant que leader de Dadaslar. Une voix douce avalant les syllabes à la façon d'un muezzin, des rythmiques funk et des frises de baglama éléctrique dans le plus pur style psychérock anatolien fondent les caractéristiques principales de ce premier opus solo rassemblant quelques singles déjà publiés (1977). Edition limitée au format vinyle uniquement.

Chanteur folk ayant commencé sa carrière en séchant les cours de la faculté de médecine dentaire d'Istanbul pour jouer de la guitare rythmique au sein d'un groupe yéyé, il devint le signataire d'un song-writing plus authentique lors de la décennie 70, en puisant dans les trésors du répertoire traditionnel. Autant d'airs de provenance rurale qu'il électrifia et modernisa avec des parties d'orgue évoquant Keith Emerson ou Ray Manzarek des Doors. Belle sélection de 45 tours sortis entre 1971 et 1975.

Leur cinquième album en autant d'années, Ask marque un retour au son folk-rock anatolien des années 70 qui caractérisait les deux premiers albums d'Altin Gun. Le disque dégage une énergie contagieuse que l'on retrouve dans les célèbres concerts du groupe, et qui met en valeur leur palette sonore, faite de groove pop psychédélique turc, de disco sci-fi et d'acid folk rêveur. Avec Ask, le sextet basé à Amsterdam se détourne du son électronique imprégné de synthés de ses albums parus en 2021, Alem et Yol, et se rapproche plus de l'énergie des concerts du groupe. Les dix titres sont de nouvelles lectures pop psyché d'airs folkloriques turcs traditionnels, des chansons anciennes qui restent éternelles.

Depuis quelques années, de jeunes artistes d'origine turque comme Altin Gun, Derya Yildirim & Grup Simsek ou Lalalar, exposent leur regard contemporain aux musiques de l'âge d'or de la scène anatolienne. On poursuit cette petite virée offerte par le label suisse défricheur Bongo Joe qui a déniché ce nouveau jeune trio fondé en 2018 et qui a déjà six singles à son actif. Lalalar marie un psychédélisme étrange à des productions électroniques inspirées donnant une vision musicale retro-futuriste de la scène anatolienne.

L'histoire du café est fascinante ! Depuis l'ouverture des premiers établissements à Constantinople au milieu du XVIe siècle jusqu'à son apparition et sa diffusion en Europe au siècle suivant, le café et les cafés sont à la mode. Ainsi, deux compositeurs lui consacrent une cantate. ? Leipzig, Gottfried Zimmermann ouvre son célèbre café en 1715 et y organise des concerts. Bach compose vers 1735 sa célèbre cantate Schweigt still, plaudert nicht qui y fut probablement jouée. Elle met en scène la querelle humoristique entre un père et sa fille au sujet de la consommation de café par cette dernière. ? Paris, la cantate Le Caffé de Nicolas Bernier (1664-1734) fait l'éloge de cette boisson aux nombreuses vertus. La route du café qu'Olivier Fortin a imaginée passe même par Londres vers 1660, où le compositeur Matthew Locke fréquente le Turk's Head Coffee House et y promeut une fantaisie pour cordes. Il a choisi d'organiser cet album à la manière d'une fasil, une "suite de pièces" en musique traditionnelle ottomane, avec des taksims (improvisations) qui s'intercalent entre les compositions et qui sont joués ici à la flûte ney, au violon arabe, au yayli tanbur... (Electre)

Altin Gun revient avec un 3e album qui élargit son exploration du rock anatolien et du psyché turque avec des excursions synth-pop 80s rêveuses. Le groupe d'Amsterdam s'est bâti une solide réputation pour son habileté à mélanger passé et présent pour concevoir un son pop psychédélique des plus brillants. Yol ("Route") dévoile une nouvelle palette sonore riche en surprises. Bien qu'il puise dans les traditions riches et diverses de la musique folklorique anatolienne et turque, Yol n'est pas seulement un disque qui restaure les musiques traditionnelles pour un public contemporain. Il présente un son texturé et avant-pop, à l'image du premier single Ordunun Dereleri. Mystérieux et atmosphérique, le morceau marque l'évolution du groupe, entraînant l'auditeur dans un monde sonore qui résonne aux rythmes des beats électro down-tempo et des synthés majestueux. On y trouve également des éléments synth-pop des années 80. Ce nouveau paysage musical a été nourri par les choix d'instruments, à savoir l'Omnichord ainsi que la boîte à rythme. Le disque doit aussi beaucoup à son équipe de production, Asa Moto (duo de producteur basé à Ghent composé d'Oliver Geerts et de Gilles Noë) qui a mixé l'album. On retrouve la veine psyché anatolienne groovy mais on découvre également des influences brésiliennes, du reggae cosmique et des grooves disco.