Après les Stabat mater de Vivaldi et de Pergolèse, Carlos Mena, le Ricercar Consort et Philippe Pierlot se sont réunis dans le cadre magnifique de l'Abbaye de Sorèze pour nous livrer celui de Giovanni Felice Sances. Une couleur instrumentale d'une remarquable cohésion et d'une densité de son extrêmement juste et habitée. (Electre)

"Toute son âme et son esprit étaient dans son clavecin" écrit Piron au sujet de son ami Rameau, invitant l'auditeur d'aujourd'hui, plus enclin à leur préférer ses opéras, à aller écouter ses Pièces de clavecin. Conscientes de leur héritage mais désireuses d'affirmer leur originalité, elles installent la scène au coeur des salons, une dimension que restitue parfaitement Bertrand Cuiller, avec sa finesse et sa fougue coutumières.

"J'ai connu la musique de Federico Mompou par hasard, un jour de mon enfance, en écoutant Radio Clasica. Inconnue pour moi, si merveilleuse, pleine d'harmonies uniques, de sonorités mystérieuses, de couleurs, de sensualité, de "swing", de liberté, de cloches... et imprégnée d'une vérité que seule possède la musique populaire. C'était Federico Mompou qui interprétait ses Cançons i danses." Luis Fernando Pérez (Electre)

Pour son premier disque en soliste, le clarinettiste Raphaël Sévère a choisi le concerto de Weber opus 73, capté lors d'un concert donné à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsches Symphonie-Orchester sous la direction de Aziz Shokhakimov. Il y associe les Variations opus 33 et le Grand duo concertant opus 48 en compagnie du pianiste Jean-Frédéric Neuburger. Ces trois oeuvres nées de l'amitié entre le virtuose Heinrich Baermann et le grand précurseur que fut Weber révèlent la clarinette sous un éclairage éminemment lyrique. (Electre)

Le Quatuor Akilone nous transporte au cour de la musique de chambre viennoise ! Le quatuor en do majeur op.20 n°2 de Haydn, le quatuor en sol majeur KV.387 de Mozart et le Quartettsatz en do mineur de Schubert : c'est avec les ouvres fondatrices de trois pères de la musique de chambre viennoise que l'ensemble a souhaité entamer sa discographie. "Nous avons embrassé cette aventure avec l'envie de pouvoir donner, par le seul vecteur de l'écoute, une expérience musicale aussi intense et complète que celle du concert." Un véritable plongeon culturel ! (Electre)

Le Quatuor pour la fin du temps est une des oeuvres les plus fascinantes du vingtième siècle. Sa capacité à incarner nombre des traumatismes historiques et des révolutions culturelles qui influencent notre monde jusqu'à aujourd'hui est unique. Rythmes complexes, polyphonies raffinées et pages de la plus extrême suavité nous renvoient une question existentielle : comment créer une oeuvre religieuse et d'avant-garde dans un camp de prisonniers de l'Allemagne nazie ? Contrastes d'écriture, mélange de timbres et puissance expressive sont par ailleurs l'apanage de l'oeuvre de Thomas Adès, Court Studies (2005) qui complète ce programme. (Electre)

Personne n'est aussi éminemment personnel que Scarlatti : il n'obéit qu'à ses propres règles. Arrivé au Portugal à l'âge de 34 ans, il n'est encore qu'un compositeur conventionnel, dans l'ombre de son père, même s'il s'est fait remarquer comme un virtuose exceptionnel. Mais la découverte de cultures nouvelles agit sur lui comme un révélateur. Ce volume 5 continue l'exploration des sonates de Scarlatti par Pierre Hantaï. (Electre)

Dans les années 1880-1890, le romantisme jette ses derniers feux. Au moment où Brahms compose ses ultimes ouvres, nimbées d'une lumière de crépuscule, le jeune Debussy débute en écriture. Les premières pièces du compositeur français naissent ainsi dans les brumes nostalgiques d'un siècle finissant et explorent des terres musicales résolument nouvelles... (Electre)

Buxtehude et ses contemporains composèrent au XVIIe siècle un répertoire spirituel novateur pour voix seule, nourri de cantates italiennes, de rhétorique et de théâtralité, qui fit la renommée des villes marchandes d'Allemagne du Nord et qui inspira le jeune Bach. Voici le troisième opus des Manuscrits d'Uppsala par l'ensemble La Rêveuse qui excelle dans l'interprétation de la musique ancienne sur instruments d'époque. (Electre)

Ce projet présente une vision de la musique française à travers plusieurs millénaires : du chant grégorien en passant par l'extraordinaire Lai de Nostre Dame de Guillaume de Machaut jusqu'au XXe siècle avec Maurice Duruflé, Francis Poulenc et Olivier Messiaen, tous les trois, d'une manière ou d'une autre, touchés par la spiritualité et la sensibilité du chant grégorien dont Olivier Messiaen lui-même disait qu'il était : "le plus beau trésor que nous possédons en Occident." (Electre)

Les vêpres romaines de lEnsemble jacques moderne. Du milieu du xviie siècle aux deux premières décennies du xviiie siècle, rome a connu lune des périodes musicales les plus brillantes de son histoire. Dans cet enregistrement, lEnsemble jacques moderne présente des oeuvres composées pour loffice des vêpres, lun des principaux moments de la liturgie des heures, qui se composait une suite de psaumes et dantiennes et se concluait par un magnificat.