" Maintenant que tu es un grand chasseur, tu as le pouvoir de faire revenir ta mère et tes soeurs, dit le sorcier. Il te faudra fabriquer un instrument de musique. Tu devras trouver huit fleurs semblables qui n'ont pas le même parfum et sculpter une branche de l'arbre qui leur fait de l'ombre. Tu dois terminer avant le lever du soleil. Sinon, il sera trop tard. "

Un matin, alors que la foule attendait le chant cristallin de l'aurore, rien n'arriva. La reine Agathe resta stupéfaite, voyant que l'eau de la cascade ne coulait plus. Elle caressa la roche comme pour l'interroger. Un arc-en-ciel apparut, elle entendit ces mots : " Petite reine, il est temps que tu partes, d'autres royaumes t'attendent, là-bas où les humains ont oublié de se réveiller. "

Le destin de l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire du jazz, de son enfance à ses débuts dans les bals musettes, sa découverte du jazz et du swing et son entente avec Stéphane Grappelli.

Poursuivant la thématique du lien entre art et pouvoir entamée en 2004 avec l’exposition Le IIIe Reich et la musique (Fayard, 2004), Lénine, Staline et la musique présente une chronique de la vie musicale des trente premières années de la Russie soviétique, de la révolution d’Octobre 1917 à la mort de Staline en 1953. Cette exposition examine la place de l’art et des artistes dans l’élan révolutionnaire, et son évolution vers une instrumentalisation par le totalitarisme stalinien. Des spectacles de masse dans la Petrograd révolutionnaire aux opulents opéras staliniens des années 1945-1953, des œuvres novatrices du jeune Dmitri Chostakovitch à ses pièces d’allégeance, de l’espoir de Serge Prokoviev lié à son retour en URSS à sa désillusion et sa déchéance consécutive au jdanovisme, se constitue une historiographie foisonnante et complexe. Confiées aux plus grands spécialistes internationaux de la Russie soviétique, les contributions publiées dans le présent ouvrage reprennent le parcours de l’exposition et proposent une étude approfondie des relations qu’entretient la musique avec l’histoire sociale et politique.

Décrit les tradition musicales de l'Atlas telles qu'elles se pratiquent aujourd'hui encore dans les villages de montagne.

Un jeune et talentueux joueur de kamancheh rencontre une belle jeune fille dont il tombe fou amoureux. S'il ne la revoit pas, il va perdre son inspiration.

L'histoire d'un amour déçu sur fond de paysage provençal aux couleurs vives et tranchantes.

Emporté dans le grand mouvement international des musiques celtiques, la musique bretonne conjugue avec génie, tradition et innovation, racines et métissages. (Livres Hebdo)

Au XVIIIe siècle, les esclaves noirs dansent dans les plantations du sud des Etats-Unis sur des musiques venues d'Europe auxquelles ils apportent des rythmes complexes provenant d'Afrique. Ils imitent les gigues et les quadrilles dansés par leurs maîtres blancs. Plus tard, devenus libres, ils se produisent dans des théâtres, des clubs et inventent le cakewalk, les claquettes, le charleston... La danse jazz est née. Dans la comédie musicale, on retrouve l'énergie de ces danses. Aujourd'hui, de nombreux ballets jazz enthousiasment le public. C'est à toi maintenant de danser ton propre blues et de jouer avec les rythmes en écoutant le CD. Es-tu prêt à organiser une " jam session " dansée ?

Si longtemps le grand public a assimilé la musique corse aux ritournelles de Tino Rossi, les trente dernières années ont corrigé bien des poncifs. La revendication culturelle qui a accompagné et parfois même soutenu la contestation politique a permis de restaurer la place primordiale de l'expression polyphonique. Cette forme ancestrale qui porte le chant de l'âme corse passe aujourd'hui pour un miracle de transmission séculaire. Qu'en est-il réellement ? Que réprésente ce chant ? Que met-il en jeu ? Sa lente résurrection garantit-elle l'authenticité qu'on lui prête ? C'est à ces questions que cet ouvrage, livre et disque, prétend contribuer à répondre. (Quatrième de couverture)

Héritier de ce que l'on considère à juste titre comme une "école belge du violon" dont l'essor remonte au début du XIXe siècle, Eugène Ysae fut un virtuose admiré de tous ses contemporains. Aujourd'hui, c'est une facette moins connue de son immense activité, celle de compositeur, que l'on redécouvre. Il aborda de très nombreux genres ; ce sont ici ses compositions concertantes, dont les deux mouvements de concerto pour violon sont enregistrés pour la première fois, et sa musique de chambre qui sont mises à l'honneur. Défenseur de la musique de son temps, Ysae fut aussi le créateur, le dédicataire, voire le commanditaire de très nombreuses compositions, dont les plus célèbres sont réunies ici. Ce passionnant coffret produit par la Chapelle Musicale Reine Elisabeth illustre bien l'activité de cette importante institution musicale ; il réunit les maîtres et les jeunes solistes qui y ont reçu leur formation, avec la contribution de deux orchestres belges de réputation internationale.

L'histoire de la danse classique depuis les ballets du roi Soleil jusqu'aux productions du XXe siècle (Livres-Hebdo)

En mars 2016, Geoffroy Couteau publiait l'intégrale de l'oeuvre pour piano seul de Johannes Brahms dans un coffret de six albums paru chez La Dolce Volta. Après cette somme, le pianiste affirme sa passion pour le compositeur en poursuivant son aventure musicale avec la réalisation d'une intégrale consacrée à sa musique de chambre avec piano. Avec la complicité bienveillante de l'ingénieur du son et directeur artistique Jean-Marc Laisné, ce marathon a trouvé refuge dans l'exceptionnelle acoustique de la Grande Salle de L'Arsenal de Metz en huit sessions d'enregistrement, d'octobre 2017 à septembre 2019, regroupant le Quatuor Hermès, le violoncelliste Raphaël Perraud, le violoniste Amaury Coeytaux, le clarinettiste Nicolas Baldeyrou et le corniste Vladimir Dubois. Voici le premier volume de ce projet pharaonique : le Quintette pour piano et cordes en fa mineur op.34, couplé avec les Klavierstücke op.76. (Electre)

L'importance et l'originalité des trois Quatuors avec piano de Brahms sont méconnues alors que le compositeur réinvente totalement le genre. Ces partitions contiennent parmi ses pages les plus profondes, exprimant sa puissance orchestrale comme son intériorité. Elles furent probablement le terreau fertile à son imagination "symphonique", à en juger par la façon dont elle s'exprime à travers ces trois pages avec une force et une puissance créatrice peu communes. C'est ce qu'ont totalement compris les membres du Quatuor Hermès et Geoffroy Couteau qui les servent avec l'autorité mais aussi la tendresse qui conviennent au sein d'une interprétation particulièrement engagée.

Arham, le joueur de sitar, trouve un jour sur les bords du Gange une vieille cruche de terre. La voix qui s'en échappe va changer le cours de sa vie. Un conte suivi d'un cahier documentaire pour découvrir le son du luth indien appellé tambura.

Comment danser moderne ? Comment s'habiller ? Quelle musique écouter ? Comment organiser un spectacle de danse moderne ? L'ouvrage est divisé en trois parties. Un historique retrace les grands noms des chorégraphes essentiels (Isadora Duncan, Serge Diaghilev, Merce Cuningham...Une partie est consacrée à la technique: des exercices pour pratiquer librement. Un CD accompagne le livre et permet de mettre immédiatement ses connaissances en pratique. Enfin un carnet pratique donne adresses, lieux de spectacle, définitions de termes spécifiques. (Revue des livres pour enfants)