Le combat de boxe représente pour B. Brecht une métaphore de l'existence, proche du théâtre. Ce recueil contient des récits, des poèmes et des essais dont des inédits en français.

L'opéra de quat'sous est sans conteste l'œuvre la plus célèbre de Brecht, et aussi la plus subversive. Clochards, prostituées, criminels et policiers véreux tentent de tirer leur épingle du jeu dans cette comédie musicale aiguisée à la lame, en rupture avec l'opérette légère du début du XXe siècle. La musique entêtante de Kurt Weill inspira nombre d'interprètes de jazz, avec de célèbres reprises de la complainte de Mackie, figure de bandit dans l'ombre de Jack l'éventreur et de Villon, par Louis Armstrong, Ella Fitzgerald ou Frank Sinatra... Un succès international à l'image de la « fièvre de quat'sous » qui s'était emparée de toute l'Europe dès la création. Cette nouvelle traduction de L'opéra de quat'sous, assortie des commentaires de Brecht, est suivie d'un scénario directement inspiré de la pièce, La Bosse, et d'un essai sur le cinéma, Le procès de quat'sous. Brecht y signe un véritable programme d'esthétique politique, à la suite du scandale suscité par le procès qu'il intenta à la société de production, n'ayant pu imposer ses audaces esthétiques. Il fustige la destruction de son œuvre sur le bu^cher du capitalisme, la marchandisation de l'art par l'adaptation commerciale que tourna G. W. Pabst « au service de l'idéologie bourgeoise ». La pièce est ici présentée dans sa version originelle de 1928, traduite pour la première fois en franc¸ais, et enrichie d'un important appareil critique donnant à lire l'intégralité des variantes apportées par Brecht en 1931 et 1955. L'occasion de savourer les songs dans une nouvelle version franc¸aise épousant au plus près la partition de Kurt Weill.

De retour d'exil en 1947, Brecht s'intéresse à cette pièce, considérant dans un premier temps le drame de Sophocle comme un refus de la tyrannie et une approche de la démocratie. Il actualise la pièce : la force inéluctable du destin est effacé et la violence apparaît au premier plan. (Livres hebdo : livres du mois, 2, 2000)

Dans ces textes sur le théâtre présentés sous forme de dialogues, le dramaturge tente de créer le fondement théorique d'un théâtre de l'âge scientifique. Il plaide pour un théâtre qui simule le monde sur scène et qui a un rôle dans l'histoire. Commencé en 1939, progressant de façon irrégulière, le travail de Brecht se termine en 1955 et reste fragmentaire.

Anthologie des poésies écrites par B. Brecht de 1916 à 1956.

La version de 1922 de la pièce, une variante du 4e acte écrite en 1953, le poème La ballade du soldat mort (qui est évoqué dans la pièce), et un texte de Brecht qui parle de sa vision, 30 ans plus tard, de cette oeuvre.

En mai 1941, Bertolt Brecht et sa famille, après avoir fui l'Allemagne nazie, obtiennent des visas pour les Etats-Unis. L'écrivain commence ce journal à son arrivée en Californie. Il pose un regard sur les difficultés des émigrés européens et sur la vie à Hollywood. Il analyse et observe l'Allemagne et sa politique.

"88 déclinaisons d'un abécédaire monstrueux". La relation entre textes et images y est saisissante, Brecht les appelait des «photogrammes». Ces textes ne sont pas à lire comme des légendes mais de petits poèmes à part entière, qui entrent en dialogue avec les photos. Ouvrant largement l horizon à la pensée, ils dépassent l actualité de l époque pour nous parler d aujourd hui, et de toutes les guerres.