Cet album rassemble les plus fameuses chansons mexicaines de ce style ranchera, dont les accents rauques en formes de cris et de prières réveillent la vie en ce qu'elle a de plus intense. (Electre)

Un voyage vers plus de 30 destinations fabuleuses : la Grande Muraille de Chine, la tour Eiffel, la vallée de Yosemite, Uluru, le grand trou bleu, la tour de Pise, la Sagrada Familia, la Cité interdite, la pyramide de Khéops, Angkor Vat, l'île de Pâques, la vallée de la Mort, le château de Neuschwanstein...Un tour du monde des merveilles de la nature et de celles réalisées par les hommes. Le grand format permet au lecteur de se plonger dans l'image et d'être au plus près du monument.Sur chaque page, des centaines de détails à observer et d'histoires à découvrir.

Un atlas pour découvrir les cultures, les coutumes et les paysages des quatre coins du monde. Electre 2014

Pour découvrir et connaître les départements et les régions françaises, des territoires d'outre-mer aux châteaux de la Loire : cultures et paysages, grandes villes, patrimoines, etc. Un premier atlas pour sensibiliser les enfants à la géographie.

Dans un film d'horreur l'importance de la b.o. est absolument capitale ! Fort heureusement, la partition écrite ici tient la distance efficacement. Agressive et omniprésente, elle met l'accent sur l'absence de son dans l'univers de la famille que l'on voit à l'écran. (Electre)

Le musicien a épuré au maximum ses thèmes puisque la formation musicale faisant l'ouverture du disque se limite à des synthétiseurs sur lesquels viennent se greffer ponctuellement un piano (instrument favori du compositeur) ainsi qu'un violoncelle et une voix féminine. Mais l'épure n'empêche pas l'existence de la mélodie comme en témoignent les différents arrangements du thème principal Silent love et du second thème Clifside waltz où l'on note une excellente version pour piano et violoncelle. Sobres dans leur instrumentation et donc simples en apparence, les thèmes de A scene at the sea complètent la narration au lieu de la commenter. Les mélodies habitent encore l'esprit du spectateur bien après la vision du film. (Electre)

La bande son de ce triptyque est tout simplement culte ! Le quatuor formé par John Lurie (guitare, harmonica), Marc Ribot (guitare, banjo), Tony Garnier (basse) et Douglas Bowne (batterie) développe un rhythm & blues nocturne et contemplatif, aussi fascinant qu'hypnotique ! (Electre)

Le duo a composé ici un score orchestral et électro grandiose et majestueux. (Electre)

Le premier film du jeune réalisateur américain Ari Aster. Saxophoniste américain, Stetson a collaboré, en studio ou en live, avec des artistes tels que Tom Waits, Arcade Fire, Bon Iver, TV On The Radio, Feist, Laurie Anderson, Lou Reed, The Chemical Brothers, Animal Collective ou encore LCD Soundsystem, entre autres. Il a également composé en 2016, avec Sarah Neufeld, la bande originale du film Lavender. Stetson a composé pour Hereditary une musique originale déjà culte, avec une armée de cordes et de drones ! Il en résulte un son dur et aventureux, avec un final des plus inattendus. Les auditeurs s'en trouveront totalement possédés ! (Electre)

En plus d'être un émerveillement pour les yeux, le premier film de Dorota Kobiela et Hugh Welchman est aussi un délice pour les oreilles. Les arrangements créent ici un véritable chef-d'ouvre. Les sombres compositions de Mansell contiennent de superbes cordes mélancoliques, couvertes sur les contre-mélodies de notes réfléchies et délicates. Parallèle parfait à l'histoire d'une terrible perte et d'une incompréhension totale, la musique du film gagne à être entendue. (Electre)

Cette bande originale composée par le maître japonais évoque un paysage nostalgique de l'humble vie quotidienne des japonais, tout en rendant gracieusement hommage à la musique de film de l'âge d'or du cinéma japonais. (Electre)